Muere el poeta Rubén Bonifaz Nuño

El Universal

Falleció el traductor, ensayista y poeta Rubén Bonifaz Nuño, según informa Conaculta en su cuenta de Twitter.

"Conaculta lamenta el fallecimiento del gran poeta mexicano Rubén Bonifaz Nuño", se lee en un mensaje de la red social.

Nació en Córdoba, Veracruz, el 12 de noviembre de 1923, donde pasó su infancia en un barrio donde proliferaban las fábricas. Estudió la Preparatoria en la Ciudad de México; entre 1934 y 1947 cursó la carrera de Derecho en la Escuela Nacional de Jurisprudencia y en 1971 obtuvo el doctorado en Letras Clásicas.

Se inició como profesor de latín en la Facultad de Filosofía y Letras, de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en 1960, hasta llegar a ser miembro de la Comisión de Planes de Estudio del Colegio de Letras Clásicas de la misma Facultad.

También fue director de la Bibliotheca Scriptorum Graecorum et Romanorum Mexicana, a partir de 1970, la cual le publicó la mayoría de sus traducciones de los clásicos grecolatinos.

Además de sus notables traducciones del latín y del griego ("Ovidio", "Cátulo", "Lucrecio", "Homero" y "Eneida", la más aclamada por la crítica) escribió ocho obras de interpretación crítica relativas a la cosmogonía del mundo prehispánico (culturas Olmeca y Maya) con base en el estudio de su escultura.

Desde 1963, el doctor Bonifaz Nuño fue académico de número de la Academia Mexicana de la Lengua, y fue miembro de la Asociación Internacional de Hispanistas (1977), presidente de la Sociedad Alfonsina Internacional (1985), miembro de la Junta de Gobierno de la UNAM y de la Academia Latinitate Fovendae de Roma y desde 1972 miembro de El Colegio Nacional.

Recibió numerosas distinciones y reconocimientos por su obra, como los premios Nacional de Ciencias, Letras y Artes (1974); el Jorge Cuesta (1985); el Universidad Nacional (1990) y el Iberoamericano de Poesía Ramón López Velarde (2000).

Asimismo recibió la Orden del Mérito en el grado de Comendador (Italia, 1977); el doctorado Honoris Causa por la Universidad Veracruzana (1992) y la Medalla Conmemorativa del Palacio de Bellas Artes (1997).

El día de ayer...

gracias a la amable invitación de mi amigo Paco Curiel, editor de cultura del diario El Sol de Hidalgo, comencé a escribir una breve reseña literaria todos los miércoles. Hace años que no escribía reseña, hace años que no escribía breve; así que volver a estos dos estilos de escritura me permite un reto profesional más. Como ya dije, las reseñas aparecerán los miércoles en las páginas del Sol y los jueves en  mi blog “Transeúnte solitario” para los lectores fuera de Hidalgo. Abajo, la primera de ellas.

Diego José, la huella del poeta

Así como cada uno de nosotros reconocemos una voz tan sólo al escucharla, así es cómo el poeta se esfuerza por dejar nítida, en la mudez de un libro, una voz que se escucha al oído de quien recorre con la mirada sus líneas. Es la voz poética que muestra a cada autor en las palabras y los espacios de su poema.

Diego José, poeta nacido en Ciudad de México pero afincado en Pachuca, es uno de los autores más importantes de la generación de los 70’s, por la manera en que ha logrado hacer sonar su voz poética en cada uno de sus textos.

En el libro “Las cosas están en su sitio”, que reúne los tres poemarios publicados por Diego José: “Cantos para esparcir la semilla” (2000), “Volverás al odio” (2003) y “Los oficios de la transparencia” (2007); el autor da muestra una poesía llena de gozo y emoción, contagiándonos de ello en la lectura de cada página. Un libro hermoso, de un autor ya imprescindible.

Disponible en la red de librerías EDUCAL.

6

José Manuel Solá

Toda una multitud: tres ángeles de alas caídas, un emir sobre un caballo

blando inquieto, un niño etíope que caza mariposas azules, una mujer

descalza que se parece a la madre de Jesús, un gringo que se asoma por

encima de un tanque de guerra oxidado, un anciano tuerto que pasa la

vida contando las estrellas y sonríe, un verdugo encapuchado que vende

boletos de la suerte... y tú, desnuda en esta noche en el desierto, al lado

de un cántaro de vino...

