Este viernes 11 de diciembre, Ana María Vázquez Salgado y el joven narrador Juan Rivera Arroyo, ganadores del Premio estatal de Poesía Efrén Rebolledo y del Premio estatal de Cuento Ricardo Garibay, respectivamente, recibirán su distinción y estímulos económicos de manos de Lourdes Parga Mateos, Directora General del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo y de autoridades de la cultura, en punto de las 6 de la tarde en el Teatro Guillermo Romo de Vivar.
Tras analizar 32 trabajos, cuyo jurado se conformó por los poetas Rafael Torres Sánchez, Eduardo Langagne y Diego José, establecieron que la acreedora de la emisión 2009 del Premio Estatal de Poesía Efrén Rebolledo sea Ana María Vázquez Salgado, por la obra titulada El Penúltimo Astrolabio.
Ana María Vázquez Salgado nació en Tulancingo, Hidalgo en el año de 1969. Ha participado desde 1996 en diversos talleres literarios entre los que destacan: el Taller de creación Literaria de la Casa de la Cultura Gabriel Mancera; el Taller de análisis y creación Literaria a cargo del escritor Juan Galván Paulín (1998-2003); el Diplomado Estética del erotismo en la poesía contemporánea, impartido por el escritor Gaspar Aguilera (1998), el Diplomado El poema y el poeta por el escritor Raúl Renán (2000).
También participó en el Taller de poesía coordinado por el poeta Xhevdet Bajraj, México, D.F. (2006), en el Taller de creación Literaria coordinado por el escritor y poeta Saúl Ibargoyen (octubre 2007), Taller de poesía: Si la palabra se mira en un objeto “Vanguardias Literarias de Siglo XX en Latinoamérica”, impartido por el Mtro. Jair Cortés realizado en la ciudad de Pachuca, Hgo (2008); Detrás del libro, Taller para el análisis de la estructura de un poema coordinado por Diego José (2008), el Taller de Novela coordinado por el Mtro. Alejandro Villagrán, Tulancingo, Hidalgo (2008) y Los habitantes del Cuento, impartido por el Mtro. Alejandro Villagrán en Tulancingo, Hgo. (2009).
Mientras tanto, el Premio estatal de Cuento Ricardo Garibay, 2009, el ganador es Juan Rivera Arroyo, designado por los reconocidos escritores Ignacio Trejo, Eduardo Casar y Josefina Estrada, con el trabajo “El Lecho del Mar, veredicto que se dio a conocer el 23 de octubre del presente año.
Juan Rivera Arroyo nació en Pachuca, Hidalgo, en 1992. Desde pequeño, mostró su vicio por las letras y comenzó a escribir cuentos cortos para su ocio. Escribió y dirigió el trabajo teatral La vida moderna, que fue su primer experimento en este ámbito. Ganó mención honorífica en la décima edición del Concurso Nacional de Cuento Preuniversitario Juan Rulfo. Tiene en su haber, decenas de cuentos y actualmente trabaja en su primera novela.
Fue el Gobierno del Estado de Hidalgo a través del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo (Cecultah) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, las dependencias que decidieron crear estos Premio Estatal de Literatura, que ahora se entrega.
El recién galardonado Premio Cervantes, el mexicano José Emilio Pacheco, compartió con el público de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) algunos poemas de su libro inédito "Aproximaciones".
Pacheco (Ciudad de México, 1939), una de cuyas facetas literarias es la de traductor, leyó ante el público principalmente poemas de la antigüedad clásica que, tras años de tesón, había trasladado al castellano de forma que conservaran su musicalidad interna original.
Entre las piezas, había algunas de Platón, "que llegó a odiar la poesía y a los poetas, aunque en su juventud fue uno de los grandes poetas de Grecia", ilustró Pacheco.
