José Emilio Pacheco gana el Premio Cervantes

EFE

El escritor mexicano José Emilio Pacheco ganó hoy el Premio Cervantes, máximo galardón de las letras hispanas, de acuerdo con el fallo del jurado anunciado por la ministra española de cultura, Ángeles González-Sinde, en una rueda de prensa.

En la entrega de este premio existe una ley no escrita que alterna un ganador de España con otro de Latinoamérica, costumbre que se ha respetado, porque en 2008 lo ganó el español Juan Marsé. El poeta mexicano se suma hoy a los 18 escritores españoles y los 16 latinoamericanos distinguidos hasta la fecha.

El objetivo que persigue es el reconocimiento anual de la figura de un escritor que, con el conjunto de su obra, haya contribuido a enriquecer el legado literario de las letras hispánicas.

En esta edición, el Premio Cervantes, incrementó su dotación económica de 135 mil a 188 mil dólares, fue creado en 1975 por el Ministerio de Cultura de España.

El galardón tan sólo recayó dos veces en una mujer: la española María Zambrano, en 1988, y la cubana Dulce María Loynaz, en 1992. Los mexicanos premiados hasta la fecha fueron Octavio Paz (1981) , Carlos Fuentes (1987) y Sergio Pitol (2005) .

Los escritores latinoamericanos que asistieron al Premio Cervantes fueron: la peruana Isabel Allende, el chileno Nicanor Parra, los argentinos Ricardo Piglia y Tomás Eloy Martínez, el nicaraguense Sergio Ramírez o la uruguaya Ida Vitale.

José Emilio Pacheco, hace pocos días recogió, el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y a quien este 2009 se le rinde un homenaje en México.

Pacheco, cuarto mexicano en ganar el Cervantes

EFE

El escritor José Emilio Pacheco se convirtió hoy en el cuarto mexicano en ganar el Premio Cervantes, después de que Octavio Paz, Carlos Fuentes y Sergio Pitol fueran reconocidos con el máximo galardón de las letras hispanas en los años 1980, 1987 y 2005, respectivamente.

Pacheco sucede en el premio al novelista catalán Juan Marsé y cumple así la norma no escrita sobre la alternancia en el galardón entre autores españoles y americanos, que se mantiene ya desde 1997, año en que el cubano Guillermo Cabrera Infante tomó el relevo de José García Nieto y precedió a José Hierro.

De los 35 autores premiados en las 34 ediciones del Premio Cervantes falladas desde 1976, diecisiete son americanos y dieciocho españoles.

Sólo dos mujeres han recibido el galardón hasta la fecha, la española María Zambrano, en 1988, y la cubana Dulce María Loynaz, cuatro años después.

El Cervantes ha premiado a cuatro argentinos. Juan Gelman fue el último de ellos, en 2007, y estuvo precedido por Ernesto Sábato, Jorge Luis Borges -compartido con el español Gerardo Diego- y Adolfo Bioy Casares en los años 1979, 1984 y 1990, respectivamente.

El Cervantes ha premiado además a tres cubanos, Alejo Carpentier (1977) , Dulce María Loynaz (1992) y Guillermo Cabrera Infante (1997) , así como a dos chilenos, Jorge Edwards (1999) y Gonzalo Rojas (2003) .

Entre los premiados figuran también el uruguayo Juan Carlos Onetti (1980) , el paraguayo Augusto Roa Bastos (1989) , el peruano Mario Vargas Llosa (1994) y el colombiano Álvaro Mutis (2001) .

Jorge Guillén fue, en la edición inaugural, el primer español en lograr el premio, una serie que cierran hasta la fecha el leonés Antonio Gamoneda, galardonado en 2006, y Juan Marsé.

La alternancia como premiados entre autores españoles y americanos se mantiene ya desde hace más de una década, aunque esta norma no escrita del galardón se ha roto en diversas ocasiones.

Octavio Paz sucedió al uruguayo Onetti como ganador del premio en 1981, y Rafael Alberti fue galardonado en 1983, un año después de Luis Rosales.

Gonzalo Torrente Ballester y Antonio Buero Vallejo ganaron en los años 1985 y 1986, y el argentino Bioy Casares dio el relevo al paraguayo Roa Bastos en 1990.

Camilo José Cela fue galardonado en 1995 y un año más tarde el premio fue otorgado a José García Nieto. Desde entonces la alternancia se ha mantenido en las sucesivas ediciones.

La lista de ganadores del Cervantes se completa con los españoles Dámaso Alonso (1978) , Francisco Ayala (1991) , Miguel Delibes (1993) , Francisco Umbral (2000) , José Jiménez Lozano (2002) y Rafael Sánchez Ferlosio (2004) , reconocido la pasada semana con el Premio Nacional de las Letras.

Herralde recibe premio por trayectoria editorial

EFE

El editor español y fundador de la editorial Anagrama, Jorge Herralde, recibió en México la medalla Sor Juana Inés de la Cruz como reconocimiento a sus 40 años dedicado a la tarea de descubrir grandes autores y tender puentes de palabras entre los países de habla hispana.

