martes, 30 de octubre de 2012
lunes, 29 de octubre de 2012
Muchas lunas sin Byron…
Emiliano Paramo
Querido Byron, hace unos años, en una de esas tarde de lectura que alguna vez tuvimos en su estudio, con el Dr. Andrés Cruz, le leí estos versos de Sabines:
Necesitamos despertar para estar más despiertos,
en esta pesadilla llena de gentes y de ruidos.
Tú eres el tronco invulnerable y nosotros las ramas,
por eso es que este hachazo nos sacude.
Nunca … nos paramos a pensar en la muerte…
Qué lejos estábamos de estos los más largos días del tiempo. Su muerte me tomó de sorpresa (como a todos), porque uno nunca se imagina que un sabino pueda desplomarse, y volver tan pronto al seno de la tierra que lo ha nombrado. Me enteré por la llamada que me hizo un periodista para recoger mis impresiones; después un mensaje de texto en el móvil lo confirmó. El mensaje constaba de sólo dos palabras que fueron un hachazo: Byron murió… El periodista insistía en que yo le opinara algo que pudiera incluir en la nota que aparecería al día siguiente, pero qué podía decir que no sobrara. Atiné a opinar que su muerte nos dejaba ciegos, con esa ceguera que deja la partida de alguien que nos ha enseñado a mirar más allá de los límites de la razón, porque así fue con usted: después de las muchas tardes mirándolo pintar o escuchándolo repasar los días y noches de su vida, ver se volvió un acto inaugural para mis ojos.
Sabines siguió diciendo:
No lo sabemos bien, pero de pronto llega
un incesante aviso,
una escapada espada de la boca de Dios
que cae y cae y cae lentamente.
Y he aquí que temblamos de miedo,
nos ahoga el llanto contenido,
nos aprieta la garganta el miedo…
Laura estuvo conmigo esa mañana en que lo fuimos a ver al parque que antes de ser, se había formado entero en el prodigio que lo habitaba mirada adentro. Ahí, al vestíbulo del “Gota de Plata”, llegaron sus amigos, su familia, funcionarios y políticos; algunos que vinieron a cumplir un encargo, otros que lloraban con lágrimas de no se dónde, y otros más que guardaron su amor para llorarlo en la intimidad, corazón adentro.
Siempre he mirado a Eva, su compañera de ruta, como una mujer entera, fuerte, regia, inteligente y ejemplar; ese día era casi la misma, sólo que -en ese instante- la colmaba la tristeza larga de las horas que ya llevaba su ausencia. Hoy día, sostenida en el recuerdo y la presencia inmarcesible del Maestro, se ocupa en preservar el legado y la obra del hombre y del artista.
Alguna vez le leí también un poema de Alejandro Aura:
Nos juntábamos para reírnos;
es de entonces que tengo esta afición al canto
en vez de la blasfemia;
para reírnos nos juntábamos.
Vuelvo a insistir en el amor;
querré estar muchas horas mirándote…
Siempre recordaré su risa. Nosotros también nos juntábamos para reírnos, y alguna vez para llorar lágrimas buenas. La única vez que visité su casa, después de su partida, quise buscarlo en el eco irrenunciable que dicen se guarda en las paredes que escuchan, pero mis oídos están sordos si no resuena el jazz sincopado saliendo de las ventanas, terrazas y escaleras que habitan el paraíso pendiente que dejó frente al Cerro del Elefante.
Maestro, hay en un cuaderno de tapas negras que guardo en mi casa, una lista de cosas que me propuse hacer antes de morirme; son 7 las que ya no podré cumplir, pues lo incluían a usted como elemento esencial del sueño y del proyecto. Pero más allá de mi libreta de tapas negras, quedaron pendientes un viaje a Cuba en tiempos de carnaval, un libro juntos, una comida en Santiago de Anaya, una tarde de cortes argentinos, muchas copas de tinto, muchas palabras, mucha poesía, algunos tangos, un viaje a Oaxaca por carretera cantando a José Alfredo; mucho en mi se quedó incompleto desde aquel octubre en que Gardel sonó en su nombre: “Adiós, muchachos; compañeros de mi vida…”
¿Cómo recordarlo renunciando a la tristeza? Mientras escribo esto, escucho a los Fabulosos Cadillacs: Como quisiéramos / que te quedaras con nosotros; / todo se acaba, / pero que dure una eternidad, / cuando te reía… / Palermo, los tambores sin consuelo / y nosotros egoístas… / Siempre estallabas / el pulso del ritmo de tu voz / sobre nuestras espaldas, / ahora son como un lastre de caricias / que nos hacen falta… / Palermo, los tambores y nosotros egoístas… Y no es Palermo; es Mixquiahuala, La Peña y los atardeceres que nunca serán los mismos sin usted.
