lunes, 30 de abril de 2012

Palabra con linternas

Venancio Neria Candelaria
Milenio Hidalgo

No estoy seguro de su lugar de origen, pero su relación con esta ciudad y sus habitantes, lo ha hecho pachuqueño por elección. Creció en una isla del caribe, donde un amigo le ayudó a reconocer las llaves que, por derecho y por ventura, el destino le había puesto entre las manos. Con la seguridad de su misión personal, llegó a estas tierras a estudiar guitarra y canto, en la UAEH, de donde se graduó con honores que van más allá de las notas y las evaluaciones escolares. Interpretó “música clásica” durante algún tiempo, pero terminó por encontrar su lugar en géneros más terrenales, pero también más cercanos a la luz y al corazón.

 
Owin Vocal, como ahora su público lo identifica, es un joven compositor e intérprete que, piano o guitarra en mano, canta por la imperiosa necesidad de construir desde la canción, un territorio donde sea posible celebrar la vida.

 
Conocí a Owin en una Feria del Libro en el Centro Cultural del Ferrocarril; en esa ocasión él asistió como público a un concierto de música infantil que Carlos Hernández y yo, ofrecíamos como parte del programa de la Feria. En esos días, su repertorio incluía apenas unas cuantas canciones de los Beatles, y piezas escritas para guitarra clásica; hoy día, canta casi de todo, incluso música infantil. Su constante búsqueda lo llevó a formar parte de coros de cámara, y algunas otras agrupaciones vocales que pulieron la voz con que hoy día nos regala desde su canto, notas pródigas de anhelo y esperanza. Pronto comenzó a componer sus propias canciones, y a lado de las de otros compositores populares, se hizo de un repertorio con el que se le escuchó en cafés y bares por toda la ciudad, y más allá.

 
En “una tocada”, conoció a la banda con la que se alzaría triunfador del primer Rock & Pop Fest Pachuca, en el año de 2007, con su canción “Y volar…” En aquel entonces, cuando Owin se une a ellos como vocalista, el grupo se llamaba “Krater”; nombre que después cambiarían por el actual: “Aristoker”.

 
Este joven artista ha pisado múltiples y muy distintos escenarios desde entonces, pues ha cantado música clásica, música sacra, pop, boleros, rock en inglés y en español, “canción de autor”, música folclórica y múltiples géneros más, que lo han llevado a compartir el escenario con artistas muy importantes y distintos entre sí como el pianista Heber Clavel, la cantante de Boleros “Doris”, El grupo de rock para chavitos “Patita de Perro”, Miguel Luna, Lazcano Malo y la cantante de música para niños Margarita Robleda, por mencionar sólo algunos, entre los que figura también sus actuaciones acompañado por la Orquesta Filarmónica de Pachuca, interpretando incluso sus propias composiciones.

 
En la escena tan manoseada de la canción de autor, Owin ofrece un remanso de paz con sus canciones, que siempre terminan por brindarle al oyente, la oportunidad de abrevar en la dicha que le significa cantar, simplemente cantar. Él es un cantor generoso, que acepta y asume un cúmulo de vasos comunicantes entre su obra y las canciones que la gente canta, en el afán de rescatar lo que queda del día, entre las notas prodigiosas que salen de su boca.

Escuchar cantar a Owin Vocal, siempre es un acto sanador, porque su canto convoca luz, y abre las puertas de eso que llamamos la “buena vibra”, con la que su público sustenta la ocasión de tender puentes para salvarse de lo aciago. Owin pertenece a una extraordinaria generación de jóvenes artistas en la ciudad, con hambre de decir y de vivir, por eso sus canciones no cesan de provocar, pero lo que provocan, es siempre sujeto del ánimo de construir, levantar y sostenernos.

