1er Encuentro efìmero de poesìa

1ra. Muestra de Cine de Invierno

FOECAH 2017; resultados.

En Pachuca, arquitecto Juan Benito Artigas hablará de restauración

El próximo miércoles 7 de diciembre, dentro de la programación de las Jornadas para la Preservación del Patrimonio Cultural, Juan Benito Artigas Hernández, maestro emérito de la UNAM, comentará sobre algunas experiencias en el campo de la restauración del patrimonio, a las 18:00 horas en el Centro de las Artes de Hidalgo.

Estas jornadas son organizadas por el Gobierno del Estado de Hidalgo, mediante el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, para iniciar el diálogo y propiciar el encuentro de todas las voces, las cuales se realizan del 5 al 9 de diciembre de 2016 en dos sedes: la sala principal del Museo del Bicentenario de Actopan y la Sala Abundio Martínez del Centro de las Artes de Pachuca, con la participación de reconocidos expertos en el tema.

El jueves 8 de diciembre estará Francisco López Morales, director de Patrimonio Mundial del INAH, quien abordará el tema de la importancia de preservar el patrimonio cultural. Para finalizar estas jornadas, el 9 de diciembre tocará el turno a Antonio Lorenzo Monterrubio, investigador del Cecultah, quien mostrará aspectos relevantes del patrimonio cultural de nuestra entidad. La cita es a las 18.00 horas. La entra es libre.

Como objetivo estratégico del plan estatal de Desarrollo 2016-2022, dentro del eje Hidalgo Humano e Igualitario, se encuentra la preservación del patrimonio cultural de la entidad, como un compromiso con nuestras raíces y nuestra historia. En correspondencia con lo anterior, el gobierno del estado desea impulsar la promulgación de la ley de Protección del Patrimonio Cultural del Estado de Hidalgo, para contribuir efectivamente en la salvaguarda de nuestro legado histórico y cultural para beneficio de toda la sociedad.

Juan Benito Artigas Hernández nació el primero de diciembre de 1934 en Madrid, España. Centró su actividad en docencia e investigación de arquitectura virreinal y moderna mexicanas y en restauración de monumentos y sitios históricos, distinguiéndose como restaurador de murales.

A partir de 1971 a 1976 colaboró en sacar a la luz los murales del convento del S. XVI de Malinalco, Estado de México, y ha participado en restauraciones tan importantes como los inmuebles de los Santos Reyes, Comunidad y el Cabildo Indígena de Metztitlán, Hidalgo; Santa Prisca en Taxco, Santo Domingo de Oaxaca, Tlacochahuaya, Calpulalpan de Méndez del mismo estado; Santo Domingo y Arco del Carmen en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, entre muchos otros más.

Estudio la Maestría en Historia del Arte en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y se recibió en 1977 con el tema “Murales de Santa María Xoxoteco” que fue publicado como libro en 1979 y en 1988 se recibió como Doctor en Arquitectura por la Facultad de Arquitectura de la UNAM con Mención Honorífica y la medalla Gabino Barreda con el tema “Metztitlán Hidalgo, Arquitectura del S. XVI” también publicado como libro poco tiempo después.

Alejandro Zambra, uno de los escritores más importantes de Chile, viene a Pachuca

Como parte del programa Panorama de la Literatura Contemporánea, que puso en marcha el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo para traer plumas destacadas del continente, el escritor chileno Alejandro Zambra estará en Pachuca  el próximo miércoles 7 de diciembre, para hablar del tema “¿De qué escriben los chilenos, cachai?”, en el Centro de las Artes de Hidalgo.

La cita es en punto de las 18:00 horas, con la entrada libre, y estará acompañado por los escritores hidalguenses Juan Carlos Hidalgo y Diego Castillo Quintero. Se trata de una charla con es considerado uno de los más destacados creadores de su país.

Con esta actividad, el Cecultah cierra un ciclo de presentaciones que comenzó con la escritora cubana Wendy Guerra y que siguió con el joven mexicano Luciano Concheiro.

Alejandro Zambra (Santiago de Chile, 1975) ha publicado las novelas Bonsái (2006), La vida privada de los árboles (2007) y Formas de volver a casa (2011), todas traducidas a más de diez idiomas, y el libro de cuentos Mis documentos. Ha recibido, en su país, el Premio de la Crítica (2007), el Premio Altazor (2012), el Premio del Consejo Nacional del libro a la mejor novela del año (2007 y 2012), además del English Pen Award, por la edición inglesa de Formas de volver a casa, y el Premio Príncipe Claus, en Holanda, por el conjunto de su obra. Estudió en la Universidad de Chile y es profesor en la Universidad Diego Portales.

Fue seleccionado en 2007 por el Hay Festival y Bogotá Capital Mundial del Libro como uno de los 39 escritores latinoamericanos menores de 39 años más importantes y elegido en 2010 por la revista británica Granta entre los 22 mejores escritores de lengua española menores de 35 años.

En un principio, comenzó escribiendo poesía, con los libros Bahía Inútil (1998), Mudanza (2003) y Facsímil (2014). Además, es autor de los libros de ensayo La montaña rusa (2002) y No leer (2010).

Zambra –que vive en La Reina, en la zona oriental de Santiago– sufre de grandes migrañas, que no le dejan dormir, "un dolor que te quieres matar", según sus propias palabras. La migraña cluster, que lo persigue hace años, es de origen tensional y los esfuerzos que ha hecho para acabar con ella han sido infructuosos. "Con la mitad de la cara paralizada por el dolor no se puede hacer nada. Es una condena muy desagradable", dice. El protagonista de Formas de volver a casa, su tercera novela que tiene mucho de autobiográfico, sufría también esa enfermedad, pero esta no llegó a la edición definitiva del libro.

El año 2015 la Biblioteca Pública de Nueva York becó al autor con una estadía de nueve meses en la ciudad para que trabaje en un libro sobre bibliotecas llamado "Cementerios personales".