Algunas de las odas que leyó, extraídas de las arenas de tiempos tan lejanos como los de Alejandría, se ajustan perfectamente a los acontecimientos actuales, explicó como un profesor inmerso en su saber que enseñase desde el estrado a una audiencia atenta.
"Hay poemas que podrían ser perfectamente mexicanos, aunque son de un griego de Alejandría", dijo. Y leyó: "Nuestros esfuerzos son desventurados/ y parecen esfuerzos de troyanos".
Entusiasmado por compartir un trabajo que había estado en su cabeza durante muchos años, por exhibir el triunfo ante los problemas que supone la traducción de la poesía de lenguas antiguas, Pacheco se expresaba natural, sin artificios académicos.
Se permitía bromear incluso sobre el surgimiento de la subjetividad en la poesía griega, cuando la épica perdía la batalla frente a los antihéroes.
Y lo ejemplificaba, como quien cuenta un chiste, con el relato del soldado que en lugar de morir defendiendo la patria, se vuelve un ser pragmático, centrado en sobrevivir a la contienda "y ganar el dinero suficiente para comprarse un escudo nuevo".
El Cervantes 2009 leyó asimismo poemas de pueblos sobre los que "nadie piensa que tuvieran poesía", como los comanches y los pigmeos. También ofreció algunas piezas más contemporáneas.
El poeta, traductor, narrador, ensayista y adaptador de textos para el teatro ha sido uno de los nombres destacados de la FIL en esta XXIII edición de la feria, la cita editorial más grande del mundo hispano.
Pacheco ha recibido este año un homenaje nacional en México por sus 70 años, en los que se ha revelado como una de las piezas clave de las letras nacionales.
A lo largo de su trayectoria ha sido galardonado con infinidad de premios, nacionales e internacionales, siendo el más reciente, aparte del Cervantes, el Reina Sofía de Poesía.
EFE
¿Cómo llega un ejemplar original de la primera edición de El Quijote desde Valladolid a pleno corazón de los Alpes austríacos? La pregunta tiene difícil respuesta pero lo cierto es que la Universidad de Innsbruck atesora una de las más valiosas piezas del "Ingenioso Hidalgo".
La obra permaneció inadvertida durante 180 años en las estanterías de la biblioteca de la Universidad, hasta que en 1925 un investigador se percató de su valor y el libro fue traslado a la cámara de seguridad, donde quedó, de nuevo, olvidado.
La verdadera trascendencia de este ejemplar no fue descubierta hasta 2005, cuando el catedrático español Enrique Rodrigues-Moura redescubrió el ejemplar y se percató de que es una de las más valiosas entre las 30 copias que se conservan de la edición príncipe del Quijote.
Para celebrar ese hallazgo, la Innsbruck University Press ha elaborado una edición facsímil de la obra que será presentada hoy en la ciudad alpina.
"Fue una sensación muy bonita tener el libro en las manos", relató a Efe el investigador español al rememorar el día que examino el ejemplar por primera vez. El ejemplar, aseguró, "es más auténtico que muchos de los que se conservan en España" ya que nunca ha sido restaurado ni modificado.
"Está igual que cuando salió de la imprenta, con todos sus defectos y virtudes", explicó.
Por eso, Rodrigues-Moura destaca que el ejemplar de Innsbruck "puede aportar valiosas mejoras a las próximas ediciones del Quijote".
Además, el ejemplar de la universidad austríaca es uno de los tres únicos libros originales que presenta una "tasa", el documento oficial que establecía el precio de venta al público, impresa en Valladolid y no en Madrid, de donde salió la primera edición.
Esa particularidad se debe a que el editor de aquella primera tirada, Francisco de Robles, llevó varios ejemplares todavía sin encuadernar a Valladolid para que el Consejo Real de Castilla tasase el libro.
En la capital castellana se estableció un precio de "doscientos y noventa maravedís y medio a la obra" y el editor hizo imprimir esa tasa e incluirla en las copias que había llevado a Valladolid, donde la obra ya empezó a distribuirse en la Nochebuena de 1604, por lo que este ejemplar es de los primeros que circuló entre el público.
