Garibay, 102 años

Hace algún tiempo, reflexionaba en este espacio, por dónde empezar a leer a un escritor, por cuál de sus libros quiero decir. En aquel momento la reflexión surgía cuando abordaba a uno de los grandes novelistas de la literatura mexicana, el hidalguense Agustín Ramos. La cuestión es complicada cuando el escritor en cuestión continúa produciendo y llegaba a la conclusión de que se debía iniciar con el libro que se nos cruzara por el camino; la literatura está llena de milagros y estoy convencido de que toparnos con un libro en específico en un momento determinado resulta en una epifanía que no debemos dejar pasar.

En el caso de un escritor ya fallecido, el rumbo de nuestras pesquisas resulta menos incierto. Sobre todo si la relevancia de la obra de ese autor ha merecido unas obras completas o al menos una antología. Ese es el caso de Ricardo Garibay.

Cómo muchos saben Garibay nació en Tulancingo el dieciocho de enero de mil novecientos veintitrés. Pronto su familia se estableció en Ciudad de México y posteriormente el propio Ricardo se afincó en Cuernavaca hasta sus últimos días.

La obra de Garibay es muy vasta, suficiente para que las obras completas, publicadas por el gobierno de Hidalgo y editorial Océano en 2002, merecieran diez tomos de tamaño considerable cada uno y para navegar, con viento en popa, por el cuento, la novela, el testimonio, el teatro, el guion cinematográfico y el periodismo. Esa colección es una especie de mapamundi definitivo que podemos extender frente a nosotros y tomarlo como referencia para abordar una de las obras más importantes de la literatura mexicana del siglo XX; una que se ha vuelto un canon, me atrevería a decir. 

Se sabe de su constancia en el oficio de leer y de su exigencia, implacable diría yo, en el oficio de escribir. Ante todo, don Ricardo era un lector que entregado al disfrute del idioma, un explorador de las palabras que desarrolló una facilidad envidiable para reproducir el habla popular de distintas regiones del país según sus personajes se lo exigieran. Puntilloso, apasionado, entregado en cuerpo y alma al ejercicio de escribir, buscó a toda costa la manera de vivir sin distraerse de su oficio con trabajos mundanos. Aun así, se encargó de encomiendas burocráticas en dependencias como la SCT, Canal 13 y la SEP; encontrando en cada lugar una forma de hacer literatura, escribiendo o hablando de ella. Son famosos sus espacios televisivos, en IMEVISION, la televisión de Morelos y Radio y Televisión de Hidalgo, donde acompañado de diversos intelectuales que escudriñaban todo tipo de temas literarios y por ende, de la vida misma. De los programas que se transmitieron en el canal 3 pachuqueño, existe un volumen espléndido que recoge algunas de esas charlas y que es autoría del arquitecto Luis Corrales Vivar-Cravioto; se llama “Diálogos hidalguenses”.

Quienes tuvieron con él un trato de amistad le recuerdan siempre como un caballero, aun cuando era conocido su carácter reacio, altanero, avasallador. Hacía sus últimos años de vida la exasperación llegaba más pronto que tarde y prefería recluirse en su soledad contenida en su estudio. Hay dos libros más que quisiera mencionar. El primero es “Sendas de Garibay” del escritor y editor Ricardo Venegas, se trata una colección de ensayos, anécdotas y entrevistas que Venegas fue construyendo en múltiples visitas al insigne escritor allá por la década de los noventa. El segundo se titula “Señor mío y Dos mío / Ricardo Garibay: La fiera inteligencia”, obra de Alejandra Atala que da cuenta de los últimos días de la vida de Garibay y de los primeros de la eternidad de Garibay; en una especie de diario Alejandra reflexiona sobre la presencia de don Ricardo en su vida intelectual y personal.

La autenticidad de Garibay le granjeó un sinnúmero de enemistades en el ámbito literario, a lo que se le achaca el escatimo de premios que merecía su pluma. Sin embargo, en lo que va de este siglo, por fortuna, su obra se ha revalorado y ha encontrado nuevos caminos para llegar a las manos de los lectores jóvenes; camino ideal para que el pensamiento de un hombre como Garibay, perdure en el tiempo.

Paso cebra

Este sábado 18 de enero, estaré en la ciudad de Tulancingo con el honor de compartir mesa de conferencia con el querido y admirado Agustín Ramos; ambos hablaremos, desde la perspectiva personal, de la obra de Ricardo Garibay. La cita es a partir de las 4 de la tarde en el Centro Cultural que lleva el nombre del ilustre autor de “Beber un cáliz”. Ojalá que puedan acompañarnos. Nada es mejor para la memoria de un escritor que sus lectores se encuentren y le lean.

Esta tarde en Tepeji Del Río

 

Un pulso de vida desde los Andes

Tuve conciencia de la muerte por primera vez a los seis años. Mi Tata, mi abuelo materno, murió de cirrosis. Nunca vi su cadáver, apenas un día antes del deceso lo visité en el hospital. Al volver del cementerio mi madre me explicó lo que significaba el hecho de que su padre hubiera muerto. No lo volvería a ver. Sin embargo, su recuerdo ha perdurado muy dentro de mí como un discreto pero permanente impulso. Tuve conciencia de la muerte por última vez hace año y medio cuando falleció mi padre. Estas no han sido las únicas dos muertes de la familia, pero la sensación que me provocaron ambas fue muy similar. Sin las sensiblerías de dedicar todos los actos a la memoria de los que se han ido, sí descubro una cierta inspiración en aprovechar el andamiaje de vida que nuestros seres queridos fallecidos, nos han dejado. Es en ese amor, enseñanza, ejemplo o herencia emotiva, donde cogemos propulsión para continuar.