Ojalá que desde algún lugar en medio de los astros, me lea o me escuche. El Cerro le sigue quedado hermoso, y sigue siendo tan suyo, que no puedo mirarlo sin adivinarlo frente a él levantando la esperanza. Lo miraré pronto, Maestro. Jamädi…
viernes, 26 de octubre de 2012
jueves, 25 de octubre de 2012
Javier Marías rechaza el Premio Nacional de Narrativa
EFE
El escritor español Javier Marías ha decidido rechazar el premio Nacional de
Narrativa que el Ministerio de Educación Cultura y Deportes le ha concedido hoy
por su obra "Los enamoramientos", según han informado fuentes de su editorial,
Alfaguara.
Con este premio, dotado con 20 mil euros (25 mil 996 dólares), el Ministerio
de Educación, Cultura y Deporte reconoce la mejor obra de narrativa publicada en
España en 2011 en castellano o en cualquiera de las otras tres lenguas
cooficiales.
El escritor madrileño, que siempre ha dicho que no aceptaría ningún premio
estatal, ofrecerá esta tarde una rueda de prensa para explicar los motivos de su
rechazo.
Javier Marías ganó el Premio Nacional de Narrativa por su novela "Los
enamoramientos" , una obra sobre la cara más oscura del amor.
En la obra, publicada por Alfaguara, Javier Marías se mete en la piel de una
mujer María Dolz para reflexionar sobre el enamoramiento, "ese estado en el que
se pueden hacer las mejores cosas y las peores".
A Marías también le sirve este narración para hablar de la impunidad moral
que vive en este momento la sociedad "en la que nada escandaliza ni sorprende",
según explicó en una entrevista con Efe cuando salió el libro, en febrero de
2011.
La obra del escritor Javier Marías (Madrid, 1951), considerado uno de los
nombres esenciales de la literatura de los últimos cuarenta años, está publicada
en 40 idiomas y en cincuenta países.
Licenciado en Filología Inglesa por la Universidad Complutense de Madrid, fue
profesor de Literatura Española en la Universidad británica de Oxford, de
literatura y traducción en el estadounidense Wellesley College de Massachussets
y de Teoría de la Traducción en la Universidad Complutense de Madrid.
Gran aficionado al cine, ganó su primer dinero traduciendo guiones para su
primo, el cineasta Ricardo Franco, quien basó su corto "Gospel" (1969) en un
cuento que Marías había escrito en la adolescencia.
En 1971 publicó su primera novela, "Los dominios del lobo" ,, dedicada a dos
maestros y amigos, Juan Benet y Vicente Molina Foix.
Después vieron la luz "Travesía del horizonte" (1972) , "El monarca del
tiempo" (1978) , "El siglo" (1983) , "El hombre sentimental" (1986) ,
ganadora del Premio Herralde de ese año y posteriormente del Premio
Internazionale Ennio Flaiano de Italia (2000) .
Luego vinieron "Todas las almas" (1989) , galardonada con el Premio Ciudad
de Barcelona, y la colección de diez cuentos "Mientras ellas duermen" (1990) .
En 1992, la crítica calificó de "obra maestra" su novela "Corazón tan blanco"
, que obtuvo el Premio de la Crítica Literaria (género narrativo)
correspondiente a ese año.
"Mañana en la batalla piensa en mí" (1993) fue reconocida con el prestigioso
Premio Fastenrath de la Real Academia de la Lengua en 1994 y en 1995, con el
Rómulo Gallegos (primer español galardonado).
El 29 de junio de 2006 fue elegido académico de la Lengua para cubrir la
vacante del lingüista Fernando Lázaro Carreter (sillón "R") e ingresó en 2008 en
la institución con el discurso "Sobre la dificultad de contar".
Con el Premio Nacional de Narrativa otorgado hoy, y que está dotado con
20.000 euros, el ministerio de Educación, Cultura y Deporte reconoce la mejor
obra de narrativa publicada en España en 2011 en castellano o en cualquiera de
las otras tres lenguas cooficiales.
El jurado que ha seleccionado hoy la obra de Javier Marías ha estado formado,
entre otros, por Clara Sánchez, Soledad Gallego-Díaz Fajardo, Fernando Rodríguez
Lafuente, Javier Cercas y Marcos Giralt Torrente, ganador de la pasada edición
del galardón por su libro "Tiempo de vida".
miércoles, 24 de octubre de 2012
Impartirán Taller de Producción Radiofónica
Con la intensión de fomentar la reflexión del derecho a la
información y la comunicación, además de
motivar a la población a replantear su identidad y ser protagonistas de
sus propios cambios el grupo Yankuik Kuikamatilistli en dirección de Marco Antonio Tafolla Soriano
a través del Fondo Regional para la Cultura y las Artes de la Zona Centro y en
coordinación con el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo,
invita al Curso de producción radiofónica.
Este curso se llevará a cabo los días 9, 10 y 11 de
noviembre del presente año en la Sala de
Capacitación Electrónica de la Biblioteca Central Ricardo Garibay, dirigido por
Marco Antonio Tafolla Soriano quien también será catedrático del curso, la
entrada es libre con un cupo limitado.