Aunque Rodrigues-Moura reconoce que es difícil concretar el itinerario que siguió el libro desde ese momento, sí que está confirmado que en mayo de 1745 la obra formó parte del fondo fundacional de la "Bibliotheca publica Teresiana" de la que derivó luego la Biblioteca de la Universidad de Innsbruck.
Según el catedrático español, una probable explicación de la llegada del libro a esa ciudad se encuentra en "las relaciones diplomáticas, culturales y sobre todo dinásticas que mantuvieron durante todo el siglo XVII las dos ramas de la Casa de los Habsburgo, la castellana y la austríaca".
La edición facsímil que ahora sale a la luz al precio de 34.90 euros (www.uibk.ac.at/iup) reproduce las marcas y anotaciones que los distintos lectores fueron realizando a lo largo de los años y las lecturas.
Así, aparecen traducciones al alemán de palabras como "berrocal", "corpiño" o "henchir" o marcas que resaltan algunos pasajes de la obra, como varios dibujos de manos, cruces y anotaciones.
El Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, a través de la Dirección de Educación Artística participó del 25 al 28 de noviembre del presente, en el Encuentro Nacional de Educación Artística convocado por el Instituto Nacional de Bellas Artes en coordinación con el Instituto de Cultura de Aguascalientes y la OEI.
En el Encuentro realizado en la Casa de Cultura de Aguascalientes, Ags., se expusieron 28 experiencias en educación artística, seleccionadas previamente, entre las cuales se presentó la del CECULTAH sobre elaboración de Guías Didácticas para Talleres Artísticos Municipales, presentada por Nydia Ramos Castañeda, Directora de Educación Artística.
Dicha propuesta, formada con 14 guías de las disciplinas de ballet, coro, guitarra, artes plásticas, literatura y danza folclórica, fue integrada gracias a la participación de 56 profesores de talleres municipales y ocho especialistas.
Por Hidalgo, también participó el Mtro. Leonardo Bejarano, docente de la Escuela de Artes, con la propuesta Metodología para la Enseñanza de la Flauta Transversa a nivel de iniciación.
Los trabajos de este intercambio de experiencias en la materia concluyeron con la presentación de las conclusiones de tres mesas de trabajo: Educación Arte y Ciudadanía; Educación, Arte y Creatividad en la Sociedad del Conocimiento, y Materiales Didácticos y Formación Docente.
Inauguraron este evento Teresa Vicencio Alvarez, Directora del INBA; el Dr. Víctor Manuel González Esparza, Director del Instituto de Cultura de Aguascalientes; Karen Kovacs, Directora de la Oficina Regional en México de la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Tecnología; Leonardo Garniero, Ministro de Educación Pública de Costa Rica; Víctor Sandoval, poeta y fundador de los institutos estatales de cultura y Alfonso Pérez Romo, exrector de la Universidad Autónoma de Aguascalientes.
EFE
El escritor mexicano José Emilio Pacheco ganó hoy el Premio Cervantes, máximo galardón de las letras hispanas, de acuerdo con el fallo del jurado anunciado por la ministra española de cultura, Ángeles González-Sinde, en una rueda de prensa.
En la entrega de este premio existe una ley no escrita que alterna un ganador de España con otro de Latinoamérica, costumbre que se ha respetado, porque en 2008 lo ganó el español Juan Marsé. El poeta mexicano se suma hoy a los 18 escritores españoles y los 16 latinoamericanos distinguidos hasta la fecha.
El objetivo que persigue es el reconocimiento anual de la figura de un escritor que, con el conjunto de su obra, haya contribuido a enriquecer el legado literario de las letras hispánicas.
En esta edición, el Premio Cervantes, incrementó su dotación económica de 135 mil a 188 mil dólares, fue creado en 1975 por el Ministerio de Cultura de España.