"Agradezco esta inesperada presea por lo mucho que significa, porque en la herencia de Sor Juana destaca la importancia de la lucha por la defensa de la palabra, sobre todo como espacio de libertad, y la lucha por la defensa de aquello que nos hace verdaderos hombres", dijo.

Un emocionado Herralde explicó el trabajo del editor, que "consiste en buscar, alentar, propiciar, hacer pública la palabra ajena, estar atento al talento de los escritores, que son los verdaderos protagonistas".

En la ceremonia de entrega de la presea, otorgada por la Universidad del Claustro de Sor Juana (UCSJ), estuvieron presentes importantes escritores que han publicado bajo el sello de Anagrama, como los mexicanos Daniel Sada y Sergio Pitol.

"Es un editor apasionado que ha estado dispuesto a lo largo de 40 años a apostar por mundos personales antes que por temáticas complacientes", dijo Sada, quien opinó que Herralde ha demostrado que "se puede mantener un negocio solvente publicando obras de calidad".

En opinión de la rectora de la UCSJ, Carmen López Portillo, Herralde es "un hombre que ha dedicado su vida al cuidado de la palabra y a su defensa, a pesar del riesgo y la censura".

El editor fundó en 1969 Anagrama, en plena dictadura franquista y en un año tan convulso internacionalmente por la Guerra de Vietnam, la Revolución Cubana o las consecuencias de Mayo del 68.

"Ha dedicado su trayectoria a mostrar el compromiso que la inteligencia debe tener con la búsqueda de la verdad, con la libertad y la tolerancia, con el derecho a la expresión libre", declaró López Portillo.

Para la vicerrectora de la UCSJ, Sandra Lorenzano, este homenaje es especialmente "un agradecimiento de lectores, fanáticos y devotos".

"¿Quién no se ha atrevido a explorar nuevos territorios literarios simplemente porque si lo publicó Herralde debe ser bueno? Así han llegado a nuestras manos autores que de otra manera seguramente nunca hubiéramos podido leer en español", apuntó.

En sus 40 años de existencia, Anagrama se ha convertido en una de las casas editoriales más importantes a escala mundial, con un catálogo de cerca de 3.000 títulos y la publicación al año de 75 títulos.

Autores de la talla de Paul Auster, Antonio Tabuccini, Vladimir Nabokov, Claudio Magris y Carlos Monsiváis han publicado con la editorial en estos años, algunos de los cuales hoy son buenos amigos de Herralde.

Acreedor del Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural en España y del Premio Clarín de los libreros de Oviedo, el editor opina que el éxito de Anagrama se ha basado en la confianza en la calidad, en hacer "long sellers, más allá de best sellers".

"Han pasado 40 años, todo ha cambiado, he cambiado yo, pero el proyecto no ha cambiado" aseguró Herralde que concluyó que entonces, como ahora, "perseguía el rigor, la excelencia, la curiosidad literaria y cultural".

"Expiación" de Arturo Rivera

Arturo Rivera

Nació en la ciudad de México en 1945. Estudió pintura en la Real Academia de San Carlos (1963-68) y, serigrafía y foto serigrafía en The City Lit Art School de Londres (1973-74). Vivió ocho años en la ciudad de Nueva York, en donde, para sobrevivir asume trabajos de: albañil, ayudante de cocinero y como trabajador en una fábrica de pinturas. En 1979 el pintor Mac Zimmerman ve una obra del artista en el Instituto Latinoamericano de la calle Madison, lo busca y lo invita a trabajar con él en una ayudantía en la Kunstakademie de Munich, Alemania. Tras un año de intenso trabajo y estudio regresa a México invitado por el maestro Fernando Gamboa para exponer por primera vez Museo de Arte Moderno de México (MAM).

Desde entonces ha participado en numerosas exposiciones colectivas en: Nueva York, Puerto Rico, Munich, Medellín, Roma, Berlín, Paris, Tokio, Londres, Polonia y los países Nórdicos.

Ha expuesto de manera individual en: Chicago, Nueva York y México. En este último, su obra ha sido expuesta en dos ocasiones en el Museo de Arte Moderno, así como también en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) en el Museo del Palacio de Bellas Artes.
Su obra se encuentra en: el Museo de la Tertulia de Cali, Colombia; el Banco Central de Quito; el Museo de Arte Moderno de México; el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey; el Instituto Cultural Mexicano en Washington, D.C.; el Haus der Kunst en Munich; y en el Instituto de la Cultura Puertorriqueña; además de estar presente en importantes colecciones privadas, principalmente en: México, Estados Unidos, Suiza y Finlandia.

En la actualidad reside y trabaja en la ciudad de México, D.F.

“La pintura es un lenguaje visual, así como la música un lenguaje auditivo por lo tanto no hay posibilidad de traducción. El lenguaje oral no puede explicar el misterio de ninguna de las artes, pues el arte se SIENTE no se ENTIENDE; se puede explicar su historia, su técnica, todas aquellas características formales que se encuentran alrededor de cualquier expresión artística, pero repito es imposible tratar de explicar por medio del lenguaje oral lo que es el arte; es un error tratar de traducir el misterio en unas cuantas líneas escritas.

