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viernes, 10 de agosto de 2018

Cuando el Rius suena, humor lleva


Uno de mis primeros tesoros literarios en la alta infancia fue Nosotros los hombres verdes, el libro con el que Abel Quezada proclamaba el epítome del caricaturista. Me lo había obsequiado mi padre y a partir de su lectura me aficioné por la caricatura y la historieta; Quino, Shultz, por mencionar sólo a dos. Incluso mi entusiasmo por los “monos” me llevó a acariciar en secreto la idea de intentar algunos cartones para el boletín semanal de la asociación de vecinos de nuestra unidad habitacional ─un gueto clasemediero de edificios naranjas en los linderos de Tlalnepantla y el Distrito Federal─ y que mi padre dirigía. Por fortuna (para los lectores de ese pasquín, por supuesto), no cristalicé mi sueño pues soy tan malo para dibujar como para la música; tengo dos manos izquierdas, pues.

Así que después de chutarme todos los libros horizontales de Mafalda y Peanuts, enfilé mis intereses por las historietas que tuvieran un estilo más mexicano, como el que había conocido en la magnifica selección del libro de Quezada. Me topé entonces con las historietas de Los Supermachos y a partir de ahí me hice fan declarado de su autor, un tal Rius.

Eduardo del Rio, era su nombre “no artístico” y forjó en mí ideario personal, y en el ideario colectivo de miles de mexicanos, la estética del humor del último cuarto del siglo XX. No solamente con sus cartones editoriales y críticos en las páginas de diarios como Ovaciones, Novedades y el Excelsior (de Scherer), y en revistas como Siempre! y Proceso (también de Scherer), sino también con lo que dibujaba en las páginas de su propios libros; una serie de volúmenes temáticos que abordaban de manera campechana pero seria temas que en mi juventud me interesaban como la propia historia de la historieta, el jazz y hasta la filatelia.

Todos los andares (y sus detalles) que llevaron a Rius a ser un “monero” tan prolífico, admirado y respetado por los lectores mexicanos y de diversas partes del mundo están relatados con habilidad en el libro Mis confusiones, memorias desmemoriadas. El volumen, voluminoso, se conforma por 85 capítulos (no muy largos y por supuesto ilustrados) en donde Rius nos platica como si estuviéramos echando una copita de mezcal con él, todas las peripecias de su vida: sus orígenes en Zamora, su familia, su llegada al DeEfe, su paso por la educación católica que provocaron su ateísmo, sus primeros trabajos “comunes y corrientes”, hasta llegar a su salto a la caricatura. A partir de ahí, la historia de vida de Rius va veredeando en paralelo con parte de la historia del periodismo en México. Destaca no solamente las anécdotas vividas en su quehacer como periodista gráfico, si también la relación que estableció con sus colegas y contemporáneos, sin pudor por ocultar tanto sus cariños como sus aversiones. Tampoco se detiene al hablar de sus aficiones, sus afecciones, sus placeres (incluidos los sexuales) y sus fobias. Todo el tiempo dejando clara su pasión por el trazo como resultado de una idea.

No se podía esperar que un libro escrito por alguien que dedicó su vida al humor fuera parco, por el contrario, las páginas de este libro son irónicas y cargadas de un humor, a veces blanco, a veces negro, otras colorado, develando y confirmando la teoría que teníamos muchos de quienes le seguíamos: que no solo era historietista, era también un escritor (de puras letras como él decía).

Hace apenas dos días se cumplió el primer aniversario luctuoso de quien puede ser considerado el caricaturista más importante del final del siglo pasado; parte de una generación de historietistas a quienes les tocó reflejar en sus trazos un México que cambió más rápido de lo que todos esperábamos, y maestro de otra generación de cartoneros a quienes les ha tocado saltar de las páginas de los diarios y revistas, a la televisión y la internet (tan llena de memes y tan carente de humor). Creo que el heredero directo de su estilo es Pacasso, sí, el de la Unidad de quemados que sale en el noticiario nocturno de la tele.