Esta actividad se impartirá el viernes 9 y sábado 10 con horarios de 9:00 a
14:00 horas y 16:00 a 20:00 horas, domingo 11 de 10:00 a 14:00 horas los
inscritos obtendrán 20:00 horas de conocimientos sobre las diferentes técnicas
elementales en la producción de un programa de radio como:
Derechos culturales de lo medios y la comunicación,
Patrimonio cultural intangible y los acervos sonoros de la construcción y
ejercicio de la identidad, Las TIC para la interculturalidad, Las nuevas
tecnologías en la producción de contenidos propios para la radio por internet,
Instalación del software para la edición, técnicas de grabación, transferencia,
edición y post producción, comprensión de audio en formatos WAV; OGG Y MP3 ,
guiones , escaletas, conducción y locución.
El grupo Yankuik Kuikamatilistli en conjunto de la nuevas tecnologías como lo
son la radio por internet y pobladores de la comunidad local han emprendido la
realización de diversas actividades culturales en vivo como la feria del libro
en lenguas indígenas, la 2da emisión del día internacional de la danza “danza
nuestra danza universal” y los encuentros internacionales de “trovadores de
cuaresma” los cuales han contado con presencia de maestros, músicos, y
compositores representativos dentro de su genero. Todas estas actividades
trasmitidas por las diferentes radiodifusoras existentes: Radio Hueyapan, Radio
Xokotl, Tsilinkalli.
Una vez comprobado el impacto que tiene la radio por
internet, radio Tsilinkalli y proyectos
de comunicación indígena han trabajado en la reconstrucción de espacios
culturales, donde surgió el Curso de Producción Radiofónica.
El grupo Yankuik Kuikamatilistli se incorporarán solo al
encuentro que cierra y concluye cada curso, además de que cada sesión será
transmitida por la señal de radio Tsilinkalli.
Los interesados podrán inscribirse en el Foro Cultural Efrén
Rebolledo, ubicado en calle Bravo # 202, Centro Histórico de Pachuca, de lunes
a viernes de 9:00 a 16:30 horas en la Subdirección de Animación del
CECULTAH.
martes, 23 de octubre de 2012
Si pudiera dejar de escribir lo haría: Philip Roth
EFE
A pocos meses de celebrar su ochenta cumpleaños, el escritor estadounidense Philip Roth no suelta la pluma que le ha valido el premio Príncipe de Asturias de las Letras 2012 pese a confesar que "si pudiera dejar de escribir lo haría".
"Tengo 79 años, ¿si (escribir) es tan frustrante y difícil para mí, qué me ha llevado a seguir haciéndolo?. Y la respuesta es muy tonta, es que no sé cómo parar. Si pudiera dejar de escribir lo haría, pero no sé cómo hacerlo", explica Roth en una entrevista en su apartamento en el barrio neoyorquino del Upper West Side.
Con una voz suave que esconde la feroz ironía que se desprende de sus novelas, esta leyenda viva de la literatura describe como una "agonía espontánea" su proceso creativo, que arranca con un primer año de trabajo "extremadamente difícil, extremadamente frustrante y poco satisfactorio" .
Pero, no contento hasta que no resuelve "los desafíos literarios" que se le presentan, Roth va hilando puntada a puntada esas primeras ideas impulsado por una "perseverancia" y un "afán de perfeccionismo" con los que va descubriendo un libro que al principio se antoja "turbio y nublado".
Luchando contra ese proceso agónico, este eterno candidato al Nobel ha publicado ya 31 novelas en las que ha escudriñado con maestría el alma humana y que le han convertido en el máximo exponente de la herencia de la gran literatura estadounidense, en línea con Francis Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway o Saul Bellow.
Nacido en Newark (Nueva Jersey) el 19 de marzo de 1933 en el seno de una familia de origen judío emigrada de Ucrania, Roth publicó su primer libro, "Adiós, Colón" (1959), poco después de haber cumplido los 26 años, "por ambición, para ver si podía hacerlo y por un deseo de hacerlo tan bien como pudiera".
Desde entonces no ha podido dejar de ponerse a prueba a sí mismo escribiendo obras como "Pastoral Americana" (1997), con la que se llevó el premio Pulitzer y que precedería a "Yo me casé con un comunista" (2000) y "La mancha humana" (2001), que conformaron una laureada trilogía sobre la historia reciente de Estados Unidos.
Comprometido todavía con la situación política de su país, toma partido en la batalla política que se libra en las inminentes elecciones presidenciales del 6 de noviembre: "Realmente espero que gane (Barack) Obama, y creo que probablemente lo va a hacer. No podría imaginarme apoyar al otro candidato (Mitt Romney)", asegura Roth, quien no ha votado nunca por el Partido Republicano.
Pero detrás de su prolífica carrera literaria, que cuenta con otros reconocidos títulos como "La conjura contra América" (2004), "Indignación" (2008) o su última obra, "Némesis" (2010), se esconde un novelista que en muchas ocasiones se ha planteado dejar de escribir.
"En los viejos tiempos ponía la mano sobre mi máquina de escribir y decía, '¿a dónde voy para dimitir, cómo renuncio?'. Pero no hay ningún sitio. Si hubiera una oficina en el centro de Nueva York donde los escritores pudieran ir a dimitir, habría una cola que le daría la vuelta a la manzana", asegura.
