Continúa con gran éxito cuarto Encuentro Internacional de Cuentería y Oralidad “Un aplauso al corazón”

Este martes 24 y miércoles 25 de mayo continuarán las actividades del cuarto Encuentro Internacional de Cuentería y Oralidad “Un aplauso al corazón”, que congrega voces destacadas de diferentes países.

El martes 24 de mayo, en punto de las 19:00 horas en el Teatro Guillermo Romo de Vivar, se presentará el espectáculo “En Pachuca también hace aire”, a cargo de Domingo Villamil “El Rekuentero”, Danae Garnica “El Dana” y Jorge Luis Roldán “El Niño”.

Está dirigido a adolescentes y adultos, y la entrada es con un donativo de 50 pesos (estudiantes, maestros y gente de la tercera edad obtendrán boleto al dos por uno).

Para el miércoles 25 de mayo, también a las 19:00 horas, se ofrecerán los “Diálogos entre la hablista y la brava mujer”, con Beatriz Falero. Como anfitriona estará Nelly Ábrego. La cita también es en el Teatro Guillermo Romo de Vivar. Donativo: 50 pesos; dos por uno a estudiantes, maestros y gente de la tercera edad.

“El encuentro propone una serie de actividades que tienen que ver con la oralidad, la narración de cuentos e historias; talleres, espectáculos y la creación de grupos estables de narradores orales; quienes desde distintas trincheras (comunidades, escuelas, instituciones de beneficencia etcétera) promoverán el goce de la lectura e incitarán a muchos a incursionar en sus primeras letras”, refirió Jorge Fernando Skinfield Escamilla, director ejecutivo del evento.

Los propósitos fundamentales son la promoción y animación de la lectura, obtener una reflexión sobre la oralidad y conocer a fondo sus leyes, sus técnicas y procesos; a través de talleres perfeccionar técnicas para hablar mejor en público (narración oral, conversación escénica), posibilitar que cada participante  utilice sus recursos expresivos en un proceso comunicativo (artístico, cotidiano, docente, terapéutico, entre otros), de igual forma manejar la técnica básica de narrar un cuento: desde la selección de la historia, el marco conceptual, el manejo ético, el proceso de montaje  y la presentación del espectáculo y formar un grupo representativo de narradores orales.

Coetzee, el abracadabrante

¿Será posible un mundo paralelo? ¿Habrá otro Yo que estará experimentando otra vida por haber esperado un tren más al que tomamos nosotros esta mañana? ¿Le irá distinto al otro Yo si hubiera elegido otro café y no este, para tomar el desayuno? ¿Una u otra decisión nos aseguraría un mejor lugar en el mundo? ¿Seriamos otros si nos desprendiéramos de nuestros recuerdos? ¿Podríamos entonces empezar una nueva vida?

Estas parecen ser las raíces de “La infancia de Jesús”, la más reciente novela del premio nobel sudafricano J. M. Coetzee, quien además ostenta una pluma considerada entre las mejores de la actualidad; uno de los mejores novelistas vivos en el mundo, pues.

En esta novela, Coetzee pone en entredicho el sentido de la vida, desata la crisis que significa pensar que pudiera existir una historia paralela a la nuestra, sin embargo, la sentencia es contundente; nuestra humanidad nos traerá siempre al mismo sitio. La realidad nos apabulla y podríamos morir, si quisiéramos, en el intento por cambiarla.

Navegan en la historia perspectivas nuevas en la obra del sudafricano: filosofar sobre la importancia y el sentido del trabajo, sobre la lucha que libramos todo el tiempo por poner límites a nuestros deseos, el dilema moral (¿qué es bueno y qué es malo?; más allá de eso, ¿2 más 2 pudieran ser cinco, o tres?), el misterio que encierra la muerte, pero, sobre todo, la necesidad de pertenecer a nuestros recuerdos, la importancia de tener recuerdos como único asidero para enfrentar el porvenir: (…) la sensación de habitar un cuerpo con un pasado, un cuerpo empapado en su pasado.