 
Decía Facundo que cada cantor es siempre una buena noticia, porque cada cantor es un soldado menos; Owin siempre ha sido una buena noticia, no sólo por no ser un soldado, sino por estar militando desde su voz, en el milagro que sólo la canción hace posible. Estamos tal vez viviendo los días más duros de la historia, pero como decía Mario Benedetti: si, pese a toda la amargura y a toda la rabia, cantamos con él, es porque ni él ni nosotros apostamos a un mundo de ignominia y de crueldad, sino a otro de justicia y alegría. Jamädi…

jueves, 26 de abril de 2012

"Aforismos para caer de la bicicleta", se presenta el sábado en Tepeji del Rio

El próximo sábado 28 de abril, estaré presentando mi plaquette "Aforismos para caer de la bicicleta" en Tepeji del Rio. Me acompañaran con sus comentarios los escritores Octavio Jiménez y Venancio Neria Candelaria. Aquí les dejo la invitación digital. Ojalá puedan acompañarnos.



miércoles, 25 de abril de 2012

Discurso de Nicanor Parra leído por su nieto

http://www.lanacion.cl/vea-el-discurso-de-nicanor-parra-leido-por-su-nieto-que-cautivo-a-asistentes-a-premio-cervantes/noticias/2012-04-23/094719.html

Nieto de Nicanor Parra recoge el Premio Cervantes

Milenio
Madrid • Fue una ceremonia de ausencias. Se echó de menos en el Paraninfo de la madrileña Universidad de Alcalá de Henares la presencia del “antipoeta” Nicanor Parra, Premio Cervantes 2011. Algunos de sus poemas —leídos por su nieto Cristóbal—, sin embargo, retumbaron en el recinto durante la entrega del galardón, a la que tampoco asistió el rey Juan Carlos de Borbón.

Al chileno no lo dejaron viajar sus 97 años de edad. Los médicos le recomendaron no asistir. En su representación envió ayer a su nieto Cristóbal Ugarte, quien llegó a la universidad tímido, con las muestras incontenibles del acné juvenil y con la máquina de escribir del autor de la antipoesía.

Esa vieja máquina es su regalo a España, que a partir de ahora se convierte en máquina del tiempo ya que será guardada con una carta cuyo contenido no se conocerá hasta dentro de 50 años, tiempo en el que descansarán en una de las cajas fuertes del Instituto Cervantes, como marca la tradición respecto a los premiados.

Durante la ceremonia del considerado Premio Nobel de las letras castellanas, Ugarte contó varias anécdotas de su abuelo y leyó algunos sus poemas. “Soy acreedor al premio Cervantes por el libro que estoy por escribir”, ese fue el mensaje que Parra le encargó transmitir a Cristóbal.

“Mi abuelo me envió para que pida una prórroga de un año para un discurso medianamente plausible”, añadió nervioso. La frase arrancó sonrisas de los asistentes.

El joven desveló algunas curiosidades respecto a su abuelo. Los presentes se enteraron de que vive “rodeado de libros, la mayoría de ellos versiones y estudios del Quijote pero también algunos de la biblioteca de Don Quijote como los seis tomos de La araucana de Alonso de Ercilla. También tiene varias enciclopedias abiertas sobre las mesas y los sillones con las páginas más importantes señaladas con bolsitas de té recicladas”, contó.



La antipoesía de Nicanor

“Con Nicanor Parra estallaron los antipoemas (...). Comprendió que es la antipoesía la que crea al poeta y no al revés”, expresó el príncipe Felipe, que parafraseó al escritor al afirmar que “todo

lo que se mueve es poesía. Todo lo

que nos une es poesía. Solo la prosa puede separarnos”.


“Saludamos a Don Quijote de Chillán, don Nicanor de La Mancha”, ha dicho el ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, quien definió al “antipoeta” como “francotirador de la poesía que lo relativiza todo”. Un poeta, añadió, que “removió los cimientos de la poesía” y entró a formar parte del “equipo de futbol sala” con Neruda, con Chéjov, con Kafka, con Quevedo.

Único sobreviviente del trío más famoso de poetas chilenos, junto a Pablo Neruda y Vicente Huidobro, Nicanor no se ha conformado con ser el creador de la antipoesía, sino que ha sabido abordar nuevas opciones creativas y obtener grandes frutos de esa búsqueda infatigable.

Comenzó a escribir poesía desde joven, publicando su primer libro en 1937 con el título Cancionero sin nombre. Con el paso de los años adoptó una línea denominada por él mismo como antipoesía, que supuso la introducción del lenguaje cotidiano en la poesía tradicional. La muestra más sorprendente se observa en Poemas y antipoemas (1954).