La larga lista de premios que figura en su currículum, entre los que destacan el National Book y el Nacional de la Crítica, no le sirven de motivación para seguir escribiendo, pero sí para despertar "al niño que uno tiene dentro", porque "realzan su deleite por la sorpresa, el reconocimiento, la apreciación y un poquito de amor".
Y su niño interior celebra ya un nuevo galardón, el Príncipe de Asturias de las Letras 2012 con el que se convierte en el cuarto estadounidense en obtenerlo tras Arthur Miller (2002), Susan Sontag (2003) -que lo compartió con Faterna Mernissi- y Paul Auster (2006), aunque su alegría se ve empañada por partida doble.
Debido a una reciente operación de espalda no podrá viajar hasta Oviedo (España) para participar en la ceremonia de entrega este 26 de octubre, y tampoco podrá compartirlo con su "querido amigo y colega", el también Príncipe de Asturias Carlos Fuentes, fallecido en mayo pasado.
Al recordar la relación de amistad que le unió durante casi treinta años al escritor mexicano, de la que recuerda con particular alegría un viaje que realizaron juntos a España, Roth bromea sobre su propio aspecto, algo desaliñado: "Carlos jamás habría concedido una entrevista vestido así, él siempre estaba impoluto".
Si bien habla con gran admiración sobre escritores como Fuentes o sus coetáneos en la escena literaria estadounidense -que es "como una carrera de caballos", en la que hay una "gran rivalidad y competitividad, aunque también mucha generosidad" - el autor sigue augurando firmemente la muerte del lector.
"Los lectores van a desaparecer. Seguirá habiendo novelistas que seguirán escribiendo, pero serán leídos por menos y menos gente. Tiene que ser así, simplemente hay demasiadas pantallas", dice Roth, el único escritor vivo cuya obra está siendo editada en su totalidad por The Library of America, uno de los mayores reconocimientos a que puede acceder un escritor en Estados Unidos.
"Dentro de cincuenta años, -augura- habrá la misma gente leyendo novelas en Estados Unidos que la que lee hoy en día en Estados Unidos poesía del Renacimiento en latín".
A pocos meses de celebrar su ochenta cumpleaños, el escritor estadounidense Philip Roth no suelta la pluma que le ha valido el premio Príncipe de Asturias de las Letras 2012 pese a confesar que "si pudiera dejar de escribir lo haría".
"Tengo 79 años, ¿si (escribir) es tan frustrante y difícil para mí, qué me ha llevado a seguir haciéndolo?. Y la respuesta es muy tonta, es que no sé cómo parar. Si pudiera dejar de escribir lo haría, pero no sé cómo hacerlo", explica Roth en una entrevista en su apartamento en el barrio neoyorquino del Upper West Side.
Con una voz suave que esconde la feroz ironía que se desprende de sus novelas, esta leyenda viva de la literatura describe como una "agonía espontánea" su proceso creativo, que arranca con un primer año de trabajo "extremadamente difícil, extremadamente frustrante y poco satisfactorio" .
Pero, no contento hasta que no resuelve "los desafíos literarios" que se le presentan, Roth va hilando puntada a puntada esas primeras ideas impulsado por una "perseverancia" y un "afán de perfeccionismo" con los que va descubriendo un libro que al principio se antoja "turbio y nublado".
Luchando contra ese proceso agónico, este eterno candidato al Nobel ha publicado ya 31 novelas en las que ha escudriñado con maestría el alma humana y que le han convertido en el máximo exponente de la herencia de la gran literatura estadounidense, en línea con Francis Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway o Saul Bellow.
Nacido en Newark (Nueva Jersey) el 19 de marzo de 1933 en el seno de una familia de origen judío emigrada de Ucrania, Roth publicó su primer libro, "Adiós, Colón" (1959), poco después de haber cumplido los 26 años, "por ambición, para ver si podía hacerlo y por un deseo de hacerlo tan bien como pudiera".
Desde entonces no ha podido dejar de ponerse a prueba a sí mismo escribiendo obras como "Pastoral Americana" (1997), con la que se llevó el premio Pulitzer y que precedería a "Yo me casé con un comunista" (2000) y "La mancha humana" (2001), que conformaron una laureada trilogía sobre la historia reciente de Estados Unidos.
Comprometido todavía con la situación política de su país, toma partido en la batalla política que se libra en las inminentes elecciones presidenciales del 6 de noviembre: "Realmente espero que gane (Barack) Obama, y creo que probablemente lo va a hacer. No podría imaginarme apoyar al otro candidato (Mitt Romney)", asegura Roth, quien no ha votado nunca por el Partido Republicano.
Pero detrás de su prolífica carrera literaria, que cuenta con otros reconocidos títulos como "La conjura contra América" (2004), "Indignación" (2008) o su última obra, "Némesis" (2010), se esconde un novelista que en muchas ocasiones se ha planteado dejar de escribir.