El galardón tan sólo recayó dos veces en una mujer: la española María Zambrano, en 1988, y la cubana Dulce María Loynaz, en 1992. Los mexicanos premiados hasta la fecha fueron Octavio Paz (1981) , Carlos Fuentes (1987) y Sergio Pitol (2005) .
Los escritores latinoamericanos que asistieron al Premio Cervantes fueron: la peruana Isabel Allende, el chileno Nicanor Parra, los argentinos Ricardo Piglia y Tomás Eloy Martínez, el nicaraguense Sergio Ramírez o la uruguaya Ida Vitale.
José Emilio Pacheco, hace pocos días recogió, el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y a quien este 2009 se le rinde un homenaje en México.
EFE
El escritor José Emilio Pacheco se convirtió hoy en el cuarto mexicano en ganar el Premio Cervantes, después de que Octavio Paz, Carlos Fuentes y Sergio Pitol fueran reconocidos con el máximo galardón de las letras hispanas en los años 1980, 1987 y 2005, respectivamente.
Pacheco sucede en el premio al novelista catalán Juan Marsé y cumple así la norma no escrita sobre la alternancia en el galardón entre autores españoles y americanos, que se mantiene ya desde 1997, año en que el cubano Guillermo Cabrera Infante tomó el relevo de José García Nieto y precedió a José Hierro.
De los 35 autores premiados en las 34 ediciones del Premio Cervantes falladas desde 1976, diecisiete son americanos y dieciocho españoles.
Sólo dos mujeres han recibido el galardón hasta la fecha, la española María Zambrano, en 1988, y la cubana Dulce María Loynaz, cuatro años después.
El Cervantes ha premiado a cuatro argentinos. Juan Gelman fue el último de ellos, en 2007, y estuvo precedido por Ernesto Sábato, Jorge Luis Borges -compartido con el español Gerardo Diego- y Adolfo Bioy Casares en los años 1979, 1984 y 1990, respectivamente.
El Cervantes ha premiado además a tres cubanos, Alejo Carpentier (1977) , Dulce María Loynaz (1992) y Guillermo Cabrera Infante (1997) , así como a dos chilenos, Jorge Edwards (1999) y Gonzalo Rojas (2003) .
Entre los premiados figuran también el uruguayo Juan Carlos Onetti (1980) , el paraguayo Augusto Roa Bastos (1989) , el peruano Mario Vargas Llosa (1994) y el colombiano Álvaro Mutis (2001) .
Jorge Guillén fue, en la edición inaugural, el primer español en lograr el premio, una serie que cierran hasta la fecha el leonés Antonio Gamoneda, galardonado en 2006, y Juan Marsé.
La alternancia como premiados entre autores españoles y americanos se mantiene ya desde hace más de una década, aunque esta norma no escrita del galardón se ha roto en diversas ocasiones.
Octavio Paz sucedió al uruguayo Onetti como ganador del premio en 1981, y Rafael Alberti fue galardonado en 1983, un año después de Luis Rosales.
Gonzalo Torrente Ballester y Antonio Buero Vallejo ganaron en los años 1985 y 1986, y el argentino Bioy Casares dio el relevo al paraguayo Roa Bastos en 1990.
Camilo José Cela fue galardonado en 1995 y un año más tarde el premio fue otorgado a José García Nieto. Desde entonces la alternancia se ha mantenido en las sucesivas ediciones.
La lista de ganadores del Cervantes se completa con los españoles Dámaso Alonso (1978) , Francisco Ayala (1991) , Miguel Delibes (1993) , Francisco Umbral (2000) , José Jiménez Lozano (2002) y Rafael Sánchez Ferlosio (2004) , reconocido la pasada semana con el Premio Nacional de las Letras.