Todos me obsevan, callan, me saludan tan sólo con la mano y con los ojos...

El silencio se posa como un ruiseñor sobre mi hombro y yo lo observo

quietamente y le susurro: "...espera..."

Primer Certamen de Poesía Juvenil "Regino Bote" 2013

El Comité Organizador del IV Festival Internacional de la cultura “Rostros de Sal” Ixtapan de la Sal 2013 con el propósito de estimular y apoyar la creación poética,  que es parte esencial  de desarrollo cultural de los pueblos,  en este caso del pueblo mexicano, convoca al primer certamen del premio juvenil de poesía “Regino Bote”.

 

CONVOCATORIA

 

1.- Podrán participar jóvenes hasta los 30 años residentes en el territorio nacional.

 

2.- Los cuadernos a concurso deben de tener un mínimo de 30 cuartillas y un máximo de 60.  El tema es libre.

 

3.- Los concursantes deben enviar sus textos por triplicado, debidamente engargolados y firmados con un seudónimo. En sobre adjunto y sellado deben enviar su nombre y dirección.

 

 4.- El premio será único y no se compartirá  Consiste en:

       Se otorgará también una mención de honor que consistirá en diploma    y estatuilla.

 

5.- No se devolverán los textos que al final del concurso serán quemados.

 

6.- El plazo de admisión será hasta el 28 de febrero del 2013.

 

7.- El jurado estará constituido por tres personalidades de las letras, cuyos nombres se darán a  conocer antes del cierre de convocatoria.

 

8.- La entrega del premio se hará  dentro de las actividades de la IV edición del festival “Rostros de Sal”, que se realizará en la ciudad balneario entre los día del 22 al 26  de mayo de 2013.

 

9.- La participación implica de hecho la aceptación de las bases expuestas para éste concurso.

 

10.- Los originales deben ser enviados a:

Asociación de Intercambio Cultural “José María Heredia” Calle Torres Adalid no. 1014 - 202, Col. Del Valle C.P. 03103 México, D.F.

Inicia la 13ª temporada de Teatro Escolar en Hidalgo, “No tocar” relato escénico de Enrique Olmos de Ita

El Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo produce y difunde teatro de calidad para niños a través del 13º Ciclo del Programa Nacional de Teatro Escolar en Hidalgo 2013, en esta ocasión se exhibirá la puesta en escena No Tocar, original del joven dramaturgo hidalguense Enrique Olmos de Ita, quien también es responsable de dirigir y producir la puesta en escénica.

Las funciones se estarán realizando en el Teatro Guillermo Romo de Vivar a partir de este 28 de enero en horarios de 9:00, 11:00 y 15:00 horas, los días lunes, miércoles y viernes, y los martes y jueves serán de 9.00 y 11:00 horas. La meta es realizar 100 funciones y atender a un poco más de 16 mil niños y niñas de nivel primaria y secundaria. 

No tocar es un texto escrito en 2006, que ha logrado una decena de puestas en escena profesionales y escolares dentro y fuera de México. Se trata de un relato escénico escrito desde la perspectiva infantil que ahonda en la amistad de dos niñas de clase media en una zona urbana, una de ellas Liz, protagonizada por Edna Rodríguez y Alejandra Luna, descubre que su mejor amiga, María, escenificada por Ali Gandy Sierra y Alejandra Luna, está siendo abusada por una prima suya que la cuida ciertas noches.

Liz y María han tejido una amistad entrañable y el tema del abuso amenaza con separarlas emocional y físicamente. Al final la pregunta será ¿Qué son las caricias? Una obra de prevención sobre el abuso sexual.

Para Enrique Olmos la intención natural de este texto dramático, es abrir, dejar ver por completo y sin alusiones que confundan, una realidad cotidiana de los niños de hoy: el abuso sexual. Se piensa en una dramaturgia que acude al tema para construir un par de personajes y desde ahí transitar una ficción, una historia contemporánea.