Cecultah conmemorará aniversario luctuoso de Felipe Ángeles con actividades culturales

Para conmemorar el aniversario luctuoso del general revolucionario Felipe Ángeles, el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo ha preparado una serie de actividades a realizarse el próximo sábado 26 de noviembre en el recinto que lleva su nombre, ubicado en el municipio de Zacualtipán, de donde el caudillo es originario.

Las actividades para honrar al general incluyen talleres, lecturas dramatizadas y el concierto de la Banda del Centro de las Artes de Hidalgo, todas ellas con entrada libre.

En torno a esta figura histórica se ofreció el taller “Creación literaria y plástica basado en la figura del general Felipe Ángeles”, a cargo de Tania Edith Susano y Ciro Max Hernández. Se trata de un taller de creación literaria y plástica, con la finalidad de resaltar la figura de Ángeles, su contexto, su participación como revolucionario o bien su niñez.

En él se busca revisar, leer, comentar a partir de textos, narraciones, publicaciones o documentales audiovisuales la figura de Felipe Ángeles; analizar algunos pasajes de obras literarias escritas a partir de su figura, corridos, o Felipe Ángeles de Elena Garro.

Asimismo, el pasado 19 de noviembre se realizó la lectura dramatizada de Felipe Ángeles, obra de la escritora mexicana Elena Garro, actividad que se repetirá el sábado 26 en punto de las 13:00 horas.

Se trata de una obra teatral de la narradora, periodista, poeta y dramaturga Elena Garro (1920-1998). En esta obra, de carácter histórico-documental, se recrea con aguda conciencia política un suceso de la Revolución mexicana poco abordado por la literatura: el juicio militar del general villista Felipe Ángeles, en donde éste y Carranza son antagonistas. La pieza hace el recorrido desde la llegada del prisionero a la ciudad de Chihuahua hasta la última noche que pasa en una celda improvisada del Teatro de los Héroes antes de su fusilamiento, una vez declarado traidor a la Revolución por el Consejo de Guerra.

Finalmente, el concierto de la Banda del Centro de las Artes de Hidalgo, dirigida por Enoch Romeo Muñoz, se llevará a cabo el sábado 26 de noviembre en punto de las 16:00 horas.

El Museo Felipe Ángeles de Zacualtipán pretende reconstruir la experiencia de un hombre formado en un tiempo de grandes movilizaciones sociales, modelado por un proceso revolucionario del que fue a la vez producto y actor, que creció en un país convulsionado que exigía una toma de posición frente a las demandas históricas de tierra y ejercicio de derechos, pero también de venganza y violencia, de solidaridad y de paz.

Presentará Jesús Bartolo "Memoria de nuestro polvo", antología poética que reúne diez de sus más representativas

En Memoria de nuestro polvo Jesús Bartolo (Atoyac de Álvarez, Guerrero, 1974) reúne diez de sus más destacadas obras poéticas que a lo largo de 16 años ha publicado y con las que ha obtenido diversos reconocimientos.

Las regresiones del mar, es una de las primeras publicaciones con la que Jesús Bartolo  comenzó a destacar como uno de los mejores poetas contemporáneos de México, a esta primera publicación le continuaron El responso del gato (2001), No es el viento el que disfrazado viene (2004), Estar de vuelta (2006), Aviso de ocasión (2008), En la cadencia de los pies (2009), Diente de león (2009), Iconografía de un duelo (2011) y Una vaca tengo (2013), entre otros títulos con los que el poeta guerrerense ha recorrido el país difundiendo su trabajo poético y de los que ha seleccionado para integrar dicha antología que además incluye un disco compacto con lectura de poemas por el propio autor.

Memoria de nuestro polvo, antología poética (1997-2013), será presentada el próximo viernes 25 de noviembre a las 18:00 horas en la Sala de lectura Ollinka del Café R11.

Martín Rángel poeta hidalguense (Premio Estatal de Poesía Efrén Rebolledo, 2014) será quien comentará y acompañará a Jesús Bartolo en esta presentación editorial. La cita es en Avenida Revolución 404, colonia Periodistas. La entrada es totalmente libre.

Jesús Bartolo Bello López, originario de Atoyac de Álvarez, Guerrero obtuvo en el año 2000 el Premio Estatal de Poesía del Centro Toluqueño de Escritores, así como el Premio Estatal de Poesía “María Luisa Ocampo” Chilpancingo Guerrero 2004; el 3er lugar en el Premio Internacional de Poesía del Bicentenario, “Sor Juana Inés de la Cruz” 2009; Premio Nacional de Poesía, Mérida 2012; y las becas focaem 2003 y focaeg, 2006 y 2008.

Además de los títulos mencionados ha publicado Los árboles duermen de noche (1998), Poemas para besar una espalda (1999), Cachimbo (2000), Calle Agustín Ramírez (2013); otra de sus recientes publicaciones es En las lagrimas de la abuela nunca retoñó un paquidermo, poemario con el que obtuvo mención honorífica en el Premio Internacional de Poesías Gilberto Owen Estrada, 2015.

La Sala de lectura Ollinka es dirigida por Gabriel Ahuja Fernández, quien desde  el año 2012 ha generado encuentros entre lectores y escritores en diversos espacios y centros culturales independientes y en cafeterías de la ciudad de Pachuca. Con la visita del poeta Jesús Bartolo la Sala de lectura Ollinka inicia con el Café R11 un ciclo de charlas con poetas y narradores, tanto de Hidalgo como de otros estados del país.

Concluye Foro Internacional de la Cineteca con "Norte, el fin de la historia"

El 36 Foro Internacional de Cine de la Cineteca Nacional llegará a su fin el próximo jueves 24 de noviembre con la proyección de la película Norte, el fin de la historia (Filipinas), dirigida por Lav Diaz, la cual tiene una duración de casi 4 horas, por lo que las funciones serán a las 14:00 y a las 19:00 horas. Donativo: 25 pesos.