Esa es la reflexión que a mi parecer nos deja el filme “La sociedad de la nieve”. La nueva versión de una de las historias de supervivencia más conocidas del mundo. En mi infancia tardía y mi juventud temprana, estuve obsesionado con tres sucesos que marcaron esa época: la explosión del Challenger, el accidente nuclear en Chernobil y los Sobrevivientes de los Andes. 

Al ser una historia conocida, con mayor o menor detalle, por casi todo el mundo, la película la aborda desde la narrativa de Numa Turcatti, una de las veintinueve personas que murieron por causa del choque y durante los días posteriores antes de ser rescatados. Numa, no era parte del equipo de rugby, pero era amigo de uno de los miembros quienes los instaron a aprovechar alguno de los asientos que estaban disponibles y así poder acompañarlos a Santiago de Chile, verlos jugar y pasar el tiempo libre paseando y conociendo chicas. Ese relativo “fuera de lugar” envuelve pro principio al personaje en un halo de tragedia. Sin embargo, pronto la resignación ante la dura realidad que enfrentan hace que todos los sobrevivientes al impacto del avión en la montaña se consoliden como una sociedad donde por principio de cuentas nadie debería quejarse y todos deberían colaborar de una u otra forma para mantenerse con vida en lo que el rescate llegaba. En esta cofradía de la desgracia se pertenecen todos y cada uno, sin importar si eran compañeros, amigos o familiares, son desde ese momento figurantes de un destino común que hay que moldear para sobrevivir.

Antes de este filme, se realizaron dos películas más sobre la hist0ra de los sobrevivientes; una mexicana, muy mala y; la versión hollywoodense que enarbolo la hasaña como un hecho heroico indiscutible e imperecedero para ejemplificar la fortaleza del espíritu humano en situaciones límite. Sin embargo, el lado realmente humano de la tragedia se había ido construyendo poco a poco a través de docenas de documentales, programas especiales y entrevistas de los dieciséis sobrevivientes. El filme de Bayona cambia el punto de vista a partir de la premisa más cruda, sin los que murieron (a lo largo de los días) los que vivieron no hubieran podido salir de ahí. Ajustar el foco en Turcatti y no en Nando Parrado y Roberto Canesa (los dos expedicionarios que logran encontrar ayuda tras cruzar la cordillera), destaca los dilemas que todos y cada uno de ellos enfrentaron; por un lado decidir comer de los cuerpos de los amigos fallecidos, la implicación de tener su permiso para hacerlo, el hecho mismo de consumir músculos, órganos, etc. para mantener las fuerzas y el hecho mismo de la muerte como fin último de amor para que los que continuaran viviendo pudieran alimentarse. Es ahí donde el personaje de Numa es la vuelta de tuerca para construir un filme extraordinario y con un mensaje desgarrador, pero real: la muerte de algunos es también una forma de celebrar la vida de otros.

Paso cebra

Recién la semana pasada, “La sociedad de la nieve” del director español Juan Antonio Bayona, se alzó con diez premios Goya, entre ellos el de Mejor Director y Mejor Película, lo que parece indicar que también podría ser acreedora al Oscar a Mejor Película Internacional. Por cierto, “La sociedad…” está basada en un libro del mismo nombre escrito por el también periodista y guionista uruguayo Pablo Vierci, quien además de ser un reconocido escritor en su país natal, era amigo de la infancia de los miembros del “Old Christians Club”, lo que le permitió erigir a través de varias entrevistas esa visión más humana, menos épica de los sobrevivientes de lo Andes.

"Don’t Look Up"; el hastío de la posmodernidad

En la mitología egipcia, Apofis representa las fuerzas maléficas que habitan el inframundo; la encarnación del caos. Los astrónomos decidieron bautizar con este nombre, Apophis, al Asteroide 99942 que se acerca velozmente a la Tierra y que la rosará en año 2029. En un tiovivo interplanetario, regresará a su asedio en 2036 y 2068. ¿La amenaza es verdadera? La comunidad astronómica no lo ha confirmado pero han pedido estricta observación de la roca viajera que se ha dejado venir como vacacionista en tobogán. La alberca de destino parece ser nuestro planeta.

Algo similar ocurre en la trama de Don’t look up (No mirar arriba), la película estelar de Netflix en la temporada de fin de año y que lleva semanas causando revuelo en público y crítica. 

La trama, ya conocida por la gran mayoría, implica a dos científicos dedicados y afectos a la semioscuridad de sus laboratorios quienes, por curiosidad científica (valga aquí la redundancia conceptual) descubren un objeto que viene en línea recta y sin escalas a impactarse con la Tierra. Después del regocijo científico de confirmar los parámetros, entienden la dimensión del suceso y se dedican a advertirle a una sociedad, sumergida en la frivolidad, de su inminente destrucción.

La historia parece simple a botepronto, pero lo interesante de este filme es el tema, menospreciado inicialmente por los “expertos”; el hastío posmoderno. Para empezar la trama evidencia el defecto primordial de quienes habitamos en este momento dela historia humana: incapacidad de distinguir entre lo urgente y lo importante. Meryl Streep encarna a una presidente, muy al estilo Trump, embelesada con lo que ella misma considera importante soslayando lo que ocurre a su alrededor por más apremiante que sea; no es el ejercicio del poder entregado a lo “político”, se trata del poder obsesionado con el culto a quién lo ejerce, a quién traza, o cree trazar, el rumbo de los acontecimientos de la nación hegemónica por definición, y por ende, del mundo todo.