"En los viejos tiempos ponía la mano sobre mi máquina de escribir y decía, '¿a dónde voy para dimitir, cómo renuncio?'. Pero no hay ningún sitio. Si hubiera una oficina en el centro de Nueva York donde los escritores pudieran ir a dimitir, habría una cola que le daría la vuelta a la manzana", asegura.
La larga lista de premios que figura en su currículum, entre los que destacan el National Book y el Nacional de la Crítica, no le sirven de motivación para seguir escribiendo, pero sí para despertar "al niño que uno tiene dentro", porque "realzan su deleite por la sorpresa, el reconocimiento, la apreciación y un poquito de amor".
Y su niño interior celebra ya un nuevo galardón, el Príncipe de Asturias de las Letras 2012 con el que se convierte en el cuarto estadounidense en obtenerlo tras Arthur Miller (2002), Susan Sontag (2003) -que lo compartió con Faterna Mernissi- y Paul Auster (2006), aunque su alegría se ve empañada por partida doble.
Debido a una reciente operación de espalda no podrá viajar hasta Oviedo (España) para participar en la ceremonia de entrega este 26 de octubre, y tampoco podrá compartirlo con su "querido amigo y colega", el también Príncipe de Asturias Carlos Fuentes, fallecido en mayo pasado.
Al recordar la relación de amistad que le unió durante casi treinta años al escritor mexicano, de la que recuerda con particular alegría un viaje que realizaron juntos a España, Roth bromea sobre su propio aspecto, algo desaliñado: "Carlos jamás habría concedido una entrevista vestido así, él siempre estaba impoluto".
Si bien habla con gran admiración sobre escritores como Fuentes o sus coetáneos en la escena literaria estadounidense -que es "como una carrera de caballos", en la que hay una "gran rivalidad y competitividad, aunque también mucha generosidad" - el autor sigue augurando firmemente la muerte del lector.
"Los lectores van a desaparecer. Seguirá habiendo novelistas que seguirán escribiendo, pero serán leídos por menos y menos gente. Tiene que ser así, simplemente hay demasiadas pantallas", dice Roth, el único escritor vivo cuya obra está siendo editada en su totalidad por The Library of America, uno de los mayores reconocimientos a que puede acceder un escritor en Estados Unidos.
"Dentro de cincuenta años, -augura- habrá la misma gente leyendo novelas en Estados Unidos que la que lee hoy en día en Estados Unidos poesía del Renacimiento en latín".
lunes, 22 de octubre de 2012
Impartirán Taller de Creación Literaria
Dentro del marco de las actividades de Fomento a la Lectura
del presente mes, el CECULTAH ha programada en la Biblioteca Central del Estado
de Hidalgo, Ricardo Garibay; la Sala de Lectura Juan Rulfo, de Tulancingo de
Bravo y en el Centro de Readaptación Social de Pachuca, el taller de creación
literaria Para perderle el miedo a la escritura, que impartirá la asociación
civil Documentación y Estudios de Mujeres, A. C (DEMAC).
El taller está dirigido a mujeres en situación vulnerable y
pretende que ellas adquieran seguridad para comunicarse y logren expresarse de
manera escrita desarrollando relatos autobiográficos. Se llevará a cabo de
manera exclusiva el lunes 22 de octubre del presente en el Centro de
Readaptación Social de Pachuca y abierto al público el martes 23 de octubre en
la Sala de Lectura Juan Rulfo, ubicada en calle Hidalgo nº 13, colonia Centro,
del municipio de Tulancingo de Bravo, a las 15:00 horas; el miércoles 24 en la
Biblioteca Central del Estado de Hidalgo, Ricardo Garibay, a las 10:00 hrs,
sita en el Parque Cultural David Ben Gurión, Zona Plateada.
Para perderle el miedo a la escritura, es un taller por
medio del cual cientos de mujeres se han expresado desde hace varios años. De
acuerdo con DEMAC, “gracias al hecho de contar la vida por escrito muchas
mujeres cambiaron su vida al tener contacto con la escritura, ya que al
escribir su autobiografía han encontrado su propia palabra y valor ante la
vida”
Mujeres que han logrado superar la violencia intrafamiliar,
alguna enfermedad o que por diversas situaciones se encuentran presas, son sólo
algunos ejemplos de quienes gracias al taller de escritura lograron cambiar sus
perspectivas ante la vida. A partir de este taller la asociación creó en 1993
el Premio DEMAC Para mujeres que se atreven a contar su historia y fundó su
propia editorial destinada exclusivamente a la publicación de textos escritos
por mujeres.
Para mayores informes las interesadas pueden comunicarse a
los teléfonos de la Subdirección de Operación de Bibliotecas y Fomento a la
Lectura del CECULTAH, 7136 700 y 7136 809 en horario de 9:00 a 17:00 horas de
lunes a viernes.
viernes, 19 de octubre de 2012
jueves, 18 de octubre de 2012
Proyectarán cinta de Tanya Wexler en el Romo de Vivar: Hysteria
Este jueves 18 de octubre se proyecta en el cine club del
teatro Guillermo Romo de Vivar, la comedia romántica de la directora
estadounidense Tanya Wexler, protagonizada por Maggie Gyllenhaal, sobre el
nacimiento del vibrador femenino en la Inglaterra victoriana, Hysteria
en funciones 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 hrs. La entrada consta de un
donativo de 20 pesos.