No estoy de acuerdo en definir mi pintura como algunos críticos y curadores de arte lo han hecho al decir que pertenece a la belleza de lo terrible. Si algo puedo decir de mi obra es que la intensidad en mi mundo interno (lo subjetivo) tuvo que acoplarse a una forma muy estricta (lo objetivo) para así poder expresarme sin que esa fuerza se llegase a desbordar. Mi objetivo como artista es: conmover y perdurar. “






EXHIBICIONES INDIVIDUALES

1970
Galería del Molino de Santo Domingo. México, D.F.

1971
Casa del Lago. UNAM / Universidad Nacional Autónoma de México, D.F.

1972
Suceso urbano. (Instalación) Avenida Mazatlán. México, D.F.

1978
Jack Gallery. Nueva York, N.Y., E.U.A.

1979
Walton Gallery. Nueva York, N.Y., E.U.A.

1981
Museo Universitario de Ciencias y Artes. UNAM. México, D.F.
Galería Sloane Racotta. México, D.F.

1982
Arturo Rivera. Museo de Arte Moderno. México, D.F.

1991
Instituto Cultural Mexicano. San Antonio, Tex., E.U.A.
Consulado Mexicano. Houston, Tex., E.U.A.
Instituto Cultural Mexicano. Washington, D.C., E.U.A.
Centro Cultural de México. París, Francia.
Restrospectiva 1980-1986. Galería del Sur-UAM. México, D.F.

1992
Galería Kimberly. Washington, D.C., E.U.A.
Historia del ojo. Teatro Doblado. León, Gto,. México.

1993
Hipertelorismo o El arte de mover las órbitas. IAGO, Oaxaca, Oax., México.

1994
Arturo Rivera: Dibujos y Pinturas. Galería Misrachi. México, D.F.

1995
Bodas del Cielo y el Infierno. Museo de Arte Moderno. México, D.F.

1996
Historia del ojo. Teatro de la Ciudad San Francisco. Pachuca, Hgo., México.
Historia del ojo. Instituto Sonorense de Cultura. Hermosillo, Son., México.


1997
Paisajes Íntimos. Galería de Arte Mexicano GAM. México, D.F.

1997-98
Bodas del Cielo y del Infierno. MARCO / Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, N.L., México.

1999
Ejercicios de la Buena Muerte. Galería de Arte Mexicano GAM. México, D.F.

2000
El Rostro de los Vivos. Museo Nacional de Bellas Artes. México, D.F.
Arturo Rivera: Obra reciente. Galería Emma Molina. Garza García, N.L., México.

2003
Despojos. Galería de Arte Mexicano GAM. México, D.F.

2004
Anatomía: Diálogo entre ciencia y arte. Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) Oaxaca, Oax., México.

2006
D.F. Galería Arte Actual Mexicano. Garza García, N.L., México.

2007
Arturo Rivera. Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey Campus México.
Arturo Rivera “La belleza de lo terrible” Museo de Arte de Querétaro.
Arturo Rivera “La belleza de lo terrible” Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas.

2009
Arturo Rivera “Sombra Mirada” Museo Clavijero. Morelia Michoacán.

William Ospina abre la Semana de Autor

EFE

El escritor colombiano William Ospina, premio "Rómulo Gallegos" 2009 por la novela "El país de la canela", abrió en La Habana la "Semana de Autor", de la que es invitado especial, con una conferencia en la que aseguró que el español le debe mucho a Hispanoamérica.

Ospina inauguró la semana que le dedica la Casa de las Américas de Cuba con la conferencia "El dibujo secreto de América Latina", en la que afirmó que el castellano que se habla hoy en la península no es el mismo de hace cinco siglos y que "se siente en España la influencia" de esta región.

Ante escritores y académicos, señaló en particular la influencia de poetas modernistas como el nicaragüense Rubén Darío en la llamada generación del 27 de España.

"No hay un solo poeta de la generación del 27 en España -Vicente Aleixandre, Jorge Guillén, Federico García Lorca- que no haya declarado que descubrió la poesía leyendo a Rubén Darío, que fue el principal estímulo e inspirador del descubrimiento de la poesía y del renacimiento", apuntó.

El Premio Nacional de Literatura de Colombia en 2005 opinó, por otro lado, que no se logrará la integración de América Latina mientras no se consideren "la infinidad de sus matices y la riqueza sutil de sus diferencias".

"Es urgente abandonar los nefastos conceptos de subdesarrollo y de tercer mundo que pretendían hacer del desarrollo un camino prefijado y exterior", añadió.

Para el poeta, narrador y novelista colombiano, América Latina es "el primer gran fruto de la globalización", que surgió de "los descubrimientos, engendrados de las primeras avanzadas del mercantilismo, herederos de las lenguas, las religiones y las instituciones de Europa".