La historia comienza cuando Simón y David, un hombre y un niño sin relación familiar alguna, pero unidos por una casualidad, llegan a una nueva tierra llamada Novilla y se enfrenta al doloroso y burocrático proceso de ser “reubicados”. El nuevo país parece ser la panacea de la solidaridad; hay trabajo para todos, muchos servicios no tienen costo, hay vivienda para todos, alimento; lo único necesario para disfrutar de todo ello es ser paciente y no tener ganas de nada mejor.

La crítica a la sociedad actual se vuelve entonces acida; una sociedad acética donde sus pobladores no solo son vegetarianos, sino que además carecen de todo indicio de ambición, contra nuestra moderna sociedad bulliciosa y mundana donde “desear” es al menos una forma de “tener”. Pero en aquel mundo ordenado y frugal, pronto comienzan a presentarse las grietas por donde el cambio puede colarse, la pluma del nobel lo esgrime de forma circular: El cambio es como la marea. Se pueden construir diques, pero el agua siempre se cuela por las grietas.

J. M. Coetzee escribe como si pensara en voz alta., ahí radica su peculiar forma de narrar y su habilidad para construir siempre historias sacudidoras. Pero en esta novela, el autor radicado ahora en Australia, lleva nuestro desconcierto más allá, ahora el título de la novela no tiene peso alguno en la historia, pero flota en ella determinando la atención del lector de manera caprichosa. El niño de la historia no se llama Jesús, su comportamiento dista mucho del de un Mesías y no hace el mínimo intento de resucitar a un trabajador ahogado o un caballo muerto, no sabría cómo hacerlo; sin embargo, de pronto surge un giro abracadabrante, David escribe en el pizarrón de su escuela “Yo soy la verdad”. El cuadro se completa con Inés, la madre elegida para David por la corazonada de Simón, el señor Daga que tiene pinta de un Satanás en potencia y el mismo Simón el tutor sacrificado y heroico en el que el pequeño descarga todas sus frustraciones ante un mundo que no se amolda a sus deseos y que por el contrario le exige a cada momento tomar la forma que se le exige. Nada parece un evangelio y la vida anhelada no se alcanza nunca.

Porque la historia es un relato inventado, sin duda, esta es la novela más desconcertante de J. M. Coetzee.

Antes de terminar lo invito a compartir juntos más recomendaciones literarias, acompáñeme el próximo sábado en punto de las 18:30 horas en el programa de radio “Bibliófono, literatura para escuchar”, que se trasmite por Bella Airosa Radio, 98.1 de frecuencia modulada. Hasta entonces.

"La asesina", acción e intriga en la 60 Muestra de Cine

La 60 Muestra Internacional de Cine presentará en Pachuca la película La asesina (Taiwán-China-Hong Kong-Francia), del director Hou Hsiao-hsien, el próximo domingo 22de mayo, en funciones de las 15:00, 17:00 , 19:00 y 21 horas, en el Teatro Guillermo Romo de Vivar.

Sinopsis: China, siglo IX. A la edad de diez años, Nie yin niang, hija de un general, es secuestrada por una monja para ser entrenada en artes marciales. Después de varios años se convierte en una extraordinaria asesina encargada de eliminar a los gobernadores corruptos de la región. Después de fallar una importante misión, su maestra le encomienda regresar a su lugar de origen para asesinar a un prominente blanco que la obligará a decidir entre el amor y la ancestral disciplina que ha regido su vida. Extraída de una novela de la lejana época de la dinastía Tang, La asesina adapta con total libertad los típicos relatos de la tradición genérica del wuxia.