Como señala Edgar Chías, hablar con los niños, supone también hablarles de lo que conocen y de lo que les interesa oír. Con y desde sus referentes. Suponer que se pueda, en un ingenuo esfuerzo, hablarles de moralejas edificantes cuando su conocimiento del mundo les permite seguir de cerca guerras televisadas, innovaciones tecnológicas y barbarie comercial, es a todas luces ridículo e inoperante. Si de verdad nos interesa un poco su porvenir y orientarles en algún sentido hacia la posibilidad de elegir, o estimularlos a participar en los cambios que se imponen en una sociedad como la nuestra, tenemos que hablarles sin concesiones ni tibiezas. En todo caso, el más grande valor, quizá el único que nos resta y podemos fomentarles, es la inteligencia. Limpiemos su mirada, hablemos con ellos, entonces, como los sujetos que son, no insultemos su inteligencia ni subestimemos su sensibilidad al respecto”. Enrique Olmos de Ita.

Enrique Olmos de Ita (Llanos de Apan, Hidalgo, México. 1984). Es dramaturgo, narrador y crítico de teatro.

Fue editor de la página cultural del vespertino Cambio 21 de Hidalgo (2002-2003). Ha publicado crítica y reportaje teatral en los periódicos Reforma, La Jornada, Síntesis, Plaza Juárez, Milenio semanal y las revistas  Paso de Gato, Replicante, Tierra Adentro, El Perro y La Tempestad, entre otras publicaciones. Fue crítico de teatro en Milenio diario con columna propia.

Estudió las licenciaturas en Ciencias Religiosas (Regina Apostolorum), Ciencias de la Comunicación (UNAM), ambas truncas y la licenciatura en Humanidades en el Colegio de Literatura de la Universidad del Claustro de Sor Juana. Egresó de la Escuela Dinámica de Escritores que dirige Mario Bellatin con maestros como Sergio Pitol, Álvaro Enrigue, Bárbara Jacobs, Margo Glantz y Cayetano Cantú. Estudió en los seminarios de crítica teatral con Luz Emilia Aguilar Zínser y Jorge Dubatti en Pátzcuaro, Michoacán.

Por su trabajo ha recibido varios reconocimientos, entre ellos el premio juvenil estatal de teatro en el 2001 (INHIJUDE). Finalista del Premio Nacional de Dramaturgia Gerardo Mancebo del Castillo (2005), del Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera Castañeda (2006) y del Premio Nacional de Ensayo Teatral CITRU Paso de Gato (2006). XI Premio Internacional de Autor Domingo Pérez Minik en Tenerife, España (2008) y Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera (2008) en Querétaro, México. En el 2011 ganó el Premio Marqués de Bradomín que otorga el gobierno de España a la joven dramaturgia ibérica y el Premio Ricardo Garibay de cuento en Hidalgo, México, por el libro de relatos Bestia desollada.

Parte de su dramaturgia ha sido traducida al inglés, portugués, euskera y francés. Ha estrenado varias obras teatrales en distintas ciudades de México y España destacan Parafernalia (dir. Víctor Santoyo, 2001), Un curso de milagros (dir. Paulino Toledo y Gabriel Brito 2004-2008), Últimas simientes (dir. Ricardo Rodríguez, 2005), De sombras y ridículas preciosas (dir. Darío Pantaleón, 2006), No tocar (dir. Luis Manuel Aguilar Mosco, 2009-2011 / Isabel Roch, 2010), La voz ovaL (dir. Alberto Villarreal, 2007), Ateo dios (dirección colectiva, 2007/ Gustavo Monge en Costa Rica), No ganarás (dir. Francisco Beverido, 2008), Job (dir. Richard Viqueira, 2009 /Dir. Darío Pantaleón, 2009), Inmolación (dir. Alberto Lomnitz, 2009), Badana (Raúl Mereñuk, director, 2009), Esclavo por su patria (Nicolás Núñez, director, 2009) e Iman Hussein (Felipe Cervera, 2011).

Está publicado en varias antologías de dramaturgia y cuento contemporáneo, entre ellos los trabajos No ganarás (Tierra Adentro-Centro Cultural Helénico), Últimas simientes (Universidad Nacional Autónoma de México) Un curso de milagros (Cd rom–Dramaturgos mexicanos) Huelga de bebés y Exaudi quaesmus  Dómine (Fonca) y Perla triste (Letras pachuqueñas), además del libro La voz oval (Fondo Editorial Tierra Adentro, 2006) que contiene seis piezas teatrales, Ateo Dios (La Capilla ediciones, 2008) e Inmolación (Universidad de La Laguna y Paso de Gato), Tenerife, España.