Ospina (1954) hará esta semana en La Habana una lectura de su poesía, asistirá a un panel de intelectuales cubanos que hablarán de su narrativa y el próximo viernes presentará su novela galardonada con el "Rómulo Gallegos".

"El país de la canela", publicada en 2008, es la segunda novela de la trilogía sobre el conquistador y poeta español Juan de Castellanos, que comienza con "Ursúa" y termina con "La serpiente sin ojos".

La "Semana del Autor" acoge cada año a un escritor para promover un debate en torno a su producción (en 2008 fue el mexicano Sergio Pitol).

El futbol sí es cosa de cuento

Sutura

Cadáver exquisito

Eddy Salgado

Es común para los que alguna vez han estudiado artes visuales, el ejercicio de dibujo denominado “cadáver exquisito”, que se realiza de manera colectiva sobre una hoja doblada en cuatro partes iguales y cuyo resultado es una figuración humana construida bajo la visión de los diferentes participantes. El resultado, casi siempre es algo loco y divertido y genera vínculos de comunicación visual que a veces transgreden los paradigmas del “otro”, por su diferente manera de representar la realidad. El planteamiento de la presente instalación, es conformar una pieza dentro de un solo espacio siguiendo los principios del ejercicio de un cadáver exquisito, pero con estampas impresas con técnicas tradicionales del grabado.

La muestra de grabados que presenta el taller “Impronta”, han sido ordenados modularmente, a modo de instalación, pegados sobre la pared y siguiendo una secuencia planteada de manera dinámica que propone un juego que contrasta el color de los fondos del papel de china con la impresión monocroma. Esta serie de figuraciones, muestra alegorías a la muerte que coinciden con el tradicional contexto del mes de noviembre y sus múltiples festejos propios de esta época.

Las técnicas utilizadas van desde las más simples, como la monotipia y la transferencia, hasta la xilografía. Los autores, en una preocupación estética por renovar la génesis de su imagen han acudido a estas técnicas por demás simples, en la búsqueda de la “impronta”, que es el principio general del taller y de la cual lleva su nombre, principio, por el cual se mueve la concepción primigenia de la manifestación artística y que se traduce en un ejercicio de la necesidad de expresión de ideas inmediatas. Es en esta búsqueda en donde sus autores pretenden renovar y retroalimentar sus principios de creación dentro de la convivencia colectiva ejercitando y componiendo un casi metafórico cadáver exquisito.

Visita la x-po hasta el 16 de enero de 2010 en la Sala de Gráfica de la Fundación Arturo Herrera Cabañas en Allende 113 Col. Centro. Pachuca, Hgo

"Nine", continuación de "8 1/2"

EFE

Rob Marshall, el director de la película "Nine", no escribió el guión hasta después de saber qué actor o actriz iba a interpretar cada papel, según explica en declaraciones que publica el diario "Daily Telegraph".
"Era importante para mí seleccionar a gente que me gustaba, y sabía que necesitaba probarlos en distintos papeles para ver cuál era el más adecuado para cada uno. Ahora me resulta imposible imaginármelo de otro modo", afirma Marshall.
"Nine" es como la continuación del famoso filme autobiográfico de Federico Fellini "Ocho y medio", y, como el musical original, trata de la crisis existencial del director italiano Guido Contini, interpretado por Daniel Day-Lewis, al enfrentarse a su cuarenta cumpleaños.
Tiene problemas con su novena película, para la que no tiene aún guión, y con las siete mujeres de su vida: su esposa (Marion Cotillard), su amante (Penélope Cruz), su estrella (Nicole Kidman), su confidente (Judi Dench), su madre (Sofía Loren), una periodista estadounidense (Kate Hudson) y una prostituta (la cantante Fergie).
Cotillard, la actriz francesa galardonada con un oscar por su papel de Edith Piaf en "La vie en rose", iba en principio a desempeñar el papel de productora de Contini, pero finalmente Marshall le dio el de sufrida esposa del director.
Éste probó a Penélope Cruz también para varios papeles y por fin decidió que fuera la sensual amante del realizador.
Para este último rol, que interpretaron en su día en escena Raúl Julia en 1982 y Antonio Banderas en 2003, Marshall pensó en un principio en Javier Bardem, pero éste se descolgó tras ganar un oscar por "No es país para viejos", de los Hermanos Coen.
"Creo que Bardem se sintió abrumado tras ganar el Oscar. Le estaban pasando al mismo tiempo demasiadas cosas, y simplemente no quería trabajar", explica Marshall.
Afortunadamente para el director, Daniel Day-Lewis, que había leído el guión porque comparte agente con Judi Dench, anunció su interés.
Day-Lewis, un actor conocido por su perfeccionismo, trabajó durante meses, aprendiendo italiano y tomando lecciones de canto y de baile para prepararse para el papel.
Antes de que comenzase el rodaje, el equipo tuvo seis semanas de ensayos, seguidas de dos semanas para grabar sus canciones en los estudios londinenses de Abbey Road, tiempo durante el cual, explica Marshall, desarrollaron un gran espíritu de camaradería.
"Lo bueno de un musical es que hay que ensayar, y al hacerlo, uno crea una compañía", dice el director.
Aunque se podría esperar una lucha de egos con tantos grandes actores y actrices, Sofía Loren explica, por su parte, que "eran como una gran familia".
"Era maravilloso porque ninguno de nosotros había hecho un musical de Hollywood, así que nos apoyábamos unos a otros, y nos hicimos grandes amigos", explica la actriz italiana.
Nicole Kidman, ganadora de una nominación para un Oscar por "Moulin Rouge", coincide con Loren: "Estábamos muy cómodos unos con otros. Nos hicimos buenos amigos porque salíamos juntos, nos contábamos cosas y pedíamos unos consejo a los otros".
La cantante Fergie confiesa que al principio estaba "muy intimidada y nerviosa, pero el primer día comimos juntos y nos sentimos muy a gusto".