En su obra figuran títulos como Versos de salón (1962), Páginas en blanco (2001), Discursos de sobremesa (2006), entre otros.
El Miguel de Cervantes es un premio de literatura en lengua española, concedido anualmente por el Ministerio de Cultura de España a propuesta de las Academias de la Lengua de los países de habla hispana. Se entrega desde 1976 y está dotado de 125 mil euros. La última galardonada fue Ana María Matute.

martes, 24 de abril de 2012

Diplomado en Historia del Arte Mexicano

El Gobierno del estado de Hidalgo a través del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes y el Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, le convocan al diplomado en

El objetivo de este diplomado es ofrecer un panorama general del desarrollo de las artes en México, desde la época prehispánica hasta las últimas tendencias artísticas del siglo XX, en 28 conferencias dictadas por investigadores del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, la Universidad Autónoma del estado de Hidalgo y el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo.

El diplomado estará dividido en cuatro módulos:

1. Arte prehispánico
2. Arte colonial
3. Arte del siglo XIX
4. Arte del siglo XX

Cada módulo comprende siete conferencias con una duración de cuatro horas cada una, las cuales se dictarán en la sala Abundio Martínez del Centro de las Artes, ubicada en Plaza Bartolomé de Medina, los viernes de 10:00 a 14:00 horas, del 27 de abril al 9 de noviembre de 2012. El diplomado tendrá una duración de 112 horas y está dirigido al público en general. Se otorgará constancia de participación a las personas que cubran el 80% de asistencias.

Para conocer el contenido de cada módulo, ir al vínculo: http://es.scribd.com/doc/91020011

Costo: $2000.00 pesos (el pago puedeser hasta en 4 pagos)
cupo limitado

Mayores Informes Foro cultural Efrén Rebolledo,con la Srita. Lourdes Quiterio Martínez, (01 771) 71 536 28 / 71 54186 ext: 116

lunes, 23 de abril de 2012

Hoy es Día Internacioanl del Libro

Unesco



El 23 de abril es un día simbólico para la literatura mundial ya que ese día en 1616 fallecieron Cervantes, Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega. La fecha también coincide con el nacimiento o la muerte de otros autores prominentes como Maurice Druon, Haldor K.Laxness, Vladimir Nabokov, Josep Pla y Manuel Mejía Vallejo.





Fue natural que la Conferencia General de la UNESCO, celebrada en París en 1995, decidiera rendir un homenaje universal a los libros y autores en esta fecha, alentando a todos, y en particular a los jóvenes, a descubrir el placer de la lectura y a valorar las irremplazables contribuciones de aquellos quienes han impulsado el progreso social y cultural de la humanidad. Respecto a este tema, la UNESCO creó el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, así como el Premio UNESCO de Literatura Infantil y Juvenil Pro de la Tolerancia.



Este año, el «Index Translationum» celebrará su 80° aniversario. El Index Translationum es un repertorio de obras traducidas en todo el mundo, una bibliografía internacional de traducciones. Fue creado en 1932. Instrumento irremplazable que permite inventariar las traducciones publicadas a nivel mundial. Para celebrar dicho acontecimiento, la UNESCO tiene previsto organizar un debate sobre la utilidad y el porvenir de esta herramienta.

sábado, 21 de abril de 2012

“Concierto para una Luciérnaga” en Centro de Internamiento para Adolescentes de Hidalgo

Continúa la labor del Cecultah por fortalecer la oferta cultural y acercar las distintas disciplinas artísticas a los grupos más vulnerables, en esta ocasión el Centro de Internamiento para Adolescentes de Hidalgo, recibirá el espectáculo de narración oral “Concierto para una Luciérnaga”, bajo la dirección y escenificación del hidalguense Venancio Neria. La presentación se llevará a cabo el domingo 22 a las 12:00 hrs.


Concierto para una Luciérnaga, es en esencia una Celebración de la Palabra. La música y la poesía se conjugan en este espectáculo para llevar de la mano, y con un gran sentido del humor, al público por el maravilloso mundo de la poesía, el amor y sus desventuras.


En un tono fresco y relajado, el concierto hace un recorrido por la obra de algunos de los Poetas más importantes de Hispanoamérica y, con ellos, por el cuerpo del ser amado y su corazón. Sin la solemnidad acartonada de la declamación, esta propuesta pretende ser un puente tendido entre la palabra y el alma. Es un ajuste de cuentas con nuestra biografía amorosa y con el sound track de la memoria colectiva.


