"Morena mia" by Miguel Bosé

Voces profundas

Robert Sabatier

Oigo crecer mis uñas.

Pienso en unos amigos

fuertes como bisontes

luchando contra el tiempo.





Voy traduciendo el poema

de una lengua ignorada.

En lo alto de mi ser

una voz quiere hablar.





Que los muchos presentes

del cielo y de la tierra,

juntos en esta página,

entreguen sus secretos.





Si tuviera el saber

del bello analfabeto,

viviría en colores

en una región negra.





¿Qué dios corta su barba

para más parecérsete,

oh rostro mío, liso

como la piel del mar?





Yo nunca digo nada

sin escuchar mi cuerpo.

El canta como rosas

en el verano ardiente.





De mi piel los amigos

no necesitan labios.

Son músicos igual

que el sol y que la luna.





De “El ave de la mañana”

Versión de Enrique Moreno Castillo

Fallece el poeta Robert Sabatier

EFE

El poeta, ensayista y escritor francés Robert Sabatier, cuya novela más conocida fue Las cerillas suecas (Les allumettes suédoises) , falleció este jueves a las afueras de París a los 88 años de edad, confirmó hoy su editorial, "Albin Michel" .

Todas sus obras habían sido publicadas en esa casa editorial, de la que Sabatier fue director literario hasta 1971, año de su entrada en la prestigiosa Academia Goncourt.

La mayoría de sus escritos y poemas, entre los que destacan también La eterna farsa (La sainte farce) o El chino de África (Le chinois d'Afrique) , han sido traducidos en quince idiomas y publicados también en ediciones de bolsillo.

No obstante, fue Las cerillas suecas la obra con la que se vinculó tradicionalmente a ese autor, que pese a alegrarse de su éxito, según recuerda hoy el diario Le Point en su edición digital, lamentaba que eclipsara el resto de su vasta trayectoria.

De Sabatier, que escribió en nueve volúmenes la Historia de la poesía francesa (Histoire de la poésie française) , destaca ese medio su elegancia "a la inglesa" , que no le hacía quejarse "jamás" , así como que por respetable y profesional que fuera, sabía no tomarse a sí mismo demasiado en serio.

Juan Villoro, este viernes en Pachuca

"La Palanca" #21 Verano 2012, presentación editorial

Certamen Internacional de Narrativa Poesía Juninpais2012 - Bases Reducidas

- Declarado de Interés Cultural Nacional por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, de Interés Cultural Provincial por el Instituto  Cultural de la pcia. de   Buenos Aires y de Interés Municipal por la Municipalidad de Junín.

- Para escritores y poetas mayores de 16 años.

- GÉNEROS: Narrativa divido en dos rubros (Cuentos y Otras narrativas) y Poesía dividida en dos rubros (Tradicional y Contemporánea)

- Primer premio por rubro: La edición de 130 libros con obras propias.

- Segundo premio por rubro: La edición de 60 libros con obras propias.

- Tercer premio por rubro: 10 libros de la Antología.

- Menciones Especiales en cada rubro.

- Premios juninenses a los destacados en cada rubro.

- Premios extranjeros a los destacados en cada rubro.

- Para los 1º, 2º y 3º, alojamiento pago para recibir los premios (según reglamento de las bases).

- 100 Menciones de Honor por género.

- Jurado: María Cristina Berçaitz, Silvia Long Ohni, Fernando Sánchez Zinny y Jorge Sichero.

- Inscripción por rubro $ 50,00 para la República Argentina y U$S (dólares) 20,00 para los otros países.

Recepción hasta el 15 de agosto de 2012.

INDISPENSABLE LEER LAS BASES COMPLETAS, NECESARIAS PARA EFECTUAR UNA CORRECTA PRESENTACIÓN, en www.delastreslagunas.com.ar  o dirigirse al telefax 54-236-4631017, a  juninpais@delastreslagunas.com.ar   o a España 68, CP 6000, Junín, provincia de Buenos Aires, República Argentina.

Prof. Rodolfo Pedoggi

por JUNINPAIS

España 68 - CP 6000 - Junín (Bs. As.)