Como si el egoísmo individual de una presidenta no fuera suficiente, la trama nos involucra en una socialmedia enfocada en los trivial y burdo como combustible masivo de la mediocridad clasemediera, entregada a la adoración de dioses bien vestidos (o bien desnudados) de sonrisa perfecta y con vidas revestidas de oropeles inalcanzables. Es ahí donde los científicos protagonistas naufragan en su cruzada por hacerle ver al Mundo la fragilidad de su existencia.

Pero el golpe contundente del guión es la reacción social a la imparable posibilidad de la extinción: la negación. Multitudes vociferando que lo mejor es no mirara arriba, que lo mejor es ignorar lo evidente y que nada que cuestione o ponga en peligro el establishment es aceptado. “Si no lo veo, no existe”, dicen los psicólogos que es el raciocinio de la infancia. Es así. No mira arriba, si no veo  la roca  sideral enfilada, enfadada, con la Tierra, logro detenerla.No miro el caos, es una escala social inefable. 

¿Pero no será que, a pesar que Apophis tardará en llegar unos siete años, cerramos los ojos a realidades que ocurren en lo cotidiano por el simple hecho de cuestionar nuestra “estabilidad?

El final del filme es lo mejor; ocurre lo que tiene que ocurrir, sin un Bruce Willis que lo detenga.

Paso cebra

Murió el poeta Eduardo Cerecedo. Me gustaría decir que lo conocí bien y que compartí con él diversidad de lecturas y presentaciones. Pero no fue así. Amigo reciente pero entrañable, intercambié con él un legajo de correspondencia electrónica y pude conocer su obra en un libro que me obsequió el día que bebimos en los portales de la Plaza Juárez pachuqueña, en compañía de otro colegas admirados, una cantidad de cervezas difícil de calcular. Mis más recientes poemas publicados, en el ya lejano 2020, fueron posibles gracias a Eduardo Cerecedo; con ello se hizo acreedor de toda mi admiración, respeto y cariño. Descanse en paz. Nos queda su poesía. Busquémosla.

Un filme aporofóbico

 

Aporofobia. Término acuñado por la filósofa Adela Cortina a finales del siglo pasado. La Real Academia de la Lengua Española lo incluyó en su Diccionario apenas en 2010. Significa el miedo a la pobreza. Cortina explica que esta fobia se basa a la proyección de vernos en la circunstancia de la precariedad; la repelemos, la simple idea de la pobreza nos desquicia, la detestamos.

En esa idea, alojada en el lóbulo más picapedrestre de nuestro cerebro, se basa el nuevo filme del Michel Franco, “Nuevo orden”. La película propone ser una distopia sobre lo que pasaría si la clase baja de este país se emancipara violentamente contra aquellos que todo lo tienen, contra el sector de la población mexicana donde esta alojada la mayoría de la riqueza económica. Sin embargo, la historia se queda en la superficie din llegar analizar las causas y las consecuencias del principal problema de nuestro país: la desigualdad.

El filme inicia con una secuencia de imágenes y sonidos, donde el color, la luz, la pulcritud contrastan con flashes de cadáveres amontonados, con una maría verdes que desciende las escaleras, con habitaciones lúgubres y una mujer desnuda, bajo la lluvia con el mismo color verde que escurría enredado en el cuello. Esos primeros minutos prometen una propuesta visual atractiva y llena de simbolismos, al más puro estilo de Fellini o de Peter Greenaway, donde la historia será contada, además de los personajes, por las atmosferas y los objetos. Pero no es así. Con una cadencia aún rescatable la película se desinfla sin remedio.

La historia ocurre en una mansión del Pedregal, donde una familia acomodada departe su felicidad con un ciento de invitados impecablemente ataviados para la boda que se celebra. Alrededor, extraños sucesos inquietan a aquellos invitados que recién llegan, comenzando a imperar un ambiente de incertidumbre. Hasta ahí, la habilidad del joven y galardonado director parece sostenerse con firmeza hacia un devenir dramático propositivo.

Durante la celebración, los personajes se van delimitando nítidamente, marcando dos bandos que conviven, aparentemente, en paz; por un lado, la familia millonaria, los Novello con sus intereses económicos con un alto funcionario del gobierno y por otro, la servidumbre que mira con desprecio y envidia los excesos y el despilfarro. De pronto, la sensación de que algo pasa en la ciudad transciende las calles aledañas y se presenta dentro de la propiedad en la persona de individuos que en primera instancia amedrentan, dando paso inmediato de la amenaza, al asesinato y al saqueo. Brillan en sus rostros morenos, la sonrisa de la venganza, el desquite de siglos de sobajamiento al fin lavados en el acto de sustraer las joyas, el dinero de la caja fuerte; de sorrajarle un tiro en la nuca a la patrona. Sobra decir que las escenas son difíciles de soportar.

Tras el asalto a la mansión nos damos cuenta de que lo mismo ha pasado por toda la ciudad. Por vericuetos del destino sobrevive el padre con dos tiros, el hijo mayor que ha perdido asesinada a su esposa embarazada y la hija casadera que ha salido del domicilio justo antes de que las fieras entraran a arrasarlo todo. Sin embargo, ella, Marianne, se refugia en la casa de los miembros de la servidumbre y al día siguiente es secuestrada por las fuerzas militares cuando aparentemente van a ayudarle a volver a su casa.

A partir de ese momento la historia naufraga y se centra en los intentos pasivos de su familia que mueve todas las influencias necesarias para tratar de rescatarla de sus captores, sin saber que son las mismas fuerzas del orden las que han establecido una prisión oculta donde ocurren todo tipo de vejaciones a prisioneros “güeros” y de ropas finas. El circo dantesco termina con el triunfo de la hegemonía económica que justicia publica y sumariamente, a la clase popular, como una victoria más del verdadero mándalas en México: el dinero.