Sinopsis: Fabián, un estudiante nihilista de leyes, agita a sus amigos con discursos incendiarios sobre política e historia mientras recurre a una mujer para pagarse su vida bohemia y decadente. Joaquín, un pobre hombre de familia, cargará con las consecuencias de un doble crimen cometido por Fabián. Inspirado libremente en Crimen y castigo, de Fiódor Dostoievski, el veterano cineasta filipino Lav Diaz teje con historias cruzadas una pausada tragedia; allí plasma un hilo narrativo recurrente en su filmografía: la crítica a las catástrofes políticas y el derrumbe moral de la sociedad de su país, donde la religión y la ideología funcionan como un inconsistente escape social.

Lavrente Indico Diaz (30 de diciembre de 1958) es un cineasta independiente filipino. Ha ganado numerosos premios internacionales. Sus películas suelen tratar temas sociales y políticos filipinos, tanto presentes como pasados. A nivel técnico, se caracterizan por ser películas arriesgadas, utilizando técnicas inusuales y con duraciones más largas de lo normal, hasta 10 horas.

Al margen de sus premios cinematográficos, ha recibido una Beca Guggenheim en 20102 y un Premio Príncipe Claus de Holanda en 2014.

Sus cuatro horas de duración hacen de Norte, el fin de la historia una experiencia cinematográfica densa, intensa y exuberante. Así como Dostoievski no tenía ninguna obligación de escribir sus novelas en menos de 300 páginas, Lav Diaz no considera necesario asumir los cánones de la edición dinámica para acelerar los tiempos del relato y supeditarse a las, máximo, dos horas de duración. Al recuperar la calidad literaria que ha estado presente en varios de sus filmes anteriores –incluyendo Death in the Land of the Encantos (2007) y Prologue to The Great Desaparecido (2013)– el cineasta filipino nos invita a seguir los pasos de sus personajes a través de largos periodos de tiempo, como si se tratara de los capítulos de una extensa novela.

Continúa el Foro Internacional de Cine con Maldito cielo

Para continuar con la programación del 36 Foro Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, el próximo jueves 17 de noviembre se proyectará la película Maldito cielo (Estados Unidos, 2015), dirigida por Nathan Silver, en funciones de las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 horas. Donativo: 25 pesos.

Sinopsis: Jim y Lucy son un matrimonio a cargo de una comuna para ex adictos en el New Jersey suburbano de la década de los 90. La armonía del lugar será pervertida cuando Ann, una adicta y examante de uno de los integrantes, irrumpe en el hogar, desatando tras de sí un imparable torbellino de paranoia, drogas y muerte.

En el quinto largometraje de Nathan Silver, el cineasta independiente continúa su exploración sobre grupos de gente buscando un lugar con el que se sientan identificados. Realizada en formato betacam con una cámara de la época, sin guion y dando rienda suelta a la improvisación del reparto, la película sobrevuela el caos del grupo mientras equilibra hábilmente un tono de comedia con un sincero humanismo. 

En 2015 fue parte de la selección oficial del Festival de Cine de Champs Elysées, Francia. Además, en la Sección Spectrum del Festival Internacional de Cine de Róterdam, Países Bajos.

Nathan Silver (Nueva York, 1984) se graduó de la Escuela Tisch de Artes de la Universidad de Nueva York en 2005. Desde entonces ha escrito y dirigido varios cortos y seis largometrajes con los que estableció su nombre en la escena independiente. Sus películas son realizadas con bajos presupuestos y a través de una intensa colaboración con sus actores, quienes improvisan libremente.

El tema de comunas irregulares –y las improvisadas familias que las llenan– ya es una constante en la obra de Nathan Silver: el cineasta parece fascinado por las dinámicas disfuncionales que atraen y (apenas) mantienen juntos a personas bajo un mismo techo. Al igual que en Uncertain Terms (2014), la cual giraba en torno a un santuario para adolescentes embarazadas, Maldito cielo toma como escenario una especie de cooperativa terapéutica, un hogar para exdrogadictos en Passaic, Nueva Jersey, administrado por el matrimonio de exadictos Jim (Keith Poulson) y Lucy (Deragh Campbell). Es el año 1990, marcando un punto de transición generacional entre un hedonismo notable y la filosofía de autoayuda de la Generación X.

Laboratorio transdisciplinar “Vortex”, para unir literatura y artes visuales

Del lunes 14 al viernes 18 de noviembre, se llevará a cabo el taller “Vortex. Laboratorio transdisciplinar de creación (lenguaje, cuerpo, imagen y sonoridad)”, a cargo de Rocío Cerón, Abraham Chavelas y Rubén Gil, en el Centro de las Artes de Hidalgo.

Se trata de una alternativa de especialización para los interesados en las artes visuales y en su cruce con otras disciplinas como la literatura. Se realizará de las 16:00 a 20:00 horas. La cuota de recuperación es de 500 pesos, y está dirigido a artistas visuales, escritores, artistas escénicos y personas interesadas en la creación interdisciplinar.

Desprendido de esta actividad, el 17 de noviembre se llevará a cabo el conversatorio “Vortex. Cuerpo, imagen y sonoridad”, con los encargados de impartir el taller. La cita es a las 18:00 horas en el Centro de las Artes de Hidalgo. Entrada libre.

El laboratorio generará procesos de creación a través de las relaciones energéticas entre diversos lenguajes artísticos: texto/ imagen/ sonoridad/ visualidad/ performatividad en distintas plataformas (escénicas, visuales, sonoras). Esto a través de espacios de choque y construcción para fomentar proyectos interdisciplinares detonados y/o articulados por la fricción y trasvase de distintos campos semánticos. Las sesiones establecerán una parte de análisis teórico-reflexivo y otro de ejercicios creativos. En todas las sesiones los tres maestros crearán dinámicas transdisciplinares para convocar la experiencia entre lenguajes artísticos y crear una conciencia de diálogo y trasvase disciplinar.

Rocío Cerón (Ciudad de México, 1972) cuenta con una obra que dialoga con otros lenguajes artísticos en una apuesta de poesía, acción, video y música. Abraham Chavelas (Acapulco, 1979) es experimentador sonoro, promotor cultural, comunicador, coordinador y productor de eventos artísticos y culturales. Rubén Gil (Hidalgo, 1978) es ensayista intermedial, de formación pintor, cuya obra integra elementos sonoros y visuales.