Hysteria nos lleva a la Inglaterra del siglo XIX para
contarnos la historia de cómo el doctor Joseph Mortimer Granville inventó el
primer vibrador eléctrico para tratar lo que entonces se llamaba "histeria
femenina". Los síntomas eran insomnio, retención de líquidos, espasmos
musculares, irritabilidad o pérdida de apetito.
“Si eres una mujer en este planeta, probablemente los
últimos 100 años fueron los mejores para estar viva”, dijo la directora. “La mayor parte del tiempo la
pelí¬cula es muy divertida, pero también creo que tiene que ver con la
capacidad de elegir tu propio destino. Las mujeres pueden hacer ahora sus
propias elecciones”.
Hysteria se lleva con talante humorístico y cierta ligereza,
pero no por ello pierde la capacidad para emitir una crítica social feminista
de peso, ya que el personaje de mayor importancia no persigue su disfrute
sexual, sino una igualdad mucho más importante: en la política, en el trabajo y
en la familia. La ciencia médica colaboraba con el poder al tratar a las
mujeres luchadoras cuales enfermas, tomando como pataleta histérica la legítima
petición de lo que injustamente se les mantenía vedado y privando así a
cualquiera que se saliese de su rol tradicionalmente aceptado de la libertad y
quizá de la vida.
La calidad de la película, por sus elementos la convierte en la propuesta
idónea para los cinéfilos del Romo de Vivar. Contiene tensión sexual no
resuelta, humor, crítica social, y el reflejo de una época de gran atractivo.
martes, 16 de octubre de 2012
Se presenta el libro infantil “La risa de los cocodrilos” de María Baranda
Los libros, como parte fundamental de la cultura y el arte,
llevan en sí mismos el espíritu de libertad al otorgarle a la imaginación el
empuje necesario para desarrollarse integramente, la imaginación lleva al niño
a la búsqueda de identidad, a querer saber y descubrir, a sumergirse en el
mundo de las letras, del dibujo, la imagen y la ilustración. Haciendo del mundo
cálido de la prosa y el verso, su propio mundo.
Es por eso que el Consejo Estatal para la Cultura y las
Artes de Hidalgo, a través de su programa de Fomento al Libro y la lectura,
tiene el gusto de presentar el libro infantil LA RISA DE LOS COCODRILOS escrito
por María Baranda e ilustrado por Julián Cícero, se llevarán a cabo dos
presentaciones, la primera será el martes 16 de Octubre en punto de las 17:00
horas en el Museo de la Sierra Alta de Zacualtipán del Centro cultural Felipe
Ángeles, la segunda presentación editorial ocurrirá el miércoles 17 de octubre
y tiene como cita el Museo Cultura Ñhañhu del Centro Cultural del Valle del
Mezquital a las 17:00 horas, ambos eventos son entrada libre.
LA RISA DE LOS COCODRILOS
es un libro sutil, armonioso y agradable, posee una de esas cadencias
que no revela el tema principal hasta que la narrativa nos envuelve por
completo, un contexto indescifrable que hace que dejemos escapar la imaginación
hasta lugares muy altos, personajes cargados de altas dosis de emociones y
sentimientos que logran fácilmente entablar una conexión con el lector.
La historia gira en torno a una mujer que todos llaman
ombi, una mujer solitaria que sueña todos los días con la
hijita a la que le hace trenzas pero que no tiene, la relación con el señor
conac con el que acude todos los martes al cine y el trabajo que ella desempeña
al responder las cartas de los lectores de una revista, que le son entregadas
por el cartero veedor y como de esta actividad
surge la relación con Jonas, un niño que tiene una particular inquietud
de sentirse diferente y trae consigo un vuelco diferente en la historia.
La comicidad, el entrelazamiento de las vidas de cada uno de
ellos y la configuración de la
narración, adecuada además con hermosas ilustraciones de Julian Cicero hacen de
LA RISA DE LOS COCDRILOS una entrañable
oda a la imaginación adentrándonos en un hogar haciéndonos ajenos a la perversión del mundo exterior, sintiendo
un poco esa soledad que reflejan en instantes los personajes pero más que ser
una soledad como compañera desgarradora y aplastante, es una invitación a
compartir con los demás a descubrir y revalorar la sencillez del mundo y su
hermosura y la importancia a través de las relaciones interpersonales.
lunes, 15 de octubre de 2012
viernes, 12 de octubre de 2012
Faltan 8 dias para el cierre de la Convocatoria FOECAH 2013
El 19 de octubre de 2012 concluye la fecha para presentar proyectos a las becas del FOECAH 2013.