Rius es un referente el humor y la crítica de los acontecimientos que provocaron, en los últimos 30 años, la transformación democrática de este país. Al Rius le hubiera gustado presenciar el resultado de la última elección presidencial. Lo hubiera celebrado con un cartón memorable, del cual nos quedamos con las ganas.



viernes, 20 de noviembre de 2015

"Robinson Crusoe", proyecto seleccionado para el Programa Nacional de Teatro Escolar 2015



El Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo dio a conocer que el proyecto ganador de la convocatoria para el Programa Nacional de Teatro Escolar 2015 es la obra titulada Robinson Crusoe (de Hadi Kurich), cuyo titular y director es Daniel Rivero Rubio.
El comité de selección estuvo integrado por Raquel Araujo, Elena Guiochins y Boris Schoemann, por cumplir cabalmente con los lineamientos, además de contar con gran originalidad, unidad entre la propuesta dramatúrgica y estética y cuyos valores artísticos y parámetros estéticos son coherentes con la finalidad del Programa Nacional de Teatro Escolar.

En su proyecto, los postulantes se fijaron como objetivos lo siguiente: Mostrar la libertad ideológica, reforzar la equidad y sensibilizar sobre los valores humanos; incentivar la cultura y llevar a los niños y jóvenes a reconocer un texto clásico del siglo XIX, además de plantear conocer la historia de una manera fácil y divertida, como es a través de cuentos y de reconstrucción de hechos a partir de la imaginación.

Sinopsis: “Robinson Crusoe” es una historia de dos personajes con diferentes raíces culturales que sobreviven perdidos en una isla del Pacífico, a la espera de una salvación que tal vez nunca llegue. Es un pilar de la literatura del siglo XX, por medio del cual los lectores se han enfrentado por primera vez los temas más agudos de nuestro tiempo: la soledad, el racismo, las diferencias culturales, imposibilidad de comunicación y la naturaleza salvaje del ser humano. 

Los objetivos del Programa Nacional de Teatro Escolar son acercar a los niños y a los jóvenes al teatro, estimular la producción teatral y crear fuentes de trabajo para la comunidad artística del estado.

La convocatoria es emitida por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), a través de la Coordinación Nacional de Teatro y el Gobierno del Estado de Hidalgo, por conducto del Cecultah y la Secretaría de Educación Pública estatal.

Podrán participar los creadores residentes en Hidalgo que acrediten la experiencia necesaria para la realización de un montaje dirigido a público en edad escolar y estén dispuestos a atender profesionalmente los compromisos que deriven de las necesidades de producción específica para las obras que formen parte de este programa.


jueves, 29 de septiembre de 2011

Mafalda celebra 47 años de publicación



El Universal




Mafalda, el famoso personaje de Quino, apareció como tira cómica por primera vez el 29 de septiembre de 1964 en la revista argentina Primera Plana, por lo que celebra sus 47 años.




Aunque fue creada en marzo de 1962 por el caricaturista argentino Joaquín Salvador Lavado "Quino", dos años después se oficializó como tira.




La niña dio un paso más a la fama el mismo año que los Beatles, su grupo favorito, conquistaron Estados Unidos.




El personaje fue creado en 1962 para una campaña para las lavadoras Mansfield, pero ésta nunca se realizó.




"En realidad Mafalda iba a ser una historieta para promocionar una nueva línea de electrodomésticos llamada Mansfield. La agencia Agnes Publicidad le encargó el trabajo a Miguel Brascó, pero como él tenía otros compromisos, me lo pasó a mí. La campaña nunca se hizo y las ocho tiras que dibujé quedaron guardadas en un cajón. Hasta que al año siguiente Julián Delgado, secretario de redacción de Primera Plana, me pidió una historieta. Entonces rescaté esas tiras y bueno, ahí empezó todo", ha relatado Quino en diversas ocasiones.