Temario

Multidimensional: el texto como mundo en el cuerpo. La escritura como contenedora de trayectorias que llevan a mundos posibles y la relación de lo textual con esos mundos. El texto y sus posibilidades escénicas: acción, performance y escena detonadas por la palabra.

Imagen: Posibilidades visuales de una cintura y el cuerpo como lenguaje

El texto y sus posibilidades audiovisuales. Texto e imagen en movimiento. Experimentación con cuerpos para des-escribir-re-crear contornos y geografías epidérmicas. Creación de piezas que disparan sentidos.

El soundtrack del mundo: posibilidades sonoras, imagen y textualidad.

Ritmo y cadencias: capas sonoras y paisaje. Elipsis textuales y auditivas. Reconocimiento del espacio sonoro personal, creación de una identidad sonora.

Los objetivos de esta actividad son provocar discursos creativos que generen la producción de obras expandidas entre diversos campos disciplinares; mostrar nuevos acercamientos para comprender la forma y diálogo entre lenguaje, imagen, sonoridad y cuerpo, abriendo nuevas vías interdisciplinarias, y fomentar la producción de pieza polidiscursivas y multimediales.

El escritor mexicano Luciano Concheiro presentará libro en Pachuca

Como parte de la programación del Panorama de la Literatura Contemporánea, que puso en marcha el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo para traer plumas destacadas del continente, el próximo miércoles 16 de noviembre vendrá a Pachuca el escritor Luciano Concheiro, para hablar de su libro Contra el tiempo. Filosofía práctica del instante, de la editorial Anagrama.

Este joven pensador mexicano conversará con el poeta y ensayista Diego José. La cita es en punto de las 18:00 horas en Geo -Pan y Café-, ubicada en Plaza Bella (a un costado del Cinépolis). La entrada es libre, para que todos los interesados en las letras conozcan a un autor destacado de nuestro país.

Sobre Contra el tiempo, el autor afirma en el arranque de este ensayo: vivimos en la era de la velocidad. Este libro la analiza en su dimensión económica, política y social, indagando en el capitalismo obsesionado por el beneficio permanente, la política marcada por el cortoplacismo y las sociedades contemporáneas que generan individuos estresados y ansiosos.

Luciano Concheiro (Ciudad de México, 1992) fue Finalista del Premio Anagrama de Ensayo 2016 por Contra el tiempo. Filosofía práctica del instante. Estudió Historia en la Universidad Autónoma de México y Sociología en la Universidad de Cambridge. Es profesor en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Es coautor del libro de entrevistas El intelectual mexicano: una especie en extinción (Ed. Taurus). Ha traducido ensayos de autores como Franco Berardi, Michael Hardt y Slavoj Zizek. Actualmente es editor de huun, una publicación anual de arte y pensamiento mexicanos. Es autor del blog La rotativa de la revista Nexos.

A esta presentación la precedió la charla con la cubana Wendy Guerra en el Centro de las Artes de Hidalgo, quien presentó su libro Domingo de revolución. La siguiente presentación será la del chileno chileno Alejandro Zambra, el próximo miércoles 23 de noviembre, para dar la conferencia: “¿De qué escriben los chilenos, cachai?”, esto en el Centro de las Artes de Hidalgo.

Diversidad en cursos de especialización de creadores en el Centro de las Artes

La especialización de los creadores de las diferentes disciplinas es una prioridad para el Centro de las Artes de Hidalgo, por tal motivo, continuando con su programación de talleres de formación, en los próximos días se llevará a cabo el taller “Del fandango veracruzano y sus raíces” en danza, la clase magistral de Guitarra Clásica con Carlos Rivero Campero y el taller “Vortex. Laboratorio transdisciplinar de creación (lenguaje, cuerpo, imagen y sonoridad)” sobre artes visuales.

En el taller “Del fandango veracruzano y sus raíces”, el ponente es Ernesto Luna Ramírez; se realizará del lunes 14 al 18 de noviembre, de las 16:00 a 20:00 horas, de manera gratuita.

Dicha actividad se realiza con el fin de ofrecer herramientas de capacitación y actualización a la comunidad dancística del estado. Busca reforzar el intercambio artístico y cultural entre los grupos del estado, el país y el mundo, a través de diferentes formatos, tales como festivales, encuentros, talleres, coloquios, funciones y producciones especiales; descentralizar los eventos de artes escénicas, en este caso en danza, en una amplia cobertura estatal, y otorgar una experiencia estética y reflexiva.

Los días 14 y 15 de noviembre, se llevarán a cabo las sesiones de la Clase Magistral de Guitarra Clásica, que impartirá Carlos Rivero Campero en el Centro de las Artes, para atender a guitarristas de nivel básico, medio y avanzado interesados en mejorar su técnica y su ejecución en este instrumento.

Los horarios en que se realizará serán de las 12:00 a 16:00 horas. Los interesados deberán cubrir un donativo de 200 pesos.

El ponente de esta actividad ofrecerá un recital el martes 15 de noviembre, con el dueto formado por Fernando Termini y Carlos Campero, esto en punto de las 18:00 horas, dirigido al público en general. Entrada libre

Finalmente, también del lunes 14 al viernes 18 de noviembre, pero en el rubro de artes visuales, se llevará a cabo el taller “Vortex. Laboratorio transdisciplinar de creación (lenguaje, cuerpo, imagen y sonoridad)”, a cargo de Rocío Cerón, Abraham Chavelas y Rubén Gil, de las 16:00 a 20:00 horas, en el Centro de las Artes de Hidalgo. La cuota de recuperación es de 400 pesos, y está dirigido a artistas visuales, escritores, artistas escénicos y personas interesadas en la creación interdisciplinar.

Desprendido de esta actividad, el 17 de noviembre se llevará a cabo el conversatorio “Vortex. Cuerpo, imagen y sonoridad”, con los encargados de impartir el taller. La cita es a las 18:00 horas en el Centro de las Artes de Hidalgo. Entrada libre.