Becario FOECAH 2004, beneficiario de PACMYC 2006, becario FONCA Jóvenes Creadores 2005- 2006, becario por la Fundación Antonio Gala, en España 2006-2007, becario Iniciarte Junta de Andalucía 2007, del Consejo de las Artes y de las Letras de Québec-FONCA 2007, en Montreal.

Como director ha dirigido los espectáculos Inmolación y Top Manta en el norte de la península Ibérica. Además del trabajo Ateo dios durante su estancia en la Fundación Antonio Gala. Ha estrenado obras en Argentina, Costa Rica, España, Francia y México. Actualmente reside en Laredo, Cantabria, España, donde diseña espectáculos a partir de neurociencia cognitiva y neuroestética con su compañía Neurodrama.

Fango Documental (Segunda parte)

"La maquina de escribir" de L- Anderson

Llega a Pachuca, la 54 Muestra Internacional de Cine

 

 

Desde su primera edición en 1971, la Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional se ha convertido en el evento fílmico por excelencia y el de mayor tradición en nuestro país.

 

Por ello, el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo en coordinación con Conaculta Cine, a través de la Cineteca Nacional presenta en la Muestra de este año, las obras más destacadas de la cinematografía mundial, recientemente premiadas en festivales internacionales de prestigio, en un espacio abierto a la reflexión y discusión acerca de las nuevas propuestas de cineastas reconocidos a nivel mundial.

 

El público hidalguense podrá disfrutar del 7 de febrero al 4 de abril, propuestas vanguardistas provenientes de Polonia, Estados Unidos, Alemania, Italia, Portugal, Dinamarca, Francia, Japón, Hungría, Corea del Sur, Austria, Escocia, Argentina, Colombia, España, Uruguay y México, las cuales serán exhibidas en el Teatro Guillermo Romo de Vivar de Pachuca, Hgo.

 

La entrada constará de un donativo de $25.00 por función y el bono que incluye las 21 cintas por $250.00, el cual se puede adquirir el día de la función o previamente en el Teatro Hidalgo Bartolomé de Medina, ubicado en la explanada de Plaza Juárez.

La apertura de la 54 Muestra nos da la oportunidad de revivir o descubrir la primer película mexicana nominada al Oscar, “Macario” (México, 1959), de Roberto Gavaldón, que se proyectará en Pachuca el jueves 7 de febrero en funciones a las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

 

 

Entre los 21filmes a exhibirse, se encuentran "Amor" (Francia-Austria-Alemania, 2012), de Michael Haneke; "Una luz en la oscuridad", de Agnieszka Holland (Polonia-Alemania-Canadá, 2011), "La caza", de Thomas Vinterberg (Dinamarca-Suecia, 2012) y "Cosmópolis", de David Cronenberg (Francia-Canadá-Portugal-Italia, 2012).

 

La degradación social, la marginación, la violencia y la crisis económica son los ejes temáticos de filmes como "Elefante blanco" (Argentina-España, 2012), de Pablo Trapero; "La demora" (Uruguay-México-Francia, 2012), de Rodrigo Plá; "El viento" (Hungría-Alemania-Francia, 2012), de Benedek Fliegauf, y "El romance y la culpa" (Japón, 2011), de Shion Sono.

 

Otras temáticas presentes en la 54 Muestra giran en torno al horror de la guerra y sus secuelas, tal es el caso de "La sirga" (Colombia-Francia-México, 2012), ópera prima de William Vega; "La voz dormida" (España, 2011), de Benito Zambrano; "En la niebla" (Alemania-Rusia-Letonia-Bielorrusia, Países Bajos, 2012), segundo largometraje de Sergei Loznitsa; “Gebo y la sombra” (Portugal-Francia, 2011), de Manoel de Oliveira, inspirado en una pieza teatral de Raul Brandão; “Paraíso: Amor” y “Paraíso: Fe” (Austria, 2012), dos filmes de Ulrich Seidl; y “César debe morir” (Italia, 2011), de Paolo y Vittorio Taviani.

En el rubro de cine independiente, destacan "En otro país" (Corea del Sur, 2012), de Hong Sang-soo; "Holy motors: Vidas extrañas" (Francia-Alemania, 2012), de Leos Carax, y "Los mejores temas", el más reciente trabajo de Nicolás Pereda.