La película termina siendo apenas un panfleto, una alegoría que grita a los cuatro vientos el terror que nos provocan los pobres, sin la mínima intención de analizar sus consecuencias y sus posibles soluciones; los ricos y los pobres son dos especies que aparentan convivir en armonía, unos sirviéndose de los otros y nunca viceversa, pero con la convicción de que en cualquier momento el equilibrio puede romperse estableciendo un nuevo orden donde, por supuesto, seguirán mandando los de siempre.

La identidad, esa “terkedad”

La identidad. La circunstancia de lo que somos, porque somos nosotros y no otro, u otros; porque nuestros rasgos y nuestras características no son iguales a las de nadie más (¿estamos seguros?). Para lograr la identidad se crece, para obtenerla se busca, se experimenta, para defenderla se “es”. Pero en un mundo ⸺capitalista, consumista, o el mote de moda que se le quiera poner, donde se es “uno más” a la hora de ser “uno mismo”⸺, la identidad alcanza un valor que pocos saben apreciar.

Ya no estoy aquí de Fernando Frías de la Parra es una exploración profunda sobre la identidad, particularmente de Ulises y su tribu urbana “Los Terkos”. Ubicada en un tiempo y en un lugar determinados, 2011 y las afueras de Monterrey respectivamente, el filme nos sumerge en uno de los momentos más oscuros de la guerra contra el narcotráfico impuesta por el entonces presidente Felipe Calderón. En aquellos tiempos, donde “aunque no lo pareciera íbamos ganando” (habrá que preguntarse quién había elaborado ese eslogan de quinta, si los malos o los buenos, sin que sepamos bien a bien quien era quien), los cárteles asolaban los barrios que rodeaban las ciudades, primero en busca de escondites, segunda en busca de secuaces. Cientos, si no es que miles de jóvenes sin más futuro que el hambre que les rebanaba por dentro, accedían a realizar trabajos dantescos por un puñado de billetes, accediendo con prisa a la única puerta posible para salir de ese negocio: la muerte. En ese ambiente de degradación social acelerada, la fascinación por la cumbia colombiana resulta una burbuja de protección (apenas invencible) para un grupo de jóvenes autodenominados los “Kolombias”, que se reúnen para bailar y bailar en los barrios conurbados de Monterrey ⸺como diversión, como protesta, pero también como resistencia al mundo que desmoronándose los rodeaba.

La película, somatiza perfectamente el ambiente violento en las luchas, intimas o intrapersonales, de la tribu de “Los Terkos”, quienes tienen que negociar con distintos actores suburbanos (teporochos, malvivientes, sicarios), para no ceder en el terreno de su solaz; el baile es incluso el antídoto para salvar a los más chavos de su incursión en las filas narcas. En esos avatares, Ulises el Terko, se ve injustamente señalado por el cartel (asumimos que son los Zetas aunque no se les nombre) y debe ser exiliado para salvar la vida en Nueva York. Es ahí, donde dan “más sombra los limoneros que la estatua de la libertad”, donde su identidad toma otro matiz y es, por un lado, despreciada por los propios mexicanos, a la vez que es admirada por los otros grupos equivocadamente reconocidos como minoritarios en los Estados Unidos. Una chica de origen chino, Lin, se interesa por él y por su esencia enarbolada en su vestimenta y su peinado; el fleco cortado hasta las cejas, las patillas largas desbordan las mandíbulas y remata el peinado un penacho, además las camisetas holgadas en extremo, los pantalones anchos rematados en los tobillos para dejar lucir los tenis pero sobre todo, los pasos de un baile que es como un rito, donde los pies van de atrás para adelante, con cadencia, sosteniendo en la ingravidez el resto del cuerpo mientras los brazos extendidos hacia la espalda como un plumaje cuyos colores sólo pueden ser apreciados por los iniciados.

La película se aleja de todos los clichés posibles y nos muestra otra manera de ver a aquellos que también fueron daño colateral de la guerra contra el narco: los que tuvieron que dejar su terruño para esconderse de la violencia sin saber que estaría esperándoles pacientemente a que volvieran.

Ulises Terko, como el Ulises de Horacio, vuelve a su tierra, pero en su caso, deportado, pasado por la cárcel y con vicisitudes a cuestas que le han cambiado por fuera, pero sobre todo por dentro, a una tierra yerma donde lo único que seguía floreciendo era muertos y miseria. Como hasta ahora.

Ya no estoy aquí ganó el Ojo a Mejor Largometraje y del Premio del Público a Largometraje Mexicano en el pasado Festival Internacional de Cine de Morelia, y abre una nueva manera de mirar del cine mexicano, en una nueva era que seguramente traerá muchas propuestas agradables y otros tantos lobos vestido de ovejas, por supuesto. Esperemos saber distinguirlos.

Paso cebra

El pasado viernes, hace exactamente una semana, apareció la última edición impresa de este diario (Síntesis de Hidalgo) y por extraños hilos movidos por el juguetón duende del destino, esta columna de temas misceláneos, apareció. Reitero mi agradecimiento a la directora de este diario (Gracias Georgina) y admiro el lance de este proyecto para dar un paso, doloroso pero valiente, hacia la digitalización absoluta de la oferta informativa. Muchos diarios en el mundo, El País de España, por ejemplo, han aventurado el futuro en este sentido. Síntesis es el primero en hacerlo en Hidalgo, según creo. Eso vale. Vale mucho.

Cine y títeres, este fin de semana en el Ferro

El Centro Cultural del Ferrocarril ofrece dos atractivas actividades para este fin de semana, organizadas por la Secretaría de Cultura de Hidalgo, con la finalidad de atender al público infantil de la capital del estado.