EFE
El editor español y fundador de la editorial Anagrama, Jorge Herralde, recibió en México la medalla Sor Juana Inés de la Cruz como reconocimiento a sus 40 años dedicado a la tarea de descubrir grandes autores y tender puentes de palabras entre los países de habla hispana.
"Agradezco esta inesperada presea por lo mucho que significa, porque en la herencia de Sor Juana destaca la importancia de la lucha por la defensa de la palabra, sobre todo como espacio de libertad, y la lucha por la defensa de aquello que nos hace verdaderos hombres", dijo.
Un emocionado Herralde explicó el trabajo del editor, que "consiste en buscar, alentar, propiciar, hacer pública la palabra ajena, estar atento al talento de los escritores, que son los verdaderos protagonistas".
En la ceremonia de entrega de la presea, otorgada por la Universidad del Claustro de Sor Juana (UCSJ), estuvieron presentes importantes escritores que han publicado bajo el sello de Anagrama, como los mexicanos Daniel Sada y Sergio Pitol.
"Es un editor apasionado que ha estado dispuesto a lo largo de 40 años a apostar por mundos personales antes que por temáticas complacientes", dijo Sada, quien opinó que Herralde ha demostrado que "se puede mantener un negocio solvente publicando obras de calidad".
En opinión de la rectora de la UCSJ, Carmen López Portillo, Herralde es "un hombre que ha dedicado su vida al cuidado de la palabra y a su defensa, a pesar del riesgo y la censura".
El editor fundó en 1969 Anagrama, en plena dictadura franquista y en un año tan convulso internacionalmente por la Guerra de Vietnam, la Revolución Cubana o las consecuencias de Mayo del 68.
"Ha dedicado su trayectoria a mostrar el compromiso que la inteligencia debe tener con la búsqueda de la verdad, con la libertad y la tolerancia, con el derecho a la expresión libre", declaró López Portillo.
Para la vicerrectora de la UCSJ, Sandra Lorenzano, este homenaje es especialmente "un agradecimiento de lectores, fanáticos y devotos".
"¿Quién no se ha atrevido a explorar nuevos territorios literarios simplemente porque si lo publicó Herralde debe ser bueno? Así han llegado a nuestras manos autores que de otra manera seguramente nunca hubiéramos podido leer en español", apuntó.
En sus 40 años de existencia, Anagrama se ha convertido en una de las casas editoriales más importantes a escala mundial, con un catálogo de cerca de 3.000 títulos y la publicación al año de 75 títulos.
Autores de la talla de Paul Auster, Antonio Tabuccini, Vladimir Nabokov, Claudio Magris y Carlos Monsiváis han publicado con la editorial en estos años, algunos de los cuales hoy son buenos amigos de Herralde.
Acreedor del Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural en España y del Premio Clarín de los libreros de Oviedo, el editor opina que el éxito de Anagrama se ha basado en la confianza en la calidad, en hacer "long sellers, más allá de best sellers".
"Han pasado 40 años, todo ha cambiado, he cambiado yo, pero el proyecto no ha cambiado" aseguró Herralde que concluyó que entonces, como ahora, "perseguía el rigor, la excelencia, la curiosidad literaria y cultural".
Arturo Rivera
Nació en la ciudad de México en 1945. Estudió pintura en la Real Academia de San Carlos (1963-68) y, serigrafía y foto serigrafía en The City Lit Art School de Londres (1973-74). Vivió ocho años en la ciudad de Nueva York, en donde, para sobrevivir asume trabajos de: albañil, ayudante de cocinero y como trabajador en una fábrica de pinturas. En 1979 el pintor Mac Zimmerman ve una obra del artista en el Instituto Latinoamericano de la calle Madison, lo busca y lo invita a trabajar con él en una ayudantía en la Kunstakademie de Munich, Alemania. Tras un año de intenso trabajo y estudio regresa a México invitado por el maestro Fernando Gamboa para exponer por primera vez Museo de Arte Moderno de México (MAM).