 

Los documentales tienen también una importante presencia dentro de la programación de este año, con trabajos como "Marley" (Estados Unidos-Reino Unido, 2012), de Kevin Macdonald, y "Diario de Francia" (Journal de France, Francia, 2009), de Claudine Nougaret y Raymond Depardon.

 

Consulta la programación completa en internet a través de la pagína del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo en http://cultura.hidalgo.gob.mx/.

El fotoperiodista mexicano José Hernández-Claire abre las actividades de FOTOENSAYO 5

El próximo jueves 24 de enero de 2013 a las 18.00 horas en el Teatro Guillermo Romo de Vivar, como parte de las actividades del V Festival Fotográfico FotoEnsayo 2013, el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo presenta al fotoperiodista mexicano José Hernández-Claire un “grande” de la fotografía documental mexicana, quien compartirá sus conocimientos a través de una conferencia magistral. La entrada es libre y el cupo es limitado.

José Hernández-Claire  Nació el 30 de abril de 1949 en Guadalajara, Jalisco, México.

Realizó estudios de fotografía en el Pratt Institute de Brooklyn, Nueva York, de 1978 a 1982. Tiene 25 exposiciones individuales y más de 50 exposiciones colectivas en Hungría, Suiza, Bélgica, Cuba, Reino Unido, Francia, Canadá, Líbano y España.

Su obra pertenece a importantes colecciones en el Musée De L´Elisée, Suiza; Bibliotéque National, Paris, Musée Nicephore Niepce,Chalon-Sur-Saone, Francia, Portland Museum of Art, EEUU. Museo de Fotografía de Hungría,Collection M+M Auer, Suiza.

 En 1992, este artista humilde, que cree “en la fotografía como medio de concienciación”, recibió el premio de fotoperiodismo Rey de España por una instantánea publicada en el diario Siglo XXI en la que se pone de manifiesto su talento al servicio del compromiso social. Sin embargo, para él su mejor fotografía será la siguiente, “no vivo en el pasado, lo que hago lo seguiré haciendo hasta el último momento”.

Para él, la fotografía ha transformado al mundo de una manera muy rápida gracias al poder de la imagen, “creo en la fotografía como un medio transformador, su fuerza radica en ese lenguaje universal”, y por ello cada uno de sus proyectos es un testimonio social de un valor incalculable.

El poema de Richard Blanco, ayer en la Casa Blanca

Y si te quedas...

José Manuel Solá

 

Encenderé el aceite en los candiles,

te ungiré con el óleo de mis manos,

llenaré las tinajas de agua fresca,

pondré los girasoles en la puerta

y tocaré el salterio en las ventanas.

Si tú te quedas hoy,

habrá un incendio

de atardeceres sobre las montañas,

se poblarán de voces los caminos,

habrá luz y cantares en las torres,

pondré el trigo en el horno

y tenderé la manta de mis versos

al suelo de la alcoba cuando entres

desnuda como un pétalo de lirio,

tibia como los pájaros del alba...

Y si te quedas

el día será nuestro para siempre...

"Old love" by Eric Clapton

Carambola a 3 bandas de literatura

El Consejo Estatal para la Cultura y las Artes a través del Fondo Estatal de Fomento al libro y la lectura, Pachucco Press y Combo –Revista-póster- te invitan a la Carambola a 3 bandas de literatura sin pasteurizar, un encuentro donde el público se acercará a la escritura de Arturo J. Flores, Wenceslao Bruciaga y Fausto Alzati. El próximo sábado 26 de enero a las 19:00 horas en el restaurante El manzanillo, ubicado en Plaza Juan C. Doria (calle de Guerrero), Centro Histórico de Pachuca.

La actividad será moderada por el escritor hidalguense Juan Carlos Hidalgo, y cada uno de los participantes presentarán un libro que no es el suyo. La entra es libre.

La obra de Arturo J. Flores que en esta ocasión tendremos oportunidad de conocer es la novela “Te lo juro por Saló”, en ella se relata la historia de una pareja de universitarios que vive en el DF, Michelle y Luke, unidos por el placer, el sexo y el cine, deciden viajar a Hollywood para buscar al reconocido director estadounidense, Clint Eastwood, para convencerlo que dirija el guión de Luke. Sin embargo, la vida los lleva a trabajar como actores porno en la ciudad de Los Ángeles. Es así como el autor a través de una narrativa erótica crea una atmósfera en la que el cine es el elemento de cohesión, y el rock el soundrack que acompaña esta novela ágil, divertida e innovadora.