Irreverente y, algunas veces, hasta ácido, este espectáculo pone sobre el escenario algunas de las múltiples posibilidades de la poesía, e intenta acercarla a los nuevos oyentes. Los poemas se suceden en una fiesta donde la poesía cumple su ritual sanador, al mismo tiempo que arrancara una sonrisa (y, algunas veces, hasta la risa franca).


De sólida trayectoria dentro de la trova y la canción de autor, Owin une su talento a la voz de Venancio Neria, en esta aventura donde encontramos que no hay nada más natural al ser humano que la música, el amor, el humor y la poesía.


Cada uno de los poemas de este espectáculo conducirá a los asistentes a momentos de notable emoción e interés. Venancio Neria no sólo actuara para los jóvenes sino con los jóvenes, por lo que estos también tienen decisiones en el curso de las historias; y es así como este espectáculo se convertirá en un espacio abierto donde, los asistentes crecen en sensibilidad, imaginación y discernimiento personal en torno a los valores humanos.



“Este programa es público ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido su uso para fines distintos a los establecidos en el programa”

miércoles, 11 de abril de 2012

Taller de literatura infantíl con Omar Roldán

Se trata de un taller de “Literatura infantil”, que impartirá el escritor hidalguense Omar Roldán durante los sábados 14, 21 y 28 de este mes en un horario de 11:00 a 13:00 horas, en el Centro Cultural del Real del Monte.



Este taller te propone la escritura y la lectura como juego: para que te diviertas escribiendo a la vez que estimulas tu creatividad. Si quieres conocer la cara más lúdica de la escritura creativa este es tu curso. Está organizado en cuatro sesiones en las que trabajarás con ejercicios prácticos diseñados para superar el bloqueo creativo, familiarizarte con la escritura, poner en marcha la imaginación, y desarrollar el instinto para crear historias.



El objetivo es motivar al niño a ejercitar y desarrollar sus sentidos a través de la práctica de la observación, la comprensión del objeto o de los objetos del entorno para explicar, de manera escrita, los efectos que causan.



Así que el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo te invita a que te acerques a los pilares fundamentales de la literatura infantil, la acción y los géneros de escritura: las fábulas y los cuentos, la literatura fantástica. De esta forma, los participantes serán introducidos de una forma teórico-práctica en todas las posibilidades que tiene hoy la literatura enfocada a nuestros lectores más pequeños.



El cupo es limitado a 30 participantes y que las inscripciones son gratuitas. Dirigirse a las instalaciones del Centro Cultural de Real del Monte, en horarios de 10:00 de la mañana a 16:00 horas. El cupo es limitado a 30 participantes

martes, 10 de abril de 2012

“Pepita de tamarindo” estará en el Ferro

Como parte de las actividades que se realizan cada domingo en el Centro Cultural del Ferrocarril a través del Programa Alas y Raíces a los Niños en Hidalgo, se presentará el divertido espectáculo de narración oral “Pepita de Tamarindo”, a cargo del escritor y narrador oral Venancio Neria quien estará acompañado en la guitarra y la voz por Carlos Hernández y el grupo Macondo, esto será el próximo domingo 15 de abril a las 12:30 horas en la sala de espera.


Venancio Neria Candelaria, con una trayectoria de más 15 años dedicado a relatar cuentos, invita a toda la familia a tener un acercamiento a la narración oral y a la lectura, así como también a los cuentos populares de tradición oral, lo cual es un modo de mantener vivas las costumbres de los pueblos.


Cada uno de los cuentos de esta divertida selección conduce a los niños a momentos de notable emoción e interés, así como a disyuntivas éticas por empatía con los personajes centrales. El cuentero no solo cuenta para los niños sino con los niños, por lo que estos también tienen decisiones en el curso de las historias; y es así como este espectáculo se torna un espectáculo abierto donde en efecto, los niños crecen en sensibilidad, imaginación y discernimiento personal en torno a los valores humanos.