Desde entonces ha participado en numerosas exposiciones colectivas en: Nueva York, Puerto Rico, Munich, Medellín, Roma, Berlín, Paris, Tokio, Londres, Polonia y los países Nórdicos.
Ha expuesto de manera individual en: Chicago, Nueva York y México. En este último, su obra ha sido expuesta en dos ocasiones en el Museo de Arte Moderno, así como también en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) en el Museo del Palacio de Bellas Artes.
Su obra se encuentra en: el Museo de la Tertulia de Cali, Colombia; el Banco Central de Quito; el Museo de Arte Moderno de México; el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey; el Instituto Cultural Mexicano en Washington, D.C.; el Haus der Kunst en Munich; y en el Instituto de la Cultura Puertorriqueña; además de estar presente en importantes colecciones privadas, principalmente en: México, Estados Unidos, Suiza y Finlandia.
En la actualidad reside y trabaja en la ciudad de México, D.F.
“La pintura es un lenguaje visual, así como la música un lenguaje auditivo por lo tanto no hay posibilidad de traducción. El lenguaje oral no puede explicar el misterio de ninguna de las artes, pues el arte se SIENTE no se ENTIENDE; se puede explicar su historia, su técnica, todas aquellas características formales que se encuentran alrededor de cualquier expresión artística, pero repito es imposible tratar de explicar por medio del lenguaje oral lo que es el arte; es un error tratar de traducir el misterio en unas cuantas líneas escritas.
No estoy de acuerdo en definir mi pintura como algunos críticos y curadores de arte lo han hecho al decir que pertenece a la belleza de lo terrible. Si algo puedo decir de mi obra es que la intensidad en mi mundo interno (lo subjetivo) tuvo que acoplarse a una forma muy estricta (lo objetivo) para así poder expresarme sin que esa fuerza se llegase a desbordar. Mi objetivo como artista es: conmover y perdurar. “
EXHIBICIONES INDIVIDUALES
1970
Galería del Molino de Santo Domingo. México, D.F.
1971
Casa del Lago. UNAM / Universidad Nacional Autónoma de México, D.F.
1972
Suceso urbano. (Instalación) Avenida Mazatlán. México, D.F.
1978
Jack Gallery. Nueva York, N.Y., E.U.A.
1979
Walton Gallery. Nueva York, N.Y., E.U.A.
1981
Museo Universitario de Ciencias y Artes. UNAM. México, D.F.
Galería Sloane Racotta. México, D.F.
1982
Arturo Rivera. Museo de Arte Moderno. México, D.F.
1991
Instituto Cultural Mexicano. San Antonio, Tex., E.U.A.
Consulado Mexicano. Houston, Tex., E.U.A.
Instituto Cultural Mexicano. Washington, D.C., E.U.A.
Centro Cultural de México. París, Francia.
Restrospectiva 1980-1986. Galería del Sur-UAM. México, D.F.
1992
Galería Kimberly. Washington, D.C., E.U.A.
Historia del ojo. Teatro Doblado. León, Gto,. México.
1993
Hipertelorismo o El arte de mover las órbitas. IAGO, Oaxaca, Oax., México.
1994
Arturo Rivera: Dibujos y Pinturas. Galería Misrachi. México, D.F.
1995
Bodas del Cielo y el Infierno. Museo de Arte Moderno. México, D.F.
1996
Historia del ojo. Teatro de la Ciudad San Francisco. Pachuca, Hgo., México.
Historia del ojo. Instituto Sonorense de Cultura. Hermosillo, Son., México.
1997
Paisajes Íntimos. Galería de Arte Mexicano GAM. México, D.F.
1997-98
Bodas del Cielo y del Infierno. MARCO / Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, N.L., México.
1999
Ejercicios de la Buena Muerte. Galería de Arte Mexicano GAM. México, D.F.
2000
El Rostro de los Vivos. Museo Nacional de Bellas Artes. México, D.F.