El sábado 4 de marzo se proyectará la película La navaja (Países Bajos), cinta dirigida por Ben Sombogaart, como parte de la matiné infantil del Ferro. La entrada es libre.

Sinopsis: Mike y Tim tienen 6 años y son amigos desde la temprana edad. En su primer día de clases, el cual está lleno de promesas de nuevos conocimientos en la escritura, lectura y aritmética, Tim trae muy malas noticias para Mike: se irá a vivir muy lejos, hasta la provincia de Flevolan. La navaja es una película que aborda el tema de la comunicación y la gran importancia de la amistad y las relaciones que se establecen entre niños y adultos.

Por equivocación, Mess se llevó la navaja de su mejor amigo Tom, pero éste se ha mudado a otra ciudad. Preocupado por lo sucedido, el protagonista decide buscarlo para devolvérsela. Sin embargo, sus padres están muy ocupados para ayudarlo en su misión, así que Mess emplea una ingeniosa estrategia para reencontrarse con Tom.

El domingo 5 de marzo, en punto de las 12:00 horas, se presentará el espectáculo

“Nuestra Raíz”, a cargo de la compañía Inimandi Títeres, en el auditorio del Centro Cultural del Ferrocarril. Donativo: 5 pesos.

Se trata de una obra de Carmen Solís, basada en la leyenda de los soles, una crónica anónima de 1558 que fue escrita originalmente en náhuatl. Esta leyenda se encuentra también en el centro del gran monolito del calendario azteca, y guarda la concepción náhuatl del universo, su origen y evolución. Es un mito cosmogónico que nos sustenta. Somos hijos del maíz, nuestra cultura está cimentada por el maíz.

La obra culmina cuando Quetzalcóatl consigue darle el maíz a la nueva humanidad, y les dice: “he aquí al maíz, el azul, el blanco, el amarillo, el rojo, para que lo siembren, para que lo cuiden. Los hombres y los hijos de los hombres amarán la tierra que les da el sustento

Esta historia es contada por medio de impresionantes y bien detallados títeres, para narrar de manera entrañable. Inimandi Títeres es una compañía que se especializa en mitos, cuentos y leyendas de México.

En Pachuca la 61 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional

Está en puerta la 61 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, uno de los eventos cinematográficos más esperados por el público mexicano, amante del séptimo arte. Del 16 al 27 de febrero, en el Teatro Guillermo Romo de Vivar se proyectarán 12 de las películas más destacadas del cine mundial, traídas por la Secretaría de Cultura de Hidalgo.

Como cada edición presentará una visión general de las películas que han tenido resonancia en los principales festivales internacionales; además, por primera ocasión, el público podrá ver tres documentales entre ellos, Tempestad, la película ganadora del Premio del Público en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Morelia. Es la única película que representa a México en esta muestra. Los otros dos documentales son la película francesa Francofonía (Francofonia, 2015), dirigida por el ruso Aleksandr Sokurov; y la coproducción franco-italiana Fuocoammare: Fuego en el mar (2016), de Gianfranco Rosi.

En la edición número 61 de este encuentro de cine, se presentarán 12 películas de destacados directores de América, Asia y Europa.

La cartelera

Fuego en el mar, (Italia-Francia) de Gianfranco Rosim se presenta el jueves 16 de febrero en funciones de las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 horas.

Magallanes (Perú-Argentina-Colombia-España), dirigida por Salvador del Solar, se presenta el viernes 17 a las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 horas.

Francofonía (Francia-Alemania-Países Bajos), de Aleksándr Sokúrov, el sábado 18, en funciones de las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 horas.

El cliente (Irán-Francia), Asghar Farhadi, podrá verse el domingo 19 a las 14:30, 16:45, 19:00 y 21:15 horas.

Tempestad (México), de Tatiana Huezo, se presenta el lunes 20 de febrero en funciones de las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 horas.

Graduación (Rumania-Francia-Bélgica), de Cristian Mungiu, se proyecta el martes 21 en funciones de las 14:30, 16:45, 19:00 y 21:15 horas.

Miss Hokusai (Japón), de Keiichi Hara, se presenta el miércoles 22, a las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 horas.

Fátima (Francia), del director Philippe Faucon, llegará el jueves 23, a las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 horas.

Aquarius (Brasil-Francia), de Kleber Mendonça Filho, se proyecta el viernes 24 de febrero a las 15:00, 18:00 y 21:00 horas.

La larga noche de Francisco Sanctis (Argentina), dirigida por Andrea Testa y Francisco Márquez, se verá el sábado 25, en funciones de las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 horas.

No es más que el fin del mundo (Canadá-Francia), de Xavier Dolan, será la proyección del domingo 26, a las        15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 horas.

Finalmente, Un viaje a través del cine francés (Francia), dirigida por Bertrand Tavernier, será la última película en proyectarse, el lunes 27 de febrero, en funciones de las 15:00 y 19:00 horas.

Proyectan película "Minoes" en la matiné infantil

La Secretaría de Cultura de Hidalgo invita el próximo sábado a la matiné infantil del Centro Cultural del Ferrocarril, donde se proyectará la película Minoes, el próximo sábado 4 de febrero en punto de las 12:00 horas. La entrada es libre, para que padres e hijos acudan a disfrutar de esta película.

Dirigida por Vincent Bal, Minoes (Países Bajos, 2001), está basada en la novela homónima de Annie MG Schmidt. Cuenta la historia de una gatita que entra en contacto con un químico derramado por un camión, con lo cual se convierte en mujer, pero retiene algunas de sus características felinas. Esta mujer conoce a un periodista llamado Tibbe, a quien le ayudará a reunir noticias para la portada del periódico local. Con la ayuda de Minoes, quien puede hablar con los demás gatos del pequeño pueblo, el periodista descubre que el servicial y popular presidente del “Club para amigos de los animales” y jefe de una fábrica cercana tiene planes malvados en la localidad.