La música en vivo hace de Pepita de tamarindo una experiencia por demás lúdica y divertida. La selección de las canciones incluye temas del folclor latinoamericano y algunas de las canciones más queridas y recordadas del universo infantil de autores como Luís María Pescetti, Cri – cri, Los hermanos rincón y María Elena Walsh.



Venancio Neria Candelaria


Inició sus estudios de Arte Dramático en el año de 1895 en el Centro de Investigaciones Artísticas bajo la tutela de Emmanuel Márquez Peralta, Alfredo Hernández Higuera y el Argentino Darío Pantaleón.


Estudió actuación y fundamentos de Dirección Escénica con el Mtro. Héctor Azar en el Centro de Arte Dramático A.C. Ha publicado poesía, cuento y ensayo. Es autor del libro de poesía “La tristeza de papá sabino”. Es cuenta cuentos y lector de poesía en Voz Alta. Comparte el escenario con el actor Jaime Garza y el trovador Arturo Alarcón en el espectáculo “Anoche soñé contigo.

lunes, 9 de abril de 2012

Taller de experimentación y fotografía contemporánea con César Damián

El artista y fotógrafo Augusto César Damián impartirá el taller Experimentación y fotografía contemporánea (Poesía visual), los días sábados 14, 21 y 28 de abril y 12 de mayo del presente año en el Centro de las Artes del CECULTAH.


La actividad está dirigida a artistas de todas las ramas (fotografía, literatura, música, pintura, escultura, teatro, danza, arquitectura y cine) que se interesen en cruzar fronteras entre disciplinas y en una forma de creación experimental y colaborativa.


El taller se impartirá en un horario de 10:00 a 14:00 horas. Para mayores informes e inscripciones dirigirse a la Dirección Técnica del CECULTAH, ubicada en el Foro Cultural Efrén Rebolledo, Bravo 202, Centro Histórico, Pachuca, Hgo., el cupo es limitado.


El objetivo de este taller es inducir al alumno a narrativas de creación/expresión cruzando diversas disciplinas, así como motivar procesos de trabajo colectivo e interdisciplinario. De igual forma se pretende sensibilizar en cada participante su potencia expresiva de lo poético, así como construir vínculos de la imagen -como principio plástico de expresión- con otras técnicas, otros soportes, otras maneras.


En el desarrollo de la actividad los participantes deberán investigar y explorar nuevas posibilidades de creación. Mediante la combinación de técnicas y estéticas, de esta forma poder experimentar y producir formas múltiples de poética: visual, objetual, sonora, contextual y performance (poema acción). Los integrantes del taller trabajarán en un sistema de cooperación entre disciplinas. Es importante señalar que este taller NO se focalizará en la creación individual.


Para ello se revisarán los siguientes temas: Introducción a lo interdisciplinario; Despertar nuevos canales sensoriales para la creación; Inducción poética: literatura, fotos, películas, obra de artistas; Aplicaciones sobre luz, espacio, memoria, tiempo, movimiento; y Proyecto grupal interrelacionando lenguajes múltiples: óptico, fonético, matemático (entre otros) propiciando maneras hibridas de manifestación.


César Damian comenta que es muy importante el darse cuenta de que los todos los sentidos son dispositivos en favor de la creación que nos permiten atravesar fronteras propias, “La lógica de la poética habita lo cromático, lo acústico, lo táctil”.


Es substancial resaltar que su experiencia creadora nace en la fotografía convencional, que lo lleva paulatinamente ha cruzar hacia otras disciplinas, motivado por una necesidad de experimentación. Conforme se ha ido involucrando en nuevos proyectos se ha descubierto inmerso en la interdisciplinariedad. Característica que considera importante deben de poseer los interesados en el taller, una apertura a la diversidad de herramientas para que puedan lograr mejores resultados al termino de las sesiones.


Por último, “Dentro de este terreno el reto más grande es al mismo tiempo lo más estimulante: escuchar al otro, confrontarse a uno mismo y gestar procesos de colaboración con artistas de disciplinas diversas. Este taller propone la exploración de la imagen en un sentido interdisciplinar; indagando de lo visual a lo auditivo, a lo espacial, a lo literario, y viceversa; desde distintos medios concebir, construir poemas visuales, sonoros, plásticos y escénicos”, dijo.


“Este programa es público ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido su uso para fines distintos a los establecidos en el programa ”