Director de cine Mariano Bouchot presentará su cortometraje "Estrellas errantes"

El próximo jueves 10 de noviembre, en el Teatro Guillermo Romo de Vivar se proyectará el documental Estrellas errantes, dirigido por el cineasta hidalguense Mariano Bouchot, con una duración de 15 minutos. Las funciones serán a las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 horas.

Se trata de una producción mexicana de 2016 del género dramático cuyo elenco está integrado por Gabriela Roel, Sachi Tamashiro, René Mussi, Aleyda Gallardo y Jorge Ortín.

Este documental se estrenó en mayo pasado dentro de la sección Short Film Corner en la edición 69 del Festival de Cannes, donde han pasado los más grandes directores de todo el mundo, espacio que sirvió de escaparate para la premier mundial.

Sinopsis: Silvia recibe una llamada sobre la situación de un familiar, su hijo David, desaparecido tiempo atrás. En un recorrido entre el pasado y el presente, Patricia, esposa de David, encara el sufrimiento que representa el extravío de un ser querido. Mientras Silvia lucha contra la justicia mexicana por saber qué ha pasado con su hijo.

Bouchot refirió sobre su trabajo que con este cortometraje pretendía contar algo que pasara aquí en México, cinematográficamente hablando, pues su trabajo anterior fue un largo documental, que se llama Cerca del olvido, que plantea una situación muy cruda en el norte de África y que trata de un grupo de refugiados muy grande al sur de Marruecos.

“Hoy como individuo me ocupa un tema que es la desaparición de personas en México. Me encontré con un dato abrumador leyendo los periódicos, de que existen en nuestro país más de 28 mil personas desparecidas, de 2007 a 2015. Esta cifra me pareció estruendosa. A partir de esto fue que escribió su ficción Estrellas errantes, que aborda este tema desde el punto de vista de la pérdida del ser querido.”

Mariano Bouchot es un cineasta mexicano nacido en Pachuca, en 1978. Inicia su carrera cinematográfica en 1997 como asistente de producción con Springall Pictures, en el filme “Santitos”, a este seguirán otras colaboraciones en diferentes películas como gerente de producción. Realiza estudios de cine y fotografía en Cuba, en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños. En México estudia guionismo con el maestro Tomás Pérez Turrent. En 2001 produce “Irene”, su primera película en formato 35 mm. Ha escrito y dirigido tres películas de cortometraje y producido cinco. Presentó en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara “Cerca del olvido”, rodada completamente en el desierto del Sahara, esta película es su primer largometraje documental. Filmografía como director: Cerca del Olvido (documental), Larga Espera (ficción), Say Good Bye! (ficción), Ciegos de Esperanza (ficción). Como guionista: Cerca del Olvido (documental), Larga Espera (ficción), Say Good Bye! (ficción), Ciegos de Esperanza (ficción). Como Productor: Cerca del Olvido, Larga Espera, Say Good Bye!, Anhelo, Irene y Ciegos de Esperanza.

Celebran Día Nacional del Libro

Con una serie de actividades en torno al libro y la lectura, el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo se une a los festejos el Día Nacional del Libro, establecido por decreto presidencial en 1979, con el que se conmemora el natalicio de Sor Juana Inés de la Cruz.

Para dicha conmemoración, se ha preparado una serie de actividades que van desde diplomados, cursos, talleres, espectáculos, hasta teatro y narración oral.

En la Biblioteca Central del Estado de Hidalgo Ricardo Garibay se brinda el Diplomado para la Profesionalización de mediadores de Lectura, módulo III, que imparte Alán Javier Aguilar Murrieta, con lo que se da cumplimiento de fortalecer las acciones encaminadas a proyectos y actividades en materia de fomento a la lectura, al proporcionar a los involucrados herramientas y conocimientos que dan a sus labores un carácter profesional.

Además del diplomado, se realizarán los talleres “Historias de mi General Felipe Ángeles”, a cargo del grupo Literatura y Teatro, esto en la Biblioteca municipal de Tetepango el próximo jueves 10. En la Biblioteca Sor Juan Inés de la Cruz de Tulancingo el próximo sábado 12 se dará el taller de lectura de la historia y literatura de la Revolución Mexicana, a cargo de Literatura y Teatro, agrupación que también estará en la Biblioteca Pública Municipal Huascazaloyam de Huasca, impartiendo el taller de lectoescritura y recital de poesía denominado “Versos de otoño”, esto será el próximo 17 de noviembre.

En materia de narración oral se escenificarán los espectáculos “La enigmática Carlota”, con relatos inspirados en la obra de Fernando del Paso, a cargo de Luis Esteban Galicia; la fecha será el jueves 17 de noviembre a las 11:00 horas en la Biblioteca Pública comunitaria La Cruz de Tezontepec de Aldama. Por su parte, Alfredo Ávila Tamayo estará con el espectáculo “Ángeles en la revuelta”, el 15 de noviembre a las 10:00 horas en la Biblioteca Alfonso Reyes de Ciudad Sahagún. La Biblioteca Margarito Esquivel Meza del municipio de San Salvador recibirá al cuentacuentos Luis Esteban Galicia, quien presenta “La enigmática Carlota”, relatos inspirados en la obra de Fernando del Paso: la cita es a las 10:00 horas del próximo 9 de noviembre.

También habrá teatro. En esta ocasión el grupo Ars Vita presenta la puesta en escena “El Cid”, en la Biblioteca Pública Municipal Capitán 1º Antonio López Perusquía del municipio de Juárez Hidalgo, el viernes 11 de noviembre a las 10:00 horas.

Esta fiesta de la lectura tendrá presentaciones editoriales, una de ellas es “Yo no me llamo Manuel” de José Manuel Ríos Guerra, quien estará acompañado de Ulises Arellano, la fecha de realización será el 11 de noviembre a las 11 de la mañana en la Biblioteca Temoxtlicalli del municipio de Tula de Allende. El mismo libro tendrá un espacio en la Biblioteca Sor Juana Inés de la Cruz de Tulancingo el miércoles 9 de noviembre, a las 18:00 horas, con la presencia de Antonia Cuevas Naranjo en los comentarios y el músico Eduardo Espinosa.