Hay un artículo importante que Tibbe no se atrevía a escribir, sobre el rico Sr. Ellemeet, el dueño de la fábrica de productos químicos. Todos los miembros de la ciudad lo consideran un hombre muy respetable. Pero los gatos saben que él no es lo que parece. Minoes logra convencer Tibbe de escribir y publicar el artículo, pero toda la ciudad le da la espalda, pierde su trabajo y casi es desalojado de su apartamento.  Sin embargo, Minoes ayuda a crear un plan para lograr que Ellemeet sea filmado disparando a los gatos y expuestos como el villano cruel que es. 

Matiné infantil del Ferro presenta: "Los Cocodrilos"

La matiné infantil del Centro Cultural del Ferrocarril proyectará este sábado la película Los Cocodrilos, dirigida por Max Von der Grün, trabajo que ha sido galardonado en múltiples ocasiones. La cita es el próximo sábado 14 de enero, en punto de las 12:00 horas en el Auditorio Ramón Noble de este espacio cultural. La entrada es libre.

Sinopsis: La pandilla de los cocodrilos se encuentra en una fábrica abandonada de Dortmund en la que pondrán a prueba a Hannes para que pueda entrar en el grupo. Para ello, deberá subir al tejado de la fábrica por una escalera oxidada y a punto de partirse y coger una chapa de identificación con el símbolo de la banda (un cocodrilo) que hay en el tejado. Hannes lo consigue sin dificultad, pero cuando intenta bajar las tejas ceden y Hannes queda se colgando de un canalón a punto de venirse abajo. Kai, recién llegado a la ciudad, ve a Hannes colgando con su telescopio y llama los bomberos.

Los cocodrilos no pueden llamar a los bomberos porque no tienen cobertura, así que María coge su bicicleta para intentar acercase a una zona con cobertura pero en su camino se encuentra con los bomberos que ya habían sido llamados por Kai. Los bomberos despliegan rápidamente una colchoneta inflable para amortiguar la caída y Hannes cae sin peligro.

Premios: En 2009, la película ganó el premio Elefante Blanco del festival de Múnich y dos premios en el Festival Cinekid. Para 2010, ganó el premio del cine alemán a la mejor película infantil y otro en el Buster International Children's Film Festival. Además, el actor Nick Romeo Reimann fue nominado en los Young Artist Awards en la categoría de mejor actor de reparto en una película extranjera.

1ra. Muestra de Cine de Invierno

Concluye Foro Internacional de la Cineteca con "Norte, el fin de la historia"

El 36 Foro Internacional de Cine de la Cineteca Nacional llegará a su fin el próximo jueves 24 de noviembre con la proyección de la película Norte, el fin de la historia (Filipinas), dirigida por Lav Diaz, la cual tiene una duración de casi 4 horas, por lo que las funciones serán a las 14:00 y a las 19:00 horas. Donativo: 25 pesos.

Sinopsis: Fabián, un estudiante nihilista de leyes, agita a sus amigos con discursos incendiarios sobre política e historia mientras recurre a una mujer para pagarse su vida bohemia y decadente. Joaquín, un pobre hombre de familia, cargará con las consecuencias de un doble crimen cometido por Fabián. Inspirado libremente en Crimen y castigo, de Fiódor Dostoievski, el veterano cineasta filipino Lav Diaz teje con historias cruzadas una pausada tragedia; allí plasma un hilo narrativo recurrente en su filmografía: la crítica a las catástrofes políticas y el derrumbe moral de la sociedad de su país, donde la religión y la ideología funcionan como un inconsistente escape social.

Lavrente Indico Diaz (30 de diciembre de 1958) es un cineasta independiente filipino. Ha ganado numerosos premios internacionales. Sus películas suelen tratar temas sociales y políticos filipinos, tanto presentes como pasados. A nivel técnico, se caracterizan por ser películas arriesgadas, utilizando técnicas inusuales y con duraciones más largas de lo normal, hasta 10 horas.

Al margen de sus premios cinematográficos, ha recibido una Beca Guggenheim en 20102 y un Premio Príncipe Claus de Holanda en 2014.

Sus cuatro horas de duración hacen de Norte, el fin de la historia una experiencia cinematográfica densa, intensa y exuberante. Así como Dostoievski no tenía ninguna obligación de escribir sus novelas en menos de 300 páginas, Lav Diaz no considera necesario asumir los cánones de la edición dinámica para acelerar los tiempos del relato y supeditarse a las, máximo, dos horas de duración. Al recuperar la calidad literaria que ha estado presente en varios de sus filmes anteriores –incluyendo Death in the Land of the Encantos (2007) y Prologue to The Great Desaparecido (2013)– el cineasta filipino nos invita a seguir los pasos de sus personajes a través de largos periodos de tiempo, como si se tratara de los capítulos de una extensa novela.

Continúa el Foro Internacional de Cine con Maldito cielo

Para continuar con la programación del 36 Foro Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, el próximo jueves 17 de noviembre se proyectará la película Maldito cielo (Estados Unidos, 2015), dirigida por Nathan Silver, en funciones de las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 horas. Donativo: 25 pesos.

Sinopsis: Jim y Lucy son un matrimonio a cargo de una comuna para ex adictos en el New Jersey suburbano de la década de los 90. La armonía del lugar será pervertida cuando Ann, una adicta y examante de uno de los integrantes, irrumpe en el hogar, desatando tras de sí un imparable torbellino de paranoia, drogas y muerte.