Arturo Rivera: Obra reciente. Galería Emma Molina. Garza García, N.L., México.
2003
Despojos. Galería de Arte Mexicano GAM. México, D.F.
2004
Anatomía: Diálogo entre ciencia y arte. Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) Oaxaca, Oax., México.
2006
D.F. Galería Arte Actual Mexicano. Garza García, N.L., México.
2007
Arturo Rivera. Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey Campus México.
Arturo Rivera “La belleza de lo terrible” Museo de Arte de Querétaro.
Arturo Rivera “La belleza de lo terrible” Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas.
2009
Arturo Rivera “Sombra Mirada” Museo Clavijero. Morelia Michoacán.
EFE
El nuevo documental "Jamás leí a Onetti" y cinco tiras de cómics inspirados en obras del escritor Juan Carlos Onetti se exhiben por primera vez en la muestra "Onetti. Confesiones desde Santa María" que fue inaugurada por su viuda, Dorotea Muhr, conocida como Dolly.
La Universidad de Alcalá de Henares (Madrid), fue la sede que acogió este homenaje audiovisual a Onetti, "Jamás leí a Onetti", que fue encargado por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) española al cineasta uruguayo Pablo Dotta.
Un muestra que pone punto y seguido a los actos celebrados con motivo del centenario del natalicio de este autor uruguayo, nacido el 1 de julio de 1909 y que murió exiliado en España el 30 de mayo de 1994.
Del próximo 23 de noviembre al 3 de enero de 2010 los visitantes a la exposición podrán escuchar los testimonios sobre el legado "onettiano" de su viuda así como de escritores y periodistas actuales.
Y, por primera vez, contemplar cinco series de cómics "inéditas", que han sido creadas por encargo para "Confesiones" a cinco dibujantes uruguayos.
Se trata de Ombú ("Déjenos hablar del viento", capítulo XXX), Luis "Tunda" Prada ("Juntacadáveres"), Richard Ortiz ("El astillero", Capítulo V), Diego Jourdan ("Para una tumba sin nombre, capítulo III) y Matías Bergara ("Para esta noche", capítulo XXIV).
La viuda de Onetti indicó que los cómics no le gustan "porque no le gustaban a Juan (Carlos Onetti) para nada" y añadió: "Claro. Es lógico. No tiene que ver nada con la palabra. Esto es una especie de síntesis. Mejor una película".
Por otro lado la muestra ha logrado reunir "objetos y libros de Sudamérica y Madrid, de todos los lados", según la viuda del Premio Cervantes de Literatura 1980, y entre ellos cabe destacar los emplazados en una sala que recrea un "espacio de lectura onettiano".
Para ello, la comisaria de "Confesiones", la uruguaya Hortensia Campanella, ha traído "el Onetti íntimo": muebles, libros, cuadros, fotos de escritores que admiraba así como pequeños objetos.
Y también instantáneas en blanco y negro y color que guardaba su viuda y ediciones de coleccionista de su obra, con especial interés con la novela "El astillero", porque ha sido la que se ha editado en más idiomas, apuntó Campanella.
"Confesiones" exhibe una primera edición de "El Pozo", la primera novela que escribió Onetti, que "pertenece a los fondos de la Universidad de Alcalá", y de cuya publicación se cumplen 70 años.
Entre los documentos exhibidos destaca, además de las muestras de amistad en cartas o poemas dedicados al narrador, el "Decálogo para escritores principiantes" que Hortensia Campanella declaró que en los años 80 le había dado.
Consejos tales como "no escriban jamás pensando en la crítica, en los amigos o parientes", "no intenten deslumbrar al burgués", "no sigan modas" o "no busquen ser originales".
De esta manera "Confesiones", con un breve pero intenso recorrido, compila "el Onetti completo". Su "parte existencial y la otra de calidez y de humor" y va más allá de la cara pesimista que suele mostrarse de un escritor que durante muchos años se ganó la vida como periodista en las agencias Reuters y Efe.