Por último, la ciudad de Pachuca recibirá al escritor Luciano Concheiro con su libro “Contra el tiempo. Filosofía práctica del instante” de la Editorial Anagrama, en los comentarios estará el poeta Diego José. La cita es el próximo miércoles 16 de noviembre a las 18:00 horas en Geo pan y café, Everardo Márquez #101, Local 14 Plaza Bella, Colonia Periodistas, Pachuca, Hidalgo.

Para mayores informes, consulte la cartelera en el sitio cultura.hidalgo.gob.mx, en Facebook como Cultura Hidalgo y en Twitter @CulturaHidalgo.

Talleres de dramaturgia y fotografía en el Centro de las Artes de Hidalgo

El Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo traerá a su Centro de las Artes de Hidalgo dos talleres que se enfocan en lo escénico y en lo visual, encabezados por grandes exponentes de ambas disciplinas, con la finalidad de brindar alternativas de formación a la comunidad de creadores locales.

El primero será el Taller de Dramaturgia, que impartirá Virginia Smith del lunes 7 al viernes 11 de noviembre, de las 10:00 a 14:00 horas, por medio del cual pretende ofrecer herramientas necesarias para la creación de material dramático. A través de diversos ejercicios  de dramaturgia se pretende detonar el imaginario de cada alumno, incentivando el desarrollo en voz propia.

Al finalizar, el alumno contará con herramientas para articular un texto dramático, desarrollando su propia voz e inquietudes creativas. Se analizaran textos escritos durante el taller,  para orientar a cada alumno en las posibilidades de desarrollar sus textos y la estructuración.

El segundo es el taller “Hacia una imagen poética”, a cargo de Manuel Vason, del 9 al 11 de noviembre: miércoles y jueves de 16:00 a 20:00 horas y viernes de 10:00 a 14:00 horas. Cuota de recuperación: 300 pesos. Este taller ha madurado como un desarrollo natural de la práctica artística de Manuel Vason. Desde 1999 ha colaborado con más de 200 artistas de performance internacionalmente. Cada colaboración ha sido distinta, pero en cada una el objetivo ha sido crear una acción ‘simbólica’ y transformarla en una imagen ‘poética’.

Durante los tres días del taller, se trabajará hacia la creación de acciones colectivas mientras se dará el espacio para desarrollar varias prácticas individuales. Como actividad complementaria el viernes 11 a las 18:00 horas, el fotógrafo tendrá un conversatorio en donde hablará sobre su trabajo, en la Sala Abundio Martínez del Centro de las Artes de Hidalgo.

Especialistas

Virginia Smith es integrantes del Sistema Nacional de Creadores de Arte de Conaculta, y su participación es posible gracias a la colaboración del Programa Creadores en los Estados realizado por la Dirección General de Vinculación Cultural y el FONCA. Ha ejercido diferentes roles dentro del teatro, desde Gestión, Producción, docencia. También se ha participado como Actriz, Dramaturga y directora escénica. Realizó su maestría en dirección y dramaturgia en La Royal Academy Of Dramatic Arts (RADA) y Birkbeck University of London (en curso).  Egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA. Se ha desempeñado como actriz en México, Inglaterra y Argentina.

Manuel Vason (Padua, Italia en 1974) se interesó en la fotografía trabajando en un cuarto oscuro blanco y negro profesional. Después de haber ayudado a algunos fotógrafos famosos de moda de su generación en Milano, Nueva York, París, Londres y Los Ángeles, consiguió el grado de Maestro en el St Martin’s College, Londres.

La práctica artística de Manuel Vason explora la relación entre la fotografía y el funcionamiento, la presencia y la representación. Él considera la captura de un momento como un acto de creación, un ritual hacia la ilusión de inmortalidad, y un cambio entre quien está en el frente y quien es detrás de la cámara. La naturaleza colaborativa de su práctica forma una forma única, híbrida de arte y genera nuevos vocabularios. Sus colaboraciones hasta el momento han producido algunas imágenes más icónicas de funcionamiento y su trabajo ha sido publicado y presentado internacionalmente.

Cecultah traerá a Pachuca un Panorama de la Literatura Contemporánea

***Los autores Wendy Guerra, Luciano Concheiro y Alejandro Zambra forman parte de este ciclo

Tres destacados escritores de diferentes países de Latinoamérica visitarán Pachuca como parte del ciclo Panorama de la Literatura Contemporánea, que prepara el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo: la cubana Wendy Guerra, el joven mexicano Luciano Concheiro y el chileno Alejandro Zambra charlarán con los aficionados a la literatura.

Todas estas presentaciones se llevarán a cabo en punto de las 18:00 horas en el Centro de las Artes de Hidalgo, para que los interesados en la literatura tengan un acercamiento con autores importantes de otras latitudes.

La primera fecha será el 3 de noviembre, cuando Wendy Guerra (La Habana, Cuba 1970) hablará de su trabajo literario y mostrará por qué es una de las autoras más importantes de su país; el miércoles 16 de noviembre, Luciano Concheiro (Ciudad de México, 1992) vendrá a Hidalgo a sorprendernos con su gran talento, y finalmente Alejandro Zambra (Santiago de Chile, 1975) estará el miércoles 23 de noviembre con todo el peso de su escritura.

Wendy Guerra es poeta y novelista. Oficial de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura de Francia 2016. Su obra, que comprende, entre otros títulos, las novelas Domingo de Revolución (2016), Todos se van (2006), Nunca fui primera dama (2008) y Posar desnuda en La Habana. Diario apócrifo de Anaís Nin (2010) y Negra (2013).  Ya había sido reconocida por el gobierno francés como Chevalier des Arts et des Lettres, en 2010, por su aporte a las artes y letras universales.