A pesar de contar con una trama sencilla, La asesina deja muchos elementos a la imaginación del público y no se detiene para aclarar cada paso del relato. Extraída de una novela de la lejana época de la dinastía Tang, se trata de una cinta más cercana al minimalismo que al espectáculo característico de las películas wuxia. El director optó por favorecer la escenografía con largos planos generales, capturados por la distinguida fotografía de Ping Bin Lee, e incluyendo muy pocos diálogos y aún menos escenas de acción, dejando la historia en segundo plano.

Hou Hsiao-Hsien (1947) es un actor, cantante y director de cine taiwanés perteneciente a la nueva ola del cine taiwanés.

De la etnia Hakka, Hou Hsiao-Hsien huyó de la provincia de Guangdong a Taiwán junto a su familia en 1948 para escapar de la Guerra Civil China. La familia se instaló en Fengshan, la ciudad principal del sur de la isla, y Hou recibió su educación en la Academia Nacional de las Artes de Taiwán.

Hou realiza generalmente dramas minimalistas que retratan las agitaciones de la comunidad taiwanesa y en ocasiones la china durante el siglo XX, a través del impacto que éstas tienen sobre la vida individual de un personaje o de un pequeño grupo. Tierra de desdicha (1989), por ejemplo, muestra a una familia que se ve sumergida en los conflictos ocasionados por la llegada de los nacionalistas chinos después de la Segunda Guerra Mundial. A pesar de su naturaleza más independiente que comercial, la película resultó exitosa y fue alabada por la crítica.

Dirigió la película japonesa Café Lumière (2003) para el estudio Shochiku como homenaje al director Yasujirō Ozu. La película se estrenó durante el festival conmemorativo del nacimiento de Ozu, y trata temas reminiscentes de la filmografía de aquél, como las tensiones entre padres e hijos o entre tradición y modernidad.

Las películas de Hou han recibido varios premios de festivales internacionales como el Festival de Cine de Venecia, el Festival de Cine de Berlín, el Festival Internacional de Cine de Hawaii y el Festival Tres Continentes de Nantes. Siete de sus películas hasta la fecha han sido nominadas a la Palma de Oro por mejor película en el Festival de Cine de Cannes, siendo la última, en 2015, The assassin, que se hizo con el premio al Mejor Director.

"Mandarinas", o de los vestigios de humanidad durante un conflicto armado

Una película que aborda el lado humano que prevalece durante una guerra en la que se podrá disfrutar el próximo jueves 26 de mayo en el Teatro Guillermo Romo de Vivar, con Mandarinas, que se proyectará en Pachuca como parte de la 60 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional.

Mandarinas es una película coproducción entre Georgia y Estonia de 2013 dirigida por Zaza Urushadze. La película, filmada en Guria, narra la historia de Ivo (Lembit Ulfsak), que con ayuda del recolector de mandarinas Margus (Elmo Nüganen) y el médico Juhan (Raivo Trass), salva la vida al checheno Ahmed (Giorgi Nakashidze) y al georgiano Niko (Misha Meskhi), en un poblado estonio de Abjasia en el marco de la guerra de 1992.

Estonia escogió Mandarinas para participar en el Óscar a la mejor película extranjera de 2014, logrando ser una de las cinco nominadas. También logró la nominación al Globo de Oro a la mejor película en lengua no inglesa ese mismo año.

Zaza Urushadze (nacido el 30 de octubre de 1965) es un director y guionista georgiano. Sus más películas más aclamadas son Mandarinas (2013), El guardián (2012), Quédate conmigo (2011), Tres casas (2008) y Aquí viene el amanecer  (1998).

Sobre la filmación de esta película, el director refiere: “Hace unos años, me encontraba en un evento cinematográfico que se celebra anualmente en Estonia. Allí, conocí a un productor que me contó la historia de los estonios que desde hace más de 150 años vivían en la región de Abjasia, hasta que surgió el conflicto en los años 90 y tuvieron que irse. Entonces, surgió la idea de hacer este proyecto, de contar una historia con el conflicto de Abjasia como telón de fondo. Aunque Mandarinas tiene como referencia un hecho histórico, todo lo que sucede, entre ellos los personajes principales, son ficción.”