Te recuerdo que los participantes deberán ser mayores de 18 años, originarios del estado de Hidalgo, o demostrar una residencia mínima de cinco años en la entidad.
Para registrar tu postulación deberás ingresar al portal:
http://www.vinculaciontemplus.com, de conformidad con los siguientes pasos:
3.1. Realizar un pre-registro, indicando su nombre completo y un correo electrónico, al cual se le enviará un para activar su cuenta de usuario y una contraseña.
3.2. Para complementar el registro, la primera vez que ingrese al Sistema en línea, deberá colocar sus datos personales de contacto y una breve semblanza de su trayectoria.
3.3. Posteriormente, desde el panel de control podrá visualizar la convocatoria del FOECAH, emisión 2013, mediante la cual podrá solicitar su registro ingresando la información que se detalla en los siguientes incisos:
a) Solicitud de participación (según formato).
b) Acta de nacimiento, o bien, como comprobantes de residencia: constancia de estudios, talones de pago o nómina de la institución o empresa en la que presta servicio, o constancias de trabajos realizados en la entidad, que justifiquen el periodo señalado en el punto número 1 (PDF, JPG).
c) Currículum vitae y resumen del historial de grupo, según corresponda (DOC, PDF, DOCX, JPG).
d) Proyecto, de conformidad con el Formato establecido en el Sistema en línea, que incluye: Título o nombre del mismo, Subtítulo, Categoría, Disciplina, Antecedentes, Justificación, Objetivo general, Objetivos específicos, Metas, Descripción general del proyecto, Plan de trabajo a desarrollar durante la vigencia de la beca (cronograma), Monto solicitad.
Consulta las bases generales en:
jueves, 11 de octubre de 2012
Sorpresa, el chino Mo Yan gana Premio Nobel de Literatura
Notimex
El escritor chino Mo Yan fue
galardonado con el premio Nobel de Literatura 2012 por una obra
que ha sabido mezclar el "realismo alucinatorio con cuentos populares,
historia y contemporaneidad".
La Academia Sueca de la Lengua, con sede en el histórico edificio de
Börshuset, en el barrio antiguo de la ciudad de Estocolmo, dio a conocer el
fallo a favor de Mo, nacido el 17 de febrero de 1955.
Mo es autor de las novelas "Sorgo rojo", "Grandes pechos,
amplias caderas", "Las baladas del ajo", "La vida y la muerte
me están desgastando".
El Nobel de Literatura está dotado con ocho millones de coronas suecas (1.2
millones de dólares) y, como el resto de estos premios, se entregará el 10 de
diciembre en Estocolmo, coincidiendo con el aniversario de la muerte de su
fundador, Alfred Nobel.
El poeta más sobresaliente de Suecia, Tomas Transtromer, ganó el año pasado
el galardón, que fue celebrado con entusiasmo en su tierra natal.
Cada año desde 1901, el Premio Nobel ha reconocido a las personas que más han
hecho en beneficio de la Humanidad en los terrenos de la Física, la Química, la
Medicina, la Literatura y la Paz, a petición expresa de su fundador, quien
inventó la dinamita.
miércoles, 10 de octubre de 2012
"El Fantástico Mundo de Juan Orol" Un homenaje al realizador Juan Orol y al Cine Mexicano
Un recorrido por la evolución de la industria en México que
abarca de los años 30 a los 70, periodo de vida del personaje.
El Cine Club del Teatro Guillermo Romo de Vivar proyectara
para el próximo jueves 11 de octubre en funciones de 15:00, 17:00, 19:00 y
21:00 horas la cinta El Fantástico mundo de Juan Orol, director de cine que
fuera considerado "el rey del cine negro mexicano", o cine de
rumbera.
La película es la ópera prima del mexicano Sebastián del Amo
y es protagonizada por Roberto Sosa como Orol, quien nació en España y vivió en
Cuba antes de llegar a México. También participó la legendaria rumbera Yolanda
Montes "Tongolele" y el compositor cubano Jorge Zamora
"Zamorita", quienes brillaron en la farándula mexicana al mismo
tiempo que el cineasta retratado en el filme.
Esta cinta que marca el debut de Sebastián del Amo es, sobre
todo, un homenaje a esa época dorada de la que curiosamente un cineasta que se
caracterizó por sus malas películas, es hoy un representante emblemático.
Considerado mafioso, decadente, con una singular percepción de la realidad y
llegado al cine casi por accidente, la muy personal visión de Del Amo sobre la
vida de Juan Orol permite a la vez un largo viaje por nuestro cine salpicado de
buenas dosis de humor negro y explotando bien los aspectos estéticos; la
música, los bailes, la época, los ambientes, los escenarios y la moda son
aspectos detalladamente desarrollados. De paso se habla del México corrupto,
que es personaje protagónico de todos los pasajes de nuestra azarosa historia.
La película se estrenó el pasado 14 de septiembre y el
próximo jueves llega a la pantalla del Teatro Guillermo Romo de Vivar.