Su novela Todos se van recibió el Premio de la Editorial Bruguera; también obtuvo el Premio Carbet des Lycéens 2009. Escribe para el diario El Mundo (España), mediante su blog Habaname. Su obra narrativa ha sido traducida a trece lenguas, pero no se encuentra editada en su país (a excepción de un libro).

Luciano Concheiro fue Finalista del Premio Anagrama de Ensayo 2016 por Contra el tiempo. Filosofía práctica del instante. Estudió Historia en la Universidad Autónoma de México y Sociología en la Universidad de Cambridge. Es Profesor en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Es coautor del libro de entrevistas El intelectual mexicano: una especie en extinción (Ed. Taurus). Ha traducido ensayos de autores como Franco Berardi, Michael Hardt y Slavoj Zizek. Actualmente es editor de huun, una publicación anual de arte y pensamiento mexicanos.

Alejandro Zambra Infantas es un poeta y narrador chileno, seleccionado en 2007 por el Hay Festival y Bogotá Capital Mundial del Libro como uno de los 39 escritores latinoamericanos menores de 39 años más importantes y elegido en 2010 por la revista británica Granta entre los 22 mejores escritores de lengua española menores de 35 años.

Entre sus obras se encuentran las novelas Bonsái (2006), La vida privada de los árboles (2007) y Formas de volver a casa (2011); todas traducidas a más de diez idiomas, y el libro de cuentos Mis documentos.

Ha recibido, en su país, el Premio de la Crítica (2007), el Premio Altazor (2012), el Premio del Consejo Nacional del libro a la mejor novela del año (2007 y 2012), además del English Pen Award, por la edición inglesa de Formas de volver a casa, y el Premio Príncipe Claus, en Holanda, por el conjunto de su obra. 

Temas y autores hidalguenses: “Arte suntuario en los ajuares domésticos”

Como parte del programa “Temas y autores hidalguenses en el FOEH”, la Biblioteca Central del Estado de Hidalgo Ricardo Garibay invita a la presentación editorial de “Arte suntuario en los ajuares domésticos. La dote matrimonial en Pachuca, siglo XVII”, obra de Ana María del Carmen Lorenzo Monterrubio, el próximo viernes 21 de octubre en el Fondo Hidalgo, en punto de las 18:00 horas.

Este libro busca dar a conocer la riqueza del arte suntuario en los ajuares domésticos de Pachuca en el siglo XVII, a través del estudio de las cartas de dote. Las cartas dotales, vistas como inventarios de bienes, dan cuenta de una gran variedad y cantidad de objetos que fueron dotados por las familias de la elite y de los estratos medios de la sociedad. Muchos de estos objetos fueron traídos por el Galeón de Manila, que de las Filipinas traía al puerto de Acapulco objetos orientales, sobre todo la famosa porcelana china, la seda y los biombos o rodaestrados.

Además, a Pachuca llegó una diversidad de productos de Italia, Holanda, Francia, Alemania, incluso de India y Rusia, que llegaron a mezclarse con aquellos producidos en territorio novohispano como las cajas de Michoacán, el tabaco de Papantla y la loza fina de Puebla.

El actual estado de Hidalgo era famoso por producir muebles de madera provenientes de Molango y de Metztitlán. Este estudio permitió explorar una sociedad compleja que se desarrolló en un centro minero en el siglo XVII, definida por una elite heredera de los poderosos mineros del siglo XVI que dotaron a sus hijas con cantidades alrededor de veinte mil pesos, seguidas de familias prominentes que ofrecieron dotes entre dos mil a diez mil pesos, y finalmente aquellas menos favorecidas que llegaron a dar cantidades entre doscientos y dos mil pesos como dote.

En esta sociedad, la dote sirvió para crear una red de relaciones para que las familias poderosas conservaran su situación de poder y prestigio social. Se analizaron 97 cartas de dote de Pachuca del siglo XVII, resguardadas en el Archivo Histórico del Poder Judicial del Estado de Hidalgo.

Carmen Lorenzo Monterrubio es arqueóloga egresada de la ENAH y estudió la maestría en Historia de México por la UNAM. Ha realizado trabajos de registro del patrimonio arqueológico del estado de Hidalgo e investigaciones sobre la historia prehispánica y colonial del mismo. Sobre costos temas ha publicado diversos artículos y libros, tanto de difusión como especializados, y ha intervenido en diversos foros y conferencias. En la actualidad es investigadora de la Dirección de Investigación del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo.

Concurso de calaveritas en el Museo Regional de la Cultura Hñähñú

El Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, mediante el Museo Regional de la Cultura Hñähñú, invita a los niños de primaria y secundaria originarios de Ixmiquilpan y los alrededores a participar en el cuarto Concurso de Calaveritas Literarias 2016.

Este concurso tiene por finalidad propiciar el interés de los alumnos de educación básica en las tradiciones mexicanas, además de impulsar ejercicios tanto de creación literaria como de ilustración.

Bases: Podrán participar, de forma individual, todos los alumnos inscritos en alguno de los grados de educación básica, en las siguientes categorías:

Categoría 1, alumnos inscritos de primero, segundo y tercer grado de primaria; categoría 2, estudiantes inscritos de cuarto, quinto y sexto de primaria; categoría 3, alumnos inscritos en primero, segundo o tercero de secundaria.

El registro es gratuito. Las calaveras tendrán como tema un personaje histórico, un tema o pieza del museo. Deberán elaborarse en rima, ser originales, inéditas y con sentido del humor.

Tendrán una extensión de una cuartilla como máximo y deberán estar acompañadas con una ilustración en técnica libre, en tamaño carta.

El jurado considerará el 60% de la calificación para el texto y el 40% restante para la ilustración. Los participantes deberán entregar su trabajo en sobre cerrado y rotulado de la siguiente manera: nombre completo, categoría, plantel educativo, grado escolar, teléfono y correo electrónico (opcional). Sólo se podrá concursar con un trabajo por participante.