“A pesar de que el marco de Mandarinas es un conflicto bélico, en ella hay un toque optimista que refleja la parte más humana de las personas. Realmente me gustaría que las personas tuvieran los mismos valores que los personajes de la película, en especial los valores que Ivo –la tolerancia y la solidaridad– intenta transmitir a los soldados de ambos lados, el checheno y el georgiano. Precisamente la escasez de estos valores suele ser el motivo por el que comienzan las diferentes guerras.”

"Taxi Teherán", en la pantalla del Romo de Vivar

Como parte de la sexagésima Muestra Internacional de Cine de la Cineteca, que trae a Pachuca una selección de lo mejor del séptimo arte del mundo, se presentará en el Teatro Guillermo Romo de Vivar la película Taxi Teherán (Irán, 2015) el próximo sábado 21 de mayo, en funciones de las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 horas. Donativo: 25 pesos.

El director Jafar Panahi maneja un taxi amarillo por las vibrantes calles de Teherán, recogiendo a un grupo diverso de pasajeros en un solo día. Cada hombre, mujer y niño que aborda el vehículo expresa abiertamente su propia visión del mundo, mientras es entrevistado por el director/conductor. Su cámara, colocada en el tablero del auto, logra capturar un pedazo del espíritu de la sociedad iraní, mientras redefine la frontera entre la realidad y la ficción. Al igual que sus dos trabajos anteriores, Esto no es una película (2011) y Pardé (2013), Taxi fue realizada a pesar de la prohibición que el gobierno de Irán ha impuesto a Panahi para hacer cine.

La película se estrenó en competición en el 65 Festival Internacional de Cine de Berlín, donde ganó el Oso de Oro y el Premio FIPRESCI. En 2010, a Panahi le fue prohibido hacer cine y viajar, por lo que su sobrina Hana Saeidi, quien también aparece en la película, recogió el premio en su nombre.

Sexagésima emisión

Son ya 60 ediciones de la programación más tradicional y esperada por la comunidad cinéfila mexicana; sesenta versiones que alcanza esta primavera la Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, la selección cinematográfica que año con año nos permite conocer parte de los filmes que acaparan los grandes premios en los festivales internacionales.

La sexagésima muestra congrega en total 14 títulos provenientes de distintas latitudes, de los cuales 12 se proyectarán en la capital de Hidalgo. La 60 Muestra emprenderá su recorrido a través de Circuito Cineteca por las ciudades de Pachuca, Monterrey, Guadalajara, Saltillo, Zacatecas, Morelos, Chihuahua, San Luis Potosí, Puebla, Chiapas, León, Jalapa, Córdoba, Campeche, Aguascalientes, Zihuatanejo, Tijuana, Acapulco, Morelia, Querétaro, Ciudad Victoria, Oaxaca, Chapingo, Torreón, Ensenada y Nuevo Laredo.

“Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido su uso para fines distintos a los establecidos en el programa”.

Llega al Romo la película argentina "El patrón, radiografía de un crimen"

Una película sobre la explotación laboral, la avaricia y la corrupción se proyectará como parte de la 60 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca. Se trata de El patrón, radiografía de un crimen (Argentina-Venezuela), que se presenta el próximo viernes 20 de mayo en el Teatro Guillermo Romo de Vivar, en funciones de las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 horas. Donativo: 25 pesos.

Un humilde peón de campo empieza a trabajar de carnicero en una gran ciudad para el inescrupuloso dueño de una cadena de carnicerías iniciando el camino hacia una tragedia. Esta cinta se enfoca en un hecho criminal real sobre un hombre rural que llega a Buenos Aires en busca de trabajo y termina explotado por un siniestro patrón que lo obliga a vender carne podrida y que lo somete a una verdadera esclavitud, en el corazón de la Ciudad de Buenos Aires y en el siglo XXI.