Ya convertida en una tira cómica, la pequeña de cuatro años criticaba el entorno que se vivía en Argentina en los años 60, pero sus inquietudes y las de sus amigos eran de carácter universal.




Como una niña idealista acerca de un mundo mejor, termina envuelta en el pesimismo y la preocupación al enfrentar la realidad.




Eso sí, durante los años que duró la tira cómica, el lector pudo enterarse que Mafalda llegó al tercer o cuarto grado de educación, que desea estudiar idiomas y trabajar en las Naciones Unidas con el objetivo de contribuir a la paz mundial.




Además, un tanto adelantada a su época, la niña muestra su feminismo al estar convencida del progreso social de la mujer.




En un principio en la tira sólo aparecieron ella y sus padres, pero después fueron agregándose personajes como: el soñador e ingenuo Felipe, Manolito -que representa las ideas capitalistas y conservadoras en la tira, la chismosa y agobiante Susanita, el histérico Miguelito, y los pequeños Guille y Libertad.




La influencia de Mafalda incluso alcanzó el mundo de las letras, donde famosos autores se refirieron a ella:




"No tiene importancia lo que yo pienso de Mafalda. Lo importante es lo que Mafalda piensa de mí", Julio Cortázar.




"Puesto que nuestros hijos se preparan para ser, por elección nuestra, una multitud de Mafaldas, no será imprudente tratar a Mafalda con el respeto que merece un personaje real", Umberto Eco.




"Después de leer a Mafalda me di cuenta de que lo que te aproxima más a la felicidad es la quinoterapia", Gabriel García Márquez.




La tira dejó de publicarse el 25 de junio de 1973. A punto de cumplir medio siglo, Mafalda se mantiene como la niña eterna que adora los panqués y odia la sopa.

domingo, 29 de mayo de 2011

Jorge Luis Borges / El milagro secreto por John Sokol


El artista y escritor americano John Sokol, creó retratos de grandes literatos en los cuales, usa las propias palabras de las obras de cada autor para crear las líneas de sus rostros. Aquí el retrato de Jorge Luis Borges. Más información en:


http://www.amusingplanet.com/2011/05/portraits-of-authors-in-their-own-words.html


martes, 10 de mayo de 2011

Fallece periodista que inspiró personaje de Quino



AP




El periodista Jorge Timossi, quien en la década de los años 60 inspiró al personaje Felipe de la popular historieta Mafalda, murió de un paro cardíaco. Tenía 75 años.




Timossi, argentino nacionalizado cubano, falleció en La Habana el lunes, según informaron medios de prensa isleños en sus ediciones del martes, en las que recordaron su trayectoria como comunicador.




Destacaron su participación en la fundación de la agencia Prensa Latina y su labor como una suerte de "corresponsal viajero" del medio.




Uno de los trabajos más conocidos de Timossi fue su cobertura del golpe militar en 1973 en Santiago de Chile, donde era corresponsal y pudo comunicarse por teléfono con el presidente Salvador Allende en el Palacio de la Moneda, poco antes de su muerte.




Su amistad de toda la vida con el argentino Joaquín Salvador Lavado, mejor conocido como "Quino" , el creador de Mafalda, y con quien publicó un libro en la década de los años 90, le valió ser su inspiración para crear a Felipe, amigo y vecino de la perspicaz niña, soñador, siempre distraído y un poco perezoso.




Con dos enormes dientes frontales, flaco y despeinado, Felipe se la pasa leyendo tiras cómicas del Llanero Solitario.Timossi recibió muchas reconocimientos en la isla por su labor.Siguiendo su deseo expreso, el cuerpo del periodista fue cremado.

martes, 23 de octubre de 2007

La fauna de Alarcón

Este cartón apareció el viernes 12 de octubre en el periódico El Financiero. Excelente, ¿no? ¡Saludos Alarcón!