La recepción de los trabajos será en el Museo Regional de la Cultura Hñähñú de lunes a viernes en horario de las 11:00 a 18:00 horas y sábados de 11:00 a 13:00 horas. Esta convocatoria cerrará el sábado 5 de noviembre. Dirección: Avenida Insurgentes poniente #1, colonia Centro, Ixmiquilpan.

Los ganadores recibirán un reconocimiento y un paquete de promoción de la Red Estatal de Museos.

Las calaveras literarias son versos irreverentes, escritos a modo de epitafios, retratando a las personas como si estuvieran muertas. Se utilizan para canalizar sentimientos que en otro contexto sería difícil expresar. Suelen acompañarse de dibujos de calaveras.

Taller de poesía con Ricardo Yáñez

A partir del próximo miércoles 19 de octubre y hasta el sábado 22 de octubre, el poeta Ricardo Yáñez impartirá el Taller de poesía y experiencias poéticas en el Centro de las Artes de Hidalgo, en el cual se concibe la escritura de poesía no sólo como un diálogo con uno mismo o un ejercicio de intimidad, sino como –sobre todo– un acto creativo global, que abarca desde la concepción del texto hasta su divulgación pública.

Los horarios en que se desarrollará serán de las 16:00 a 20:00 horas; esta actividad –que cuenta el apoyo del Programa Creadores en los Estados– no tiene costo, sólo es necesario inscribirse en la Dirección de Educación Artística del Centro de las Artes.

Porque la poesía recorre un camino más extenso que el que media entre el poeta y el poema, el que media entre el poeta y el lector, en estos tres días intensivos se facilitarán pistas para establecer un itinerario propio: leeremos y comentaremos, escribiremos.

El taller está abierto a quienes escriban sus poemas desde hace tiempo y a quienes posean experiencia en otros géneros, pero también a quienes no se hayan planteado nunca probar con la poesía, pero les sobren las ganas de debatir e intercambiar experiencias.

Ricardo Yáñez es un escritor nacido en Guadalajara en el año 1948. Además de la creación poética, ha dedicado muchos años de su vida al periodismo y la promoción cultural.

También se ha entregado a la docencia, tanto en escuelas secundarias y terciarias como en cursos de materias artísticas; no sólo ha cultivado la técnica y la riqueza necesarias para expresarse a través de los versos, sino que ha querido compartir esa experiencia con muchas personas, de una forma cercana y práctica, invitándolas a acercarse a las letras.

Como poeta, Yáñez juega con las palabras, con el arte; asegura que el camino hacia el poema es producto de encontrar un balance entre lo positivo y lo negativo, entre la felicidad y la amargura, entre la vida y la muerte. A lo largo de su carrera ha sido reconocido en numerosas ocasiones, como ocurrió en agosto del año 2011 en México, donde se le rindió un homenaje por haber recorrido sus primeros 40 años de poesía. Entre sus poemarios, destacan "Ni lo que digo", "Antes del habla", "Novedad en la sombra" y "Nueva escritura sumaria".

Requisitos para inscribirse a los talleres: Llenar formato de inscripción, fotocopia de identificación oficial, fotocopia de último comprobante de estudios, fotocopia de curp, fotocopia de comprobante de domicilio y foto tamaño infantil.

El Programa Creadores en los Estados de la Dirección General de Vinculación Cultural se organiza de manera conjunta con el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, gracias a la participación de los integrantes del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Su objetivo es fortalecer y respaldar las acciones de difusión y formación artística y cultural no escolarizada de las entidades federativas a través de la realización de conferencias, mesas redondas, exposiciones, cursos, talleres y residencias en coordinación con las instituciones estatales y municipales de cultura. La realización de estas actividades permite promover y difundir el trabajo y la obra de los miembros del Sistema Nacional de Creadores de Artes (SNCA) y apoyar el desarrollo de las diversas comunidades artísticas del país y de la sociedad civil en su conjunto.

Presencia de Hidalgo en la segunda Feria del Libro de Cocina Tradicional (FLICO 2016)

Como parte de las acciones de promoción turística cultural que lleva a cabo el Gobierno del Estado de Hidalgo, el próximo viernes 14 de octubre se presentan dos libros editados por el Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC): el primero de ellos lleva por título “Celebraciones en Tetepango. Recetario de atoles y tamales”; el segundo es “Pan tradicional de Acaxochitlán. Pan Don Juan”, a las 10:00 y las 11:00 horas, respectivamente.

Esto en el marco de la Segunda Feria del Libro de Cocina Tradicional (FLICO 2016) que organiza la Dirección General de Culturas Populares (DGCP) de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República.

El primer texto habla de la gran variedad de sabores de atoles como: garbanzo con piña, de mamey con vainilla y de crema de coco, de maza, de piña con coco, de mandarina, entre muchos más. También se muestra la gran variedad de tamales: aquí podemos mencionar los de escámales con nopales, de gusanos de maguey, de araña de mezquite, la creatividad no tiene límites. Quizás son unas 50 variedades y se elaboran con productos que son de la región como los xamuis, los chinicuiles, los escamoles y los nopales.

El segundo libro da cuenta del pan artesanal y tradicional de Acaxochitlán, el cual es ya reconocido por su tradición con más de 70 años en el Valle de Tulancingo, impulsada por Don Juan, padre de Arturo Castelán Zacatenco, quien siguió a la cabeza del negocio familiar de su abuelo Juan Castelán Arroyo, fundador de la panadería y quien les transmitió este arte.

Arturo señaló que toda esta labor formó parte de un proyecto con la intención de poder rescatar y revalorar la tradición del pan como producto y la labor del artesano, con lo cual se formó este libro.

La cita es en el Museo Nacional de Culturas Populares ubicado en Avenida Hidalgo #289, Coyoacán.

Además de la venta de novedades editoriales, en la FLICO 2016 habrá expo venta por parte de productores tradicionales de ingredientes, bebidas y utensilios provenientes de los estados de Durango, México, Guerrero, Hidalgo, Quintana Roo, Sonora, Tabasco y Veracruz, así como 30 actividades programadas entre conferencias y presentaciones de libros.