Tailer oficial de la cinta:

http://www.youtube.com/watch?v=y_5_lzags3I

Comics de Onetti en Madrid

EFE

El nuevo documental "Jamás leí a Onetti" y cinco tiras de cómics inspirados en obras del escritor Juan Carlos Onetti se exhiben por primera vez en la muestra "Onetti. Confesiones desde Santa María" que fue inaugurada por su viuda, Dorotea Muhr, conocida como Dolly.

La Universidad de Alcalá de Henares (Madrid), fue la sede que acogió este homenaje audiovisual a Onetti, "Jamás leí a Onetti", que fue encargado por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) española al cineasta uruguayo Pablo Dotta.

Un muestra que pone punto y seguido a los actos celebrados con motivo del centenario del natalicio de este autor uruguayo, nacido el 1 de julio de 1909 y que murió exiliado en España el 30 de mayo de 1994.

Del próximo 23 de noviembre al 3 de enero de 2010 los visitantes a la exposición podrán escuchar los testimonios sobre el legado "onettiano" de su viuda así como de escritores y periodistas actuales.

Y, por primera vez, contemplar cinco series de cómics "inéditas", que han sido creadas por encargo para "Confesiones" a cinco dibujantes uruguayos.

Se trata de Ombú ("Déjenos hablar del viento", capítulo XXX), Luis "Tunda" Prada ("Juntacadáveres"), Richard Ortiz ("El astillero", Capítulo V), Diego Jourdan ("Para una tumba sin nombre, capítulo III) y Matías Bergara ("Para esta noche", capítulo XXIV).

La viuda de Onetti indicó que los cómics no le gustan "porque no le gustaban a Juan (Carlos Onetti) para nada" y añadió: "Claro. Es lógico. No tiene que ver nada con la palabra. Esto es una especie de síntesis. Mejor una película".

Por otro lado la muestra ha logrado reunir "objetos y libros de Sudamérica y Madrid, de todos los lados", según la viuda del Premio Cervantes de Literatura 1980, y entre ellos cabe destacar los emplazados en una sala que recrea un "espacio de lectura onettiano".

Para ello, la comisaria de "Confesiones", la uruguaya Hortensia Campanella, ha traído "el Onetti íntimo": muebles, libros, cuadros, fotos de escritores que admiraba así como pequeños objetos.

Y también instantáneas en blanco y negro y color que guardaba su viuda y ediciones de coleccionista de su obra, con especial interés con la novela "El astillero", porque ha sido la que se ha editado en más idiomas, apuntó Campanella.

"Confesiones" exhibe una primera edición de "El Pozo", la primera novela que escribió Onetti, que "pertenece a los fondos de la Universidad de Alcalá", y de cuya publicación se cumplen 70 años.

Entre los documentos exhibidos destaca, además de las muestras de amistad en cartas o poemas dedicados al narrador, el "Decálogo para escritores principiantes" que Hortensia Campanella declaró que en los años 80 le había dado.

Consejos tales como "no escriban jamás pensando en la crítica, en los amigos o parientes", "no intenten deslumbrar al burgués", "no sigan modas" o "no busquen ser originales".

De esta manera "Confesiones", con un breve pero intenso recorrido, compila "el Onetti completo". Su "parte existencial y la otra de calidez y de humor" y va más allá de la cara pesimista que suele mostrarse de un escritor que durante muchos años se ganó la vida como periodista en las agencias Reuters y Efe.

A la apertura de la muestra acudieron el actor Gary Piquer y el director uruguayo Alvaro Brechner, responsables de la cinta "Mal día para pescar" (2009).

El filme, que ya ha sido mostrado en una cuarentena de festivales de cine y que va a representar a Uruguay en los Óscar, es un "western, con drama y humor", según señaló a Efe Brechner, y se basa en el cuento de Onetti "Jacob y el otro".

La noticia

No pasó mucho tiempo cuando, después de ser abierta, la carta cayó al suelo.