En el quinto largometraje de Nathan Silver, el cineasta independiente continúa su exploración sobre grupos de gente buscando un lugar con el que se sientan identificados. Realizada en formato betacam con una cámara de la época, sin guion y dando rienda suelta a la improvisación del reparto, la película sobrevuela el caos del grupo mientras equilibra hábilmente un tono de comedia con un sincero humanismo. 

En 2015 fue parte de la selección oficial del Festival de Cine de Champs Elysées, Francia. Además, en la Sección Spectrum del Festival Internacional de Cine de Róterdam, Países Bajos.

Nathan Silver (Nueva York, 1984) se graduó de la Escuela Tisch de Artes de la Universidad de Nueva York en 2005. Desde entonces ha escrito y dirigido varios cortos y seis largometrajes con los que estableció su nombre en la escena independiente. Sus películas son realizadas con bajos presupuestos y a través de una intensa colaboración con sus actores, quienes improvisan libremente.

El tema de comunas irregulares –y las improvisadas familias que las llenan– ya es una constante en la obra de Nathan Silver: el cineasta parece fascinado por las dinámicas disfuncionales que atraen y (apenas) mantienen juntos a personas bajo un mismo techo. Al igual que en Uncertain Terms (2014), la cual giraba en torno a un santuario para adolescentes embarazadas, Maldito cielo toma como escenario una especie de cooperativa terapéutica, un hogar para exdrogadictos en Passaic, Nueva Jersey, administrado por el matrimonio de exadictos Jim (Keith Poulson) y Lucy (Deragh Campbell). Es el año 1990, marcando un punto de transición generacional entre un hedonismo notable y la filosofía de autoayuda de la Generación X.

Director de cine Mariano Bouchot presentará su cortometraje "Estrellas errantes"

El próximo jueves 10 de noviembre, en el Teatro Guillermo Romo de Vivar se proyectará el documental Estrellas errantes, dirigido por el cineasta hidalguense Mariano Bouchot, con una duración de 15 minutos. Las funciones serán a las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 horas.

Se trata de una producción mexicana de 2016 del género dramático cuyo elenco está integrado por Gabriela Roel, Sachi Tamashiro, René Mussi, Aleyda Gallardo y Jorge Ortín.

Este documental se estrenó en mayo pasado dentro de la sección Short Film Corner en la edición 69 del Festival de Cannes, donde han pasado los más grandes directores de todo el mundo, espacio que sirvió de escaparate para la premier mundial.

Sinopsis: Silvia recibe una llamada sobre la situación de un familiar, su hijo David, desaparecido tiempo atrás. En un recorrido entre el pasado y el presente, Patricia, esposa de David, encara el sufrimiento que representa el extravío de un ser querido. Mientras Silvia lucha contra la justicia mexicana por saber qué ha pasado con su hijo.

Bouchot refirió sobre su trabajo que con este cortometraje pretendía contar algo que pasara aquí en México, cinematográficamente hablando, pues su trabajo anterior fue un largo documental, que se llama Cerca del olvido, que plantea una situación muy cruda en el norte de África y que trata de un grupo de refugiados muy grande al sur de Marruecos.

“Hoy como individuo me ocupa un tema que es la desaparición de personas en México. Me encontré con un dato abrumador leyendo los periódicos, de que existen en nuestro país más de 28 mil personas desparecidas, de 2007 a 2015. Esta cifra me pareció estruendosa. A partir de esto fue que escribió su ficción Estrellas errantes, que aborda este tema desde el punto de vista de la pérdida del ser querido.”

Mariano Bouchot es un cineasta mexicano nacido en Pachuca, en 1978. Inicia su carrera cinematográfica en 1997 como asistente de producción con Springall Pictures, en el filme “Santitos”, a este seguirán otras colaboraciones en diferentes películas como gerente de producción. Realiza estudios de cine y fotografía en Cuba, en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños. En México estudia guionismo con el maestro Tomás Pérez Turrent. En 2001 produce “Irene”, su primera película en formato 35 mm. Ha escrito y dirigido tres películas de cortometraje y producido cinco. Presentó en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara “Cerca del olvido”, rodada completamente en el desierto del Sahara, esta película es su primer largometraje documental. Filmografía como director: Cerca del Olvido (documental), Larga Espera (ficción), Say Good Bye! (ficción), Ciegos de Esperanza (ficción). Como guionista: Cerca del Olvido (documental), Larga Espera (ficción), Say Good Bye! (ficción), Ciegos de Esperanza (ficción). Como Productor: Cerca del Olvido, Larga Espera, Say Good Bye!, Anhelo, Irene y Ciegos de Esperanza.

Llega a Pachuca el 36 Foro Internacional de la Cineteca Nacional

El Consejo Estatal para la Cultura la Cultura y las Artes de Hidalgo traerá a la ciudad de Pachuca la emisión 36 del Foro Internacional de la Cineteca Nacional, para el disfrute de los aficionados al séptimo arte, del lunes 3 de octubre al jueves 24 de noviembre.

En total serán 14 trabajos cinematográficos los que serán proyectados en el Teatro Guillermo Romo de Vivar: Te prometo anarquía, dirigida por Julio Hernández Cordón (México),

el lunes 3 de octubre a las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 horas. Life, del director Anton Corbijn (Canadá-Reino Unido-USA-Alemania-Australia) el martes 4, en funciones de las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 horas.

Matar a un hombre, de Alejandro Fernández Almendras (Chile-Francia), el miércoles 5 de octubre, a las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 horas.

Cementerio de esplendor, dirigida por Apichatpong Weerasethakul (Tailandia-Reino Unido-Francia-Alemania-Malasia) el jueves 6 de octubre en funciones de las 14:30, 16:45, 19:00 y 21:15 horas.