Por otra parte, la novela de Wenceslao Bruciaga, "Funerales de hombres raros", ganadora del certamen Caza de libros 2010. Cuenta la historia de hombres y mujeres que mueren y nos recuerdan que la vida es un conjunto de desaciertos que nos conducen a la hilaridad, dos funerales, pero diversos personajes que huyen de la muerte riéndose de ella, pero también marcando una distancia con el apoyo de la música y el deseo, en una obra que nos muestra que la vida no es muy seria en realidad.

Finalmente, el libro de Fausto Alzati, “Poemas perrones pa` la raza”, es un poemario inspirado en historietas mexicanas de corte popular y que busca llegar a un público amplio con ediciones económicas en formato de bolsillo, y quitar el cliché que la poesía es sólo para académicos.

“Lo que buscamos es mostrar una poesía con la que se invite al lector a que pueda también escribir lo que le venga en gana. Que se utilicen los recursos de nuestro día a día, de cómo hablamos a diario y de eso hacer también, una poesía. Es pues, una invitación abierta al lector a que poetice su vida sin mayor prejuicio”.  Fausto Alzati.

Esta última presentación será acompañada por el Dj Sandro Lee.

Leerán en voz alta a Ricardo Garibay, a 90 años de su natalicio

A 90 años del nacimiento del escritor Ricardo Garibay (Tulancingo, Hidalgo 1923) el CECULTAH rendirá homenaje al ilustre hidalguense con lectura en voz alta de su obra en las Salas de Lectura, Paralibros y Bibliotecas Públicas del estado el próximo viernes 18 de enero del presente.

En los Paralibros ubicados en Plaza Independencia, Hospital General y Ciclopista Bicentenario, se realizarán lecturas en voz alta de a 9:00 a 13:00 hrs. Simultáneamente en los Paralibros de Alfajayucan, Huejutla, Molango Tecozautla, Tepeapulco, Tula y Zimapán, la actividad será a las 17:00 horas.

Del 15 al 19 de enero en las Salas de Lectura y Bibliotecas Públicas del estado, se realizarán lecturas en diversos horarios. Las Obras Completas, contenidas en 10 volúmenes y editadas por el CECULTAH se pueden consultar de manera permanente en las 289 Bibliotecas Públicas del estado de Hidalgo.

En la Biblioteca Central del Estado, Ricardo Garibay a las 11:00 y 17:00 horas se llevarán a cabo círculos de lectura de la obra narrativa del autor y la proyección de la película Los hermanos del hierro.

Ricardo Garibay nació en Tulancingo, Hidalgo, el 18 de enero de 1923. Estudió la carrera de Leyes en la UNAM. De 1952 a 1953 fue becario del Centro Mexicano de Escritores. Ejerció el periodismo desde los principios de su carrera y escribió guiones para cine. Entre los que se cuentan: El siete copas, Ladrón que roba ladrón, Los hermanos Hierro. El milusos y El milusos II.

Para solicitar mayor información o recibir sugerencias y comentarios pueden dirigirse al correo electrónico fomentoalalectura@hidalgo.gob.mx

La obra de Ricardo Garibay abarca la novela, ensayo, poesía, crónica, teatro y cuento. Con la novela La casa que arde de noche (1971), obtuvo en 1976 el Premio al Mejor Libro Extranjero en Francia.

En los últimos años de su vida se dedicó a la divulgación de la literatura en programas de radio y televisión. En el Instituto Mexicano de la Radio, IMER, compartió micrófonos con Federico Ortiz Quesada, María Pia Lamberti y Germán Dehesa, entre otros.

De la experiencia de sus últimos años en la radio nacieron los títulos de crítica literaria: Paraderos literarios (México, 1995), Oficio de leer (1996) y De vida en vida (1999), entre otros.

 

 

Presentación editorial de "Pachuca, plata, viento y voluntad; vetas de su historia"

José L. Calva, Elsinore…

Emiliano Paramo

Hace unos días, navegando en youtube, descubrí -casi por accidente- un video con el título de “Fango (primera parte)”. De haberlo buscado por el tema, es probable que me habría encontrado con cualquier otro video, menos con este; pero la suerte y la buena casualidad permitieron que conociera la primera entrega de este proyecto de documental independiente que José Luis Calva Cruz (Elsinore para sus cuates del facebook) dirige con el apoyo de su banda en el colectivo “Panspermia”.