El Patrón, radiografía de un crimen es una película argentina dramática/criminal de 2015 escrita (adaptación del libro de Elías Neuman), producida, montada y dirigida por Sebastián Schindel.

El elenco está compuesto por Joaquín Furriel, Mónica Lairana, Guillermo Pfening, Luis Ziembrowski, Victoria Raposo, Germán De Silva y Andrea Garrote.

La película participó en muchos festivales alrededor del mundo, como el Festival de Busan en Corea del Sur donde recibió el premio del público, el Festival de Varsovia donde obtuvo el segundo puesto del premio del público; el festival de Guadalajara donde ganó los premios a la mejor opera prima y mejor actor (Joaquín Furriel); el festival de Viña del Mar donde ganó los premios a la mejor película, mejor director y el premio del público; además integró la sección oficial de varios festivales como los de Chicago, La Habana, Santa Bárbara, Mar del Plata, Seattle, Varsovia y Busan.

Sebastián Schindel (1975; Ciudad de Buenos Aires) es un director, productor, guionista, director de fotografía y montador argentino. Estudió filosofía en la Universidad de Buenos Aires y cine en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC). Es profesor de cine documental en la ENERC y en la Universidad de San Martin (UNSAM).

"La calle de la amargura" abre la 60 Muestra Internacional de Cine

Con una excelente película La calle de la amargura, de Arturo Ripstein, quedará inaugurada la 60 Muestra Internacional de Cine que llega al teatro Guillermo Romo de Vivar. Esto por parte del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo (Cecultah) y la Cineteca Nacional.

La más reciente película de Ripstein retoma una conocida nota roja para transformarla en un sombrío sueño surrealista en blanco y negro. Basada en el asesinato accidental de dos luchadores enanos a manos de dos prostitutas que les dieron a beber 8 gotas oftálmicas para dormirlos y después despojarlos de su dinero, la película se aleja de todo sensacionalismo para sumergirse en los rincones más oscuros de la Ciudad de México, donde las luchas cotidianas de estos personajes marginados convergen trágicamente.

Recordemos que este suceso trágico aconteció en 2009 y ahora será posible verlo a través de los ojos de uno de los directores mexicanos más importantes en la pantalla del teatro Guillermo Romo de Vivar en cuatro funciones 15, 17, 19 y 21 horas. Ésta es una producción entre México y España del 2015, lo cual resulta interesante pues representa lo que se hace en materia cinematográfica en nuestro país.

El reparto está encabezado por Patricia Reyes Spíndola (como Adela), Nora Velázquez (en el papel de Dora), Sylvia Pasquel (es doña Epi), Alejandro Suárez (Max), Arcelia Ramírez (Zema), Juan Francisco Longoria (Alejandro), Guillermo López (Alberto).

Destaca que entre los reconocimientos a La calle de la Amargura se encuentra el Premio al Mejor Director y Premio a la Mejor Dirección Artística. Festival Internacional de Cine de Gijón, España, en el 2015. También obtuvo Proyección Especial en la Muestra Internacional de Arte Cinematográfico de Venecia. Italia. Y finalmente fue Sección Oficial de la Sección Masters. En el Festival Internacional de Cine de Toronto, Canadá.

La trayectoria de Arturo Ripstein es larga, con películas como Profundo carmesí (1996), El carnaval de Sodoma (2006), Así es la vida (2000), El coronel no tiene quien le escriba (1999), El evangelio de las maravillas (1998), La reina de la noche (1994), Principio y fin (1993), Mentiras piadosas (1988), entre una veintena de películas más.

Esta será una excelente opción cultural que ustedes no deberán perderse el próximo jueves 19 de mayo en el conocido teatro Guillermo Romo de Vivar, con un donativo de 25 pesos. También pueden adquirir el bono para ver las 12 películas que integran la 60 Muestra Internacional de Cine en Hidalgo.

“Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido su uso para fines distintos a los establecidos en el programa”.