Paz para nosotros en nuestros sueños, de Sharunas Bartas (Lituania-Francia-Rusia), el lunes 10 a las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 horas. 

Epitafio, película histórica de Yulene Olaizola y Rubén Ímaz (México), será proyectada el martes 11 de octubre a las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00. 

Mar, de la directora Dominga Sotomayor (Argentina), llegará el miércoles 12 a las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 horas. 

En Jackson Heights (190 minutos), de Frederick Wiseman (Estados Unidos), se proyectará en dos funciones, a las 15:00 y 19:00 horas.

Ixcanul, dirigida por Jayro Bustamante (Guatemala-Francia), podrá ser apreciada el lunes 17 de octubre a las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 horas. 

El cuarto prohibido, de Guy Maddin y Evan Johnson (Canadá), será el martes 18, en funciones de las 15:00, 18:00 y 20:30 horas.

Para el miércoles 19, toca el turno a Oscuro animal, de Felipe Guerrero (Colombia-Argentina-Países Bajos-Alemania-Grecia), en funciones de las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00.

Para noviembre, las proyecciones continuarán el jueves 3 con Me llamo Nojoom, tengo diez años y quiero el divorcio, de Khadija Al-Salami (Yemen-Francia-Emiratos Árabes Unidos), a las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 horas. 

Maldito cielo, dirigida por Nathan Silver (Estados Unidos), se proyectará el jueves 17 de noviembre a las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 horas. 

Finalmente, para cerrar esta emisión, el jueves 24 de noviembre se proyectará la película de más larga duración Norte, el fin de la historia (250 minutos), de Lav Diaz (Filipinas), en dos funciones: 14:00 y 19:00 horas.

Entre los filmes que se presentarán destacan: Mar, producción argentina triunfadora del Festival de Cine de Mujeres; Ixcanul, coproducción de Guatemala y Francia que refleja la problemática del machismo y tráfico de niños en Centroamérica.

De las producciones nacionales sobresalen: Epitafio, cinta inspirada en la época de la Conquista española, y Te prometo anarquía, largometraje que habla sobre el tráfico de sangre y desaparición de personas dentro del país.

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La película mexicana Te prometo anarquía será la encargada de abrir el 36 Foro de la Cineteca, el lunes 3 de octubre, en funciones de las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 horas.

Sinopsis: Los vampirescos Miguel y Johnny pasan sus días en el olvido. Amigos desde la infancia, son skaters, amantes y traficantes ilegales de sangre. Esta última actividad se convierte en su negocio principal; pero cuando una de sus transacciones se tuerce, su relación se verá interrumpida. Con uso de actores no profesionales y una estética cercana a la narrativa del videoclip que retrata a la Ciudad de México bajo un ambiente sórdido muy parecido al de los escenarios del film noir, el quinto largometraje de Julio Hernández Cordón define a sus dos protagonistas bajo la ironía juvenil, donde las patinetas y el amor se tiñen de rabia y nostalgia ante el violento mundo criminal de su trabajo.

"Guten Tag, Ramón" en el Romo de vivar, por el Mes del Adulto Mayor

Como parte de la conmemoración del Mes del Adulto Mayor, El Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo invita a la proyección de la película dramática  Guten Tag, Ramón (2013), quinto largometraje del director mexicano Jorge Ramírez Suárez. La cita es el próximo lunes 22 de agosto en el Teatro Guillermo Romo de Vivar, en funciones de las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 horas. La entrada es libre.

Sinopsis: Esta película narra la historia de un joven inmigrante mexicano llamado Ramón quien ante la falta de oportunidades en un pueblo de Durango y la amenaza constante del narcotráfico decide emigrar en cinco ocasiones a los Estados Unidos de América sin conseguirlo, siendo deportado todas las veces, por lo que un amigo le aconseja irse a Alemania, específicamente a la ciudad de Wiesbaden, en donde su tía está casada con un alemán y le puede ayudar a conseguir trabajo en este país.

El dinero lo consigue armándose de valor y pidiéndolo al narcotraficante de su pueblo por el terreno que este le quitó a su familia y finalmente logra llegar a Alemania en donde sufre una serie de dificultades debidas a que la tía de su amigo se ha separado de su marido celoso. Al no poder regresar se ve en la necesidad de dedicarse a diferentes actividades ambulantes, agravado por el problema de no entender ni una sola palabra del idioma alemán, pero afortunadamente se hace de buenos amigos, quienes lo apoyan para salir adelante a pesar de la barrera del idioma.

El reparto de este trabajo cinematográfico está integrado por Kristyan Ferrer como Ramón, Ingeborg Schöner como Ruth, Adriana Barraza como Esperanza, Arcelia Ramírez como Rosa, Rüdiger Evers como Karl y Hector Kotsifakis como Güero.

La película fue vista en México por más de un millón de personas y se proyectó en 250 salas. En Estados Unidos ha gozado de un éxito similar. En la historia del cine mexicano ninguna película había logrado en Alemania lo que Guten Tag, Ramón, de Jorge Ramírez Suárez, consiguió: ser un éxito de taquilla.

Guten tag, Ramón se exhibió en múltiples salas, siendo un éxito de taquilla en el país europeo. La cinta se estrenó el 5 de febrero del 2013 y se distribuyó en 52 salas de cine alemanas. Generalmente, la proyección de producciones mexicanas suele concentrarse en alguno de los muchos festivales de cine que se llevan a cabo durante el año, la proyección no suele ir más allá de dos presentaciones para un público limitado. En el año 2015, Guten tag, Ramón estuvo nominada a seis categorías principales para los premios Ariel.