Rca. Argentina

Telefax 54-236-4631017

juninpais@delastreslagunas.com.ar

www.delastreslagunas.com.ar

Seminario sobre Gestión de Empresas Culturales

El Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo (CECULTAH) a través de su programa Especialización de Creadores y en coordinación con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) impartirá el seminario “Un acercamiento a la gestión de empresas culturales” del lunes 2 al 19 de julio de 2012, esta actividad está dirigida a gestores y promotores culturales, creadores, ejecutantes e intérpretes y personas que realicen actividades relacionadas con el arte y la cultura.

 

El Seminario tiene como propósito fortalecer la formación de gestores y promotores culturales del estado, al contribuir a la creación de iniciativas innovadoras que redunden en beneficios para la sociedad, a través de la generación de empresas culturales autosustentables en la región.

 

Los encargados en impartir las catedras son el Mtro. Carlos Alberto Lara y el Mtro. José Antonio Orozco. Las primeras ocho sesiones de esta actividad se desarrollarán de 17:00 a 20:00 hrs. y las cuatro restantes de 17:00 a 21:00 hrs., en el Centro de Información Cultural del CECULTAH (Viaducto Río de las Avenidas 200, Col. Periodistas).

Los interesados deberán cubrir los siguientes requisitos: copia del Acta de Nacimiento, copia de identificación oficial, 2 copias de la CURP o documento donde aparezca, copia de constancia del último grado de estudios, 2 fotografías tamaño infantil, semblanza con extensión de 1 cuartilla y solicitud de ingreso (formato establecido).

El cupo es limitado, para mayores informes e inscripciones dirigirse a la Dirección Técnica del CECULTAH, ubicada en el Foro Cultural Efrén Rebolledo (Bravo 202, Centro Histórico, Pachuca, Hgo.), con atención de la Lic. Verónica Soto, o comunicarse a los teléfonos: 771 71 50474/7153628 Ext. 118.

La inscripción es gratuita y cierra el próximo lunes 25 de junio. Cabe mencionar que se emitirá reconocimiento oficial de la Secretaría de Educación Pública.

Juan Villoro en Pachuca

En muchísimas obras destacadas, en caso de no contar con un prólogo al transcurrir el tiempo se les creaba uno; que sirviera para enriquecer al original y aportarle un nuevo sentido y mayores posibilidades de interpretación. Un buen prólogo hace crecer al texto al que antecede. De la misma manera se ha pensado que la XII edición de la Feria del Libro Infantil y Juvenil cuente con una presentación editorial de primer nivel que le sirva como prólogo y que además permita dar a conocer con antelación la programación que se ofrecerá a partir del 13 de julio, día en que se inaugura en el Centro Cultural del Ferrocarril (donde se realizarán este año todas las actividades literarias y musicales).

Es importante señalar que será un evento dedicado a homenajear la vida y obra de Federico Arana (Tizayuca,1942), escritor hidalguense cuya versatilidad le ha llevado por distintas aristas del rock, la ciencia y el coleccionismo. Al autor de la novela Las Jiras (1973) de alguna manera se le considera parte de la literatura de la onda, un movimiento juvenil muy entreverado con la música, la contracultura y la actitud vitalista ante el arte.

Se trata de un espíritu que también comparte Juan Villoro (Ciudad de México, 1956), cuyas obras tempranas también están vinculadas al rock, las expresiones juveniles de la cultura y a un sentido libertario de la existencia. Hoy por hoy, Villoro, autor de libros como Tiempo Transcurrido (1986), Albercas (1985) y El disparo de Argón (1991), es considerado un animador fundamental del acontecer artístico del país y un importante observador de los fenómenos sociales de nuestro tiempo.

Ha sido un intelectual flexible –anti dogmatismos- y lúcido que con su obra y presencia mediática contribuye a alimentar el debate nacional y a construir un futuro más abierto y progresista.

El ganador del Premio Herralde de Novela en 2004 con El testigo, también ha sido un destacado autor de obras para niños y jóvenes –por lo que guarda una concordancia con el perfil de nuestra Feria-. Pensando en los lectores más noveles ha publicado libros como El profesor Zíper y la fabulosa guitarra eléctrica (1992), Autopista sanguijuela (1998) y La gota gorda (2010), entre otros.