Calderón felicita a Pacheco por Reina Sofía

Jorge Ramos

El presidente Felipe Calderón hizo pública su felicitación al escritor José Emilio Pacheco, quien recibió en España el premio Reina Sofía.
En un comunicado, presidencia de a República, informó que Calderón expresó su "más profunda felicitación" a José Emilio Pacheco por ser galardonado con el premio Reina Sofía de poesía Iberoamericana en su edición XVIII. Se reconoce la amplia trayectoria del poeta y prosista mexicano.
José Emilio Pacheco, señala el comunicado, ha contribuido al desarrollo de la vida cultual de nuestro país así como a la difusión de la literatura nacional en el mundo.
El reconocimiento se entrega de forma anual al conjunto de la obra poética de un autor vivo que, por su valor literario, constituye una aportación relevante a la literatura de las naciones iberoamericanas.

Héctor Hernández gana el Premio Pablo Neruda 2009

EFE

Héctor Hernández Montecinos ganó el Premio Pablo Neruda 2009, instaurado en 1987 con el objetivo de premiar a los poetas chilenos menores de cuarenta años que se hayan destacado por su obra y su aporte a la poesía nacional, informo la Fundación Neruda.
La Fundación Pablo Neruda, que entrega el premio, informó en su página web que Hernández Montecinos, nacido en Santiago en 1979, fue galardonado "en razón de su profusa obra poética experimental y vanguardista, su aporte a la poesía y teoría chilena, y a la escritura nacional".
El jurado estuvo compuesto por Waldo Rojas, designado por la Fundación Pablo Neruda; Matías Rafide, en representación de la Academia Chilena de la Lengua; Raúl Zurita por la Sociedad de Escritores de Chile y el director de la Fundación Pablo Neruda, Manuel Jofré, en calidad de presidente.
El premio está dotado con 6 mil dólares, una medalla y un diploma, que le serán entregados a Hernández el próximo diciembre, en una fecha que la fundación no precisó.
Hernández, que actualmente reside en México, es licenciado en Literatura y doctor en Filosofía por la Universidad Católica, ha publicado 18 libros entre 2001 y 2009, entre los que destacan "No!" (2001) , "Este libro se llama como el que yo una vez escribí" (2002) y "El barro lírico de los mundos interiores más oscuros que la luz (2003).
Además, próximamente publicará " Debajo de la lengua ", tercera parte de una trilogía iniciada en 2005 con " Putamadre " y continuada en 2006 con " Segunda Mano", publicadas por la editorial peruana Zignos.
El primer escritor en recibir el galardón de la Fundación Pablo Neruda fue Gonzalo Millán y en los últimos años el premio ha recaído en los autores chilenos Germán Carrasco, Malú Urriola, Javier Bello y Rafael Rubio.

Parque Vía

Arriaga prepara corto del Bicentenario

NOTIMEX

El cineasta Guillermo Arriaga informó que retratará el ámbito rural de este país en el cortometraje que filmará con motivo del Bicentenario de la Independencia y formará parte del proyecto "13 formas de amar a mi México" , que organiza Televisión Azteca.
"Quiero retratar el México rural que de pronto ha sido abandonado, el que no vemos: a la gente de campo, los niños y los ancianos. Lo importante es que siempre mantengamos todas esas visiones del país con todas esas contradicciones profundas" , explicó.
El escritor de las películas "Amores perros" (2000) y "Babel" (2006) , entre otras, dijo que le interesa hacer reflexionar a la gente de que el cambio en la nación "está en nuestras manos, somos nosotros quienes podemos sacarlo adelante, aún en los momentos más oscuros vamos a poder hacer algo por él.
"Vivimos momentos de transición como hace 100 y 200 años. Es difícil, pero no hay que olvidar que la palabra crisis significa oportunidad ", apuntó el guionista, quien este martes será homenajeado durante la 29 edición del Festival Internacional de Cine de Amiens en Francia, que se realiza del 13 al 22 de noviembre.
Destacó que Televisión Azteca permitirá que él y otros cineastas que participarán se expresen con absoluta libertad para dialogar y reflexionar acerca de México.
Guillermo Arriaga publicó en su página de Twitter que rodará el cortometraje en Coahuila con locaciones en Paredón y el rancho Nacapa, ambos en el municipio de Ramos Arizpe.
"(Al regresar de Amiens) me voy a preparar el cortometraje que filmé y saludar a todos mis amigos ", escribió el también director de la película " The burning plain".
Alejandro Springall, María Novaro, Carlos Bolado, Juan Carlos Rulfo y Antonio Urrutia, entre otros, también formarán parte de " 13 formas de amar a México".