Elsinore (su nombre facebookero, tomado del libro de Salvador Elizondo) es un joven estudiante de la UAEH que cursa la licenciatura en ciencias de la educación. Desde muy chavo se interesó por la lectura. Su primer libro fue uno de Carlos Trejo, que contra la opinión de los inquisidores especialistas en materia de lectura, detonó en él un hambre decidida por las letras y la escritura creativa. Después vino José Agustín, Juan Villoro, García Márquez, Dostoievski, Rulfo, Kafka y otros más, que le excitaron la avidez extrema con que comenzó incluso a robarse libros de su escuela, la biblioteca pública de su municipio, y dinero del monedero de su mamá para hacerse, entre otros ejemplares, de “Cien Años de Soledad”. Conozco a muy pocos lectores que en su juventud o en la desesperada aridez de sus bolsillos de la edad madura, no se hayan robado por lo menos el libro de un amigo, al que después de pedirlo prestado, no lo regresan jamás.

Elsinore viene de una familia de pueblo, en el mejor sentido de la palabra, pues a pesar de que en su lugar de origen, el acceso a la lectura era muy complicado en su infancia, los valores de su casa lo convirtieron en un muchacho pertinaz en el afán de sus sueños. En unos días, José Luis se irá a estudiar un semestre en una universidad del DF. Puedo asegurarles que más allá del interés por agregar créditos a su currícula escolar, su principal aspiración es la de tener a la mano el mundo que en la ciudad se abre para aquellos que tienen hambre de ser, de vivir y de crecer. Este chavo, se ha puesto la meta de rodearse constantemente de árboles de buena sombra, de bulto y de páginas, lo que lo ha llenado de respuestas y preguntas nuevas, que lo colocan invariablemente entre el grupo de célebres inadaptados al sistema educativo castrante que priva en nuestro país.

Un día, alimentado por sus largas jornadas en internet (explorando obras y autores), además de las múltiples actividades culturales a las que asistía, armado con una vieja handycam, comenzó el proyecto de hacer un documental sobre las letras en Hidalgo. Me sorprendió gratamente el resultado visual de las dos primeras entregas, pues con las limitadas herramientas técnicas que tenía a la mano, el video resultó bien logrado y con un discurso interesante sobre el quehacer de los escritores de esta entidad.

En las entrevistas indaga sobre el panorama actual que prevalece en la literatura de estas tierras. Al ver el primer video de la serie que prepara, uno se da cuenta que en esta tierra, hay de todo como en botica, pero prevalece una gozosa y muy nutrida producción, sobre todo poética. Es posible que acá, igual que en otros lados, aun muchos narradores tienen en su pasado, un poeta que pulsa su lira inspirado por las musas y la vida.

Me gusta que en sus entrevistas, ha buscado la palabra tanto de escritores como Abraham Chinchillas y Juan Carlos Hidalgo, que ya tienen varios libros en su haber, como de muy jóvenes autores que aventuran sus primeras producciones editoriales, entre los que puedo mencionar gratamente a Adrián Hernández, Alfonso Meléndez Pontigo y Rocío Elizabeth Rivera. Lo anterior porque la literatura en nuestro estado, debería de contarse no sólo desde los que ya han publicado, sino también desde aquellos chavos que desde las redes sociales y los muros de las calles, nos nutren de poesía y palabras esperanzadoras.

José Luis Calva cuenta que después de ver un documental sobre Vila Matas, quedó marcado por un aforismo que el autor hispano menciona: En cuanto se tiene un problema, se tiene una opinión… En su tierra de origen, ser hombre de letras es, de algún modo, un problema de los que Vila Matas menciona; desde ahí entiendo el origen de la pluma y las opiniones con que este joven escritor levanta la mano y la palabra.

"Perdónala" by Les Luthiers

Una nota sobre mi libro "Nítido"

 

http://www.oem.com.mx/elsoldehidalgo/notas/n2834910.htm

 

El CECULTAH inicia inscripciones a talleres libres en el Centro de las Artes

El ser humano en su necesidad de expresar su percepción de la realidad, ha creado diversos caminos de creación artística a lo largo de la historia. Es así que se han conformado toda una diversidad de disciplinas, las cuales hoy nos dan la posibilidad de disfrutarlas y además acercarnos a través del aprendizaje de las mismas.

El Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo mediante una de sus áreas sustantivas, la Dirección de Educación Artística, ofrece como cada semestre, la formación en el campo artístico por medio de la oferta académica enero-junio 2013. Niños, jóvenes y adultos podrán acercarse al ámbito artístico, con la asesoría de maestros capacitados en cada una de las cinco áreas de atención.

En Música se cuentan con los talleres de instrumentos de viento como clarinete, corno, oboe, saxofón, armónica, tuba, trompeta, trombón y flauta transversal. En cuerdas se ofrece violín, violoncello, piano, viola, guitarra clásica, guitarra popular, guitarra eléctrica, bajo eléctrico. Asimismo, existe enseñanza en coro, percusiones, banda sinfónica, orquesta sinfónica, batería, percusiones latinas, jazz latino y música tradicional huasteca.

En lo que respecta al Área de Danza, se imparten las disciplinas de: danza contemporánea; aeroballet;  danzas del Medio Oriente; iniciación a la danza para niños y flamenco. En Artes Visuales se pueden cursar: integrado de dibujo y pintura; pintura al óleo; cerámica para adultos; creatividad infantil; grabado, arte textil; artes plásticas; acuarela; fotografía análoga y digital.

La oferta en Artes escénicas es: teatro infantil, teatro para adolescentes, puesta en escena y movimiento corporal. Por último, el Área de Literatura ofrece: creación literaria, redacción y corrección de estilo.

Cabe señalar que una oferta académica similar se ofrece en los centros culturales del CECULTAH. Es el caso del Centro Cultural Real del Monte, ubicado en calle de Mejía s/n. Col. Centro, Real del Monte y Centro Cultural de Valle del Mezquital localizado en Av. Insurgentes s/n, Col. Centro en Ixmiquilpan.

Los interesados en inscribirse al próximo semestre en el Centro de las Artes, pueden acudir a sus instalaciones, a la Oficina de Servicios del Escolares, en Plaza Bartolomé  de Medina s/n (a un costado del Parque Hidalgo), o también pueden comunicarte a los tels. 71-4-25-08 y 71-4-28-53, así como a la dirección electrónica: centrodelasartes.cecultah@gmail.com. El periodo de inscripciones se realiza del 7 al 18 de enero de 2013, en un horario de atención de 10 a 14 y de 16 a 20 horas.

Últimos días de la exposición “Amor perdido, recordando a Monsiváis”

La exposición  muestra  un recorrido visual en torno a la vida y obra de este gran narrador de indudable influencia en las letras mexicanas.

El Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, en coordinación con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes a través de la Dirección de Literatura del INBA y Radio Educación, exhiben actualmente en el vestíbulo de la Biblioteca Central del Estado Ricardo Garibay, la exposición  Amor perdido, recordando a Monsiváis, Muestra fotográfica y sonora, usted puede visitar esta muestra en horario de  10:00 a 19:00 horas.

Las imágenes que se presentan son un breve recorrido por la vida del ensayista y están acompañadas por una serie de registros sonoros que fueron tomados del acervo de Radio Educación, en los cuales se escuchan sus puntos de vista sobre temas diversos.

La muestra contiene más de 50 imágenes en las que aparece Monsiváis rodeado de personalidades del mundo intelectual y político de México, como Sergio Pitol, Gabriel García Márquez, José Emilio Pacheco y Tongolele, quienes enriquecieron y formaron parte fundamental del mundo del escritor.

"Fango", documental sobre la literatura pachuqueña

Luna de Pacholí

José Manuel Solá

 

La lluvia huele a vida,

huele a ti,

huele, amor, a tus manos

cuando siembras

la semilla de las horas

entre una canción y dos puntos cardinales,

cuando haces florecer

el final de la noche

entre mis brazos.

Entonces por el campo

se alejan los gorriones,

la hierba se amanece

bajo tu cuerpo desnudo

y sólo hay humedad de primavera,

calor de entrega dulce,

besos como susurros,

secretos infinitos

bajo la noche inmensa que no acaba.

Entonces

la luna huele a ti,

huele

a besos de deseo, amada mía….

 

 

Viernes 4 de enero de 2013