A la apertura de la muestra acudieron el actor Gary Piquer y el director uruguayo Alvaro Brechner, responsables de la cinta "Mal día para pescar" (2009).
El filme, que ya ha sido mostrado en una cuarentena de festivales de cine y que va a representar a Uruguay en los Óscar, es un "western, con drama y humor", según señaló a Efe Brechner, y se basa en el cuento de Onetti "Jacob y el otro".
Desde hace ya 30 años, cada 12 de noviembre se celebra en nuestro país el Día Nacional del Libro, fecha en que también se conmemora el natalicio de Sor Juana Inés de la Cruz; festividad establecida por decreto presidencial en el año de 1979.
Por tal motivo el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, (CECULTAH) realiza durante el presente mes, una serie de actividades y talleres para niños, jóvenes y adultos en escuelas, bibliotecas y salas de lectura de diversos municipios del estado.
Estos festejos dieron inicio con la presentación del espectáculo de narración oral Contando la Muerte con la actriz y narradora Mónica Jiménez, realizado el jueves 5 de noviembre en Escuela Primaria Plan de Guadalupe y en la Biblioteca Central del Estado Ricardo Garibay, ambas ubicadas en el municipio de Pachuca.
Se continuó con Los Cuentos del Rebozo, espectáculo de narración con Norma Torres, que se presentó el viernes 6 de noviembre en la Escuela del Pueblo del municipio de El Arenal y próximamente lo hará el miércoles 18 de noviembre a las 12:00 hrs. en la Sala de Lectura Ricardo Garibay en el municipio de Actopan.
También se presentará el actor Luis Esteban Galicia para contar Leyendas mexicanas el miércoles 25 de noviembre a las 12:00 hrs., en la Biblioteca Comunitaria San Juan en San Juan Tepa del municipio de Francisco I. Madero.
Como un homenaje a sus 70 años de vida, se realizará el taller de lectura en voz alta: José Emilio Pacheco, la crónica de lo perdido con el escritor Diego José el jueves 26 de noviembre a las 17:00 hrs. en la Biblioteca Pública Municipal de Mixquiahuala de Juárez.
Para conmemorar el nacimiento de una de las máximas figuras de la literatura mexicana, se llevará a cabo el taller de lectura en voz alta: Sor Juana y otras historias mexicanas con el escritor Abraham Chinchillas, en la Biblioteca Pública Municipal Octavio Paz el martes 24 de noviembre a las 16:00 hrs., en el municipio de Santiago Tulantepec y el viernes 27 de noviembre a las 16:00 hrs., en la Biblioteca Pública Municipal de Progreso de Obregón.
Eran tan indecisos a la hora de ordenar en un restaurante, que acompañaba la selección de la cena con el primer café del día.
Un internauta británico se llevó la sorpresa de su vida cuando halló una cinta de Charles Chaplin en una lata para guardar películas que compró en el portal de subastas eBay por cinco dólares (unos 3,3 euros).
Morace Park, de Henman (sureste inglés) , quedó atónito cuando su amigo John Dwyer, ex miembro del Consejo Británico de Clasificación Cinematográfica, le dijo que había hallado una cinta, tal vez desconocida, de Charlot, informa "The Independent".
La filmación, que lleva el nombre de "Charles Chaplin in Zepped" , muestra imágenes del dirigible zeppelín sobrevolando Inglaterra durante la Primera Guerra Mundial y a Chaplin expresar su deseo por volver a Inglaterra desde EU para dar su apoyo a los soldados.
Según Park, se trata de una cinta de 1916 destinada a apoyar los esfuerzos británicos en la Gran Guerra (1914-18).
"The Independent" dice que Dwyer convenció a su amigo para hacer un documental sobre el hallazgo, que está en proceso de filmación y lleva el nombre de "The Lost Film Project".