Estación de tren, nueva sede de Academia de Lengua en Costa Rica

EFE

El edificio patrimonial de la antigua estación del ferrocarril al Atlántico en San José será la sede de la Academia Costarricense de la Lengua Española, que 86 años después de su fundación tendrá su propia casa, anunció el Gobierno.
La presidenta de la Academia costarricense, Estrella Cartín, indicó que con este espacio la institución podrá "realizar actividades para la divulgación de los valores costarricenses o de la producción literaria del país, así como construir una biblioteca o elaborar estudios".
El Gobierno hizo el anuncio oficial de entrega del edificio, con la presencia del presidente costarricense, Óscar Arias, después de que en septiembre pasado aprobara un decreto en el que establecía la concesión de la nueva sede a la Academia.
A pesar de que la Academia existe en este país desde 1923, hasta ahora no había tenido ninguna sede oficial, por lo que sus miembros se veían obligados a reunirse en otras instituciones que les cedían sus espacios como la editorial de la Universidad de Costa Rica, la Biblioteca Nacional o el Instituto Cultural de México.
No obstante, Cartín explicó que la Academia no podrá instalarse en su nueva sede hasta el año próximo, porque se debe remodelar el edificio.
Recordó que en 1960 se firmó un convenio multinacional en Bogotá en el que todos los países hispanohablantes "se comprometían a darle a su Academia correspondiente una subvención y una sede digna" y que el país centroamericano lo ratificó en 1963.
"En Costa Rica vamos con retraso, pues ha sido el último país en darle una sede permanente a la Academia", lamentó Cartín, al destacar que el español es la lengua de cerca de 500 millones de personas y es importante que cada país latinoamericano tenga su sede y "no dependa de la madrileña".
Por su parte, el embajador de España en Costa Rica, Arturo Reig, recalcó la importancia de que la Academia tenga su sede para realizar sus estudios y actividades, al mismo tiempo que está en contacto con otras Academias.
"Hace años que el español dejó de ser un patrimonio exclusivo de los españoles, sino que lo es de todos los que lo hablamos, y por eso es importante la coordinación entre todas las Academias", subrayó Reig en el acto.
El edificio patrimonial de la estación del ferrocarril al Atlántico se construyó entre 1871 y 1890 para conectar el centro del país con los puertos del Caribe.
Hasta hace algunos meses el inmueble albergaba el Museo de Espacios, Formas y Sonidos y parte de la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Costa Rica, que serán trasladados a otro lugar.

Celebraciones en Hidalgo del Día Nacional del Libro

Desde hace ya 30 años, cada 12 de noviembre se celebra en nuestro país el Día Nacional del Libro, fecha en que también se conmemora el natalicio de Sor Juana Inés de la Cruz; festividad establecida por decreto presidencial en el año de 1979.

Por tal motivo el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, (CECULTAH) realiza durante el presente mes, una serie de actividades y talleres para niños, jóvenes y adultos en escuelas, bibliotecas y salas de lectura de diversos municipios del estado.

Estos festejos dieron inicio con la presentación del espectáculo de narración oral Contando la Muerte con la actriz y narradora Mónica Jiménez, realizado el jueves 5 de noviembre en Escuela Primaria Plan de Guadalupe y en la Biblioteca Central del Estado Ricardo Garibay, ambas ubicadas en el municipio de Pachuca.

Se continuó con Los Cuentos del Rebozo, espectáculo de narración con Norma Torres, que se presentó el viernes 6 de noviembre en la Escuela del Pueblo del municipio de El Arenal y próximamente lo hará el miércoles 18 de noviembre a las 12:00 hrs. en la Sala de Lectura Ricardo Garibay en el municipio de Actopan.

También se presentará el actor Luis Esteban Galicia para contar Leyendas mexicanas el miércoles 25 de noviembre a las 12:00 hrs., en la Biblioteca Comunitaria San Juan en San Juan Tepa del municipio de Francisco I. Madero.

Como un homenaje a sus 70 años de vida, se realizará el taller de lectura en voz alta: José Emilio Pacheco, la crónica de lo perdido con el escritor Diego José el jueves 26 de noviembre a las 17:00 hrs. en la Biblioteca Pública Municipal de Mixquiahuala de Juárez.

Para conmemorar el nacimiento de una de las máximas figuras de la literatura mexicana, se llevará a cabo el taller de lectura en voz alta: Sor Juana y otras historias mexicanas con el escritor Abraham Chinchillas, en la Biblioteca Pública Municipal Octavio Paz el martes 24 de noviembre a las 16:00 hrs., en el municipio de Santiago Tulantepec y el viernes 27 de noviembre a las 16:00 hrs., en la Biblioteca Pública Municipal de Progreso de Obregón.

Seminario Internacional de Fomento a la Lectura FILIJ 2009

Circula ya el primer número de la revista cultural "Reloj del Viento"

$25.00

De venta en:

Casa de Cultura de Pachuca, Arizpe #108

Tienda del Reloj Monumental de Pachuca, en la Plaza Independencia

Puestos de periódicos: Av. Juárez esquina Plaza Juárez (junto a la zapatería), y en la esquina de Hidalgo y Ocampo.

Breve intolerancia

-¡Basta!-

-Lo siento.-

Menú

Eran tan indecisos a la hora de ordenar en un restaurante, que acompañaba la selección de la cena con el primer café del día.