Esta cinta ha sido contemplada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias
Cinematográficas como candidata a representar al país en los Oscar 2013 y los
premios Goya.
martes, 9 de octubre de 2012
lunes, 8 de octubre de 2012
Taller de Narrativa visual: de la amnesia a la vivencia
El
Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo convoca al público en
general interesado en reflexionar sobre el valor de la memoria y de la
importancia de capturarla y recuperarla al taller Narrativa visual: de la amnesia a la vivencia mediante el cual se
buscará optimizar el uso de esta pequeña herramienta que a veces nos suele
parecer complicada para registrar lo que
vemos, lo que vivimos y lo que queremos recordar.
El taller inicia
el lunes 15 de octubre en el Centro de las Artes, en un horario de 16 a 20
horas y culminará el viernes 20. Para participar, los interesados deben contar
con una cámara digital y hacer su trámite de registro correspondiente. Mayores
informes e inscripciones acudir de
lunes a viernes de 10 a 14 y de 16 a 20
horas a la Oficina de Servicios Escolares, tels. (771) 71 425 08 y 71 4 28 53 o bien escribir a: centrodelasarteshidalgo@gmail.com
viernes, 5 de octubre de 2012
jueves, 4 de octubre de 2012
Los Rincones del cuento
Emiliano Páramo
Milenio Hidalgo
Conocí a Elías Manzano en la pasada edición del Festival Internacional “Cuento a cuento, mano a mano”, al que los dos asistimos como público; recalco esta condición de espectadores, pues él es uno de aquellos que la organización dejó fuera del programa, por ignorar su talento y el compromiso amalgamado a la pasión con que este Maestro (así, con mayúscula) ejerce el oficio de encantador, desde la palabra viva.
Chapulín, nombre que adoptó desde el inicio de su carrera de cuentero, es un joven profesor que desde sus días en la universidad, supo que ser narrador oral sería la bandera con la que asistiría al asombroso mundo de regalar palabras de vida; porque Elías Manzano lo que ofrece desde el escenario, son ocasiones para celebrar nuestra existencia.
Chapulín es un juglar contemporáneo que va por los caminos del viento, contando y cantando lo que los libros han puesto en su corazón de artesano de los buenos decires. A diferencia de algunos que conozco en esta profesión, el Maestro Manzano ejerce sobre todo por el placer de compartir la palabra; por su puesto que es un oficio que practica de manera profesional, y vive literalmente de él, en el mejor sentido de la palabra, y no sólo por el pago de sus servicios, sino sobre todo por el débito espiritual que consignamos en prenda de nuestros mejores sentimientos, los que hemos tenido la dicha de asistir a una contada en el Rincón que Chapulín dispone milagroso, para hacer que surjan de su boca y sus manos, princesas, tortugas, gaviotas, caballeros, tambores y artificios de cantor.
Elías Manzano nació para encantar. Confiesa que nunca ha tomado clases para narrar, pero puedo asegurarles que no le hacen falta, pues por intuición y por instinto, el Maestro se convierte en forjador de estrellas que no dejan de brotarle del alma.
La última semana de agosto, Chapulín hizo sonar la palabra en uno de los festivales más emblemáticos de América Latina, en estos menesteres del arte de contar: “El Caribe Cuenta”, en la Ciudad de Barranquilla, Colombia. En la sección “Cuentos por Doquier”, de esta tan importante jornada cultural, Elías Manzano recorrió aquella región caribeña de Sudamérica, convirtiéndose en un suceso en medio de todos los “grandes” que el festival convoca. Celebro que en Colombia y en los rincones escolares de Hidalgo, Elías Manzano ha recibido el reconocimiento que su dedicado y apasionante trabajo se merece. Mejor que muchos, digno como sólo algunos, sensible, sencillo y profundamente honesto, este trabajador de la palabra es un “carriel” cargado de buenas noticias, para la escena artística de Hidalgo y del mundo latino de la cuentería.
El Maestro Manzano trabaja en una escuela rural de la comunidad de Tultengo, en el municipio de Tepeapulco. Sus alumnos tienen la fortuna de aprender jugando entre cuentos y canciones, pues Chapulín se hace presente frente al grupo, y hace del aprendizaje una aventura, donde los contenidos escolares, los principios y los valores, pasan por el corazón de los niños, y les habitan la cabeza y los haceres buenos de cada día.
Frente a todos los desafíos que ser Maestro en este país significa, Elías Manzano camina “la segunda legua” de la mano de sus alumnos y su público. Regala esperanza desde sus cuentos y de sus cantos, porque lo suyo es hacer la diferencia entre lo aciago, y fundar irremediable ocasiones para la fe en la certeza por un mundo donde no prevalezca la ignominia y la ruindad, pues su palabra le hace caricias al corazón y dibuja sonrisas alma adentro, entre aquellos que asistimos a abrevar de la dicha que prodiga con sus cuentos.
Elías Manzano cuenta por destino, y sabe muy bien que el lugar del hombre está donde su hermano lo necesita, por eso no deja de contar. Jamädi…
miércoles, 3 de octubre de 2012
martes, 2 de octubre de 2012
lunes, 1 de octubre de 2012
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