Hallan película de Chaplin en lata comprada en eBay

Un internauta británico se llevó la sorpresa de su vida cuando halló una cinta de Charles Chaplin en una lata para guardar películas que compró en el portal de subastas eBay por cinco dólares (unos 3,3 euros).

Morace Park, de Henman (sureste inglés) , quedó atónito cuando su amigo John Dwyer, ex miembro del Consejo Británico de Clasificación Cinematográfica, le dijo que había hallado una cinta, tal vez desconocida, de Charlot, informa "The Independent".

La filmación, que lleva el nombre de "Charles Chaplin in Zepped" , muestra imágenes del dirigible zeppelín sobrevolando Inglaterra durante la Primera Guerra Mundial y a Chaplin expresar su deseo por volver a Inglaterra desde EU para dar su apoyo a los soldados.

Según Park, se trata de una cinta de 1916 destinada a apoyar los esfuerzos británicos en la Gran Guerra (1914-18).

"The Independent" dice que Dwyer convenció a su amigo para hacer un documental sobre el hallazgo, que está en proceso de filmación y lleva el nombre de "The Lost Film Project".

Presentación de la revista "Reloj del Viento"

EL AYUNTAMIENTO DE LA CIUDAD DE PACHUCA HGO,
INVITA A USTED A LA
PRESENTACIÓN DE LA REVISTA CULTURAL DEL MUNICIPIO

RELOJ DEL VIENTO


EL MIERCOLES 4 DE NOVIEMBRE A LAS 13:00
HORAS EN LA SALA DE CABILDOS EN LA
CASA RULE, PLAZA PEDRO MA. ANAYA

ESTE EVENTO SERÁ PRESIDIDO POR EL C.
LIC. JOSÉ FRANCISCO OLVERA RUIZ
PRESIDENTE MUNICIPAL DE PACHUCA

DIRECCIÓN DE CULTURA Y RECREACIÓN

Décimas con Calavera

I
Dosmil diez, el calendario
Marca la fecha inminente
En que de forma indecente
El sistema tributario
Celebrará aniversario
Implantando lo primario:
Halagar al funcionario
Hincándole al pueblo inerte
Impuestos, violencia y muerte.
¡Que viva el bicentenario!

-

II
Un largo y triste obituario
De ilusoria independencia
Es la funesta inferencia
En que el pueblo tributario
Llegará al bicentenario.
El gobierno se prepara
para cobrarnos muy cara
tanta alharaca, y de facto
aumentar, en cada acto
amén de impuestos, más tara.

-

III
Del próximo aniversario
dice la populi vox:
qué bueno que no está Fox
como primer mandatario.
Resultaría cavernario
que en vez de Bicentenario
este pérfido honorario
tan estulto como lo es
tuviera la insensatez
de ungirse Vicente Nario.
-
IV
La fría y misteriosa dama
trocó abanico en rosario,
regalo de aniversario
que depositó en la cama
de quien jubiloso aclama
la fiesta del centenario.
Un doloroso calvario
ha sido toda insurgencia
donde la impune inconsciencia
mata al revolucionario.

-

-

Omar Roldán

Muere el escritor Francisco Ayala

EFE

El ensayista y novelista español Francisco Ayala falleció en Madrid a los 103 años, informó el presidente de la Fundación Ayala, Rafael Juárez.
Ayala, nacido en Granada el 13 de marzo de 1906, Premio Cervantes en 1991 y Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1998, fue uno de los referentes intelectuales de España en la segunda mitad del siglo XX y escribió medio centenar de libros.
Entre ellos destacan "La cabeza del cordero" (1949) , "Los usurpadores" (1949) , "Historia de macacos" (1955) , "Muertes de perro" (1958) , "El fondo del vaso" (1962) , "Diablo mundo" (1964) , "El jardín de las delicias" (1971) y "El jardín de las malicias" (1988).
Al término de la guerra civil española (1936-1939) , Ayala se exilió en Argentina, donde ejerció la docencia y fundó la revista "Realidad" , entre 1939 y 1950.
En 1950 se trasladó a Puerto Rico, donde reorganizó los estudios de Ciencias Sociales y fundó la revista "La Torre" , y posteriormente a Estados Unidos, en donde ejerció la docencia en el Brooklyn College de Nueva York y en la Universidad de Chicago, entre otros centros, hasta su regreso a España en 1960.
A pesar de su avanzada edad, Ayala continuaba lúcido en los últimos tiempos y era objeto de múltiples homenajes en España, como el que se organizó en 2006 con motivo de su centenario.
Ayala murió en su domicilio de Madrid debido a "un debilitamiento" de sus facultades físicas, que se había ido acentuando en las últimas semanas, según Rafael Juárez.
El escritor, que el próximo 16 de marzo hubiera cumplido 104 años, "gozaba de relativa buena salud" hasta que el pasado mes de agosto se vio afectado por una bronquitis de la que tardó en recuperarse.
Los restos mortales de Ayala serán traslados al tanatorio del Parque de San Isidro, en Madrid, donde se instalará la capilla ardiente y mañana, miércoles, serán incinerados.