El que fuera conductor del programa radiofónico El lado oscuro de la luna entre 1977 y 1981 (en Radio Educación), Premio Internacional de Periodismo Vázquez Montalbán 2006 por Dios es redondo, seguidor del Necaxa, y autor de los libros de ensayos como Efectos personales (2001) y La máquina desnuda (2009); así también coautor de dos canciones de Café Tacuba, vendrá a Pachuca para presentar Arrecife, su novela más reciente, publicada por la editorial española Anagrama y de la que ha comentado: “Quería hablar de ciertas formas de turismo extremo, en un momento en el que uno de los grandes problemas del sector es que pronto se agotan las sorpresas y hay que ir renovando los sitios para seguir atrayendo personas”.

Arrecife es una historia que la que el ex rockero norteamericano Mario Müller descubre una visionaria posibilidad en el Caribe: los placeres del miedo. Y a orillas de un inmenso arrecife de coral edifica La Pirámide, resort que ofrece peligros controlados hasta que un buzo muere fuera del agua.

Puede entenderse como una reflexión sobre los riesgos que elegimos para intensificar la vida. Este apasionante libro describe una nueva ecología: el cambio climático, vacía los hoteles y el lavado de dinero, los regenera como emporios fantasma. Pero Arrecife también es una historia de amistad, amor y redención. Villoro, uno de los mejores escritores latinoamericanos, otorga realidad a una utopía: los problemas de ese paraíso son las virtudes de una novela excepcional.

Juan Villoro ha sido columnista del periódico Reforma y el suplemento dominical Revista de Libros,  del diario chileno El Mercurio, colaborador habitual de la revista colombiana El Malpensante; anteriormente fue colaborador de numerosos medios como Vuelta, Nexos, Proceso, Cambio, Unomásuno y La Jornada, en la  que dirigió el suplemento La Jornada Semanal entre 1995 y 1998 –quizá su mejor época-. Por lo anterior su presencia en la capital del estado habrá de ser un acontecimiento cultural del más alto nivel; aun más considerando que la estructura narrativa y trasfondo de Arrecife, de la que el escritor ha señalado: “En un aparente paraíso turístico, el miedo y el peligro son omnipresentes. No trata directamente sobre el narcotráfico, aunque sí explora en ella la complejidad del fenómeno y en qué medida la violencia devasta un país y crea nuevos comportamientos”.

Para presentar a quien fuera agregado cultural de México en la República Democrática Alemana,  se ha convocado a otro destacado escritor y periodista: Fabrizio Mejía Madrid (México DF, 1968). Él es colaborador de las revistas Proceso, Letras Libres y Gatopardo, entre otras. Ha publicado los libros Pequeños actos de desobediencia civil (1996), Entre las sábanas (1995), Salida de emergencia (2007) y Tequila D.F. (2008). Su obra más reciente es Disparos en la oscuridad, una biografía novelada de Gustavo Diáz Ordaz, un presidente al que le renunciaron como embajadores, primero Octavio Paz y luego Carlos Fuentes. Según Elena Poniatowska: “Fabrizio Mejia es uno de los mejores escritores que hay en nuestro país”.

A manera de prólogo a esta doceava edición de la Feria del Libro Infantil y Juvenil, la participación de Juan Villoro y Fabrizio Mejía, se realizará el próximo viernes 29 de junio a las 19:00 horas en la Biblioteca Central del Estado Ricardo Garibay. La entrada es libre.

Para dar paso al inicio de un desfile de escritores, libros, espectáculos y materiales dedicados a la lectura, del 13 al 22 de julio en el Centro Cultural del Ferrocarril; el lugar de encuentro entre creadores y lectores, que cada año reúne a ensayistas, poetas, cuentistas y novelistas con un sólo propósito, fomentar el hábito de la lectura en los niños y jóvenes hidalguenses.

Hoy a las 17 hrs. en Tulancingo...

El poeta de “El Represo”

Emiliano Páramo

Sobre el Valle del Mezquital, dice el extraordinario poeta y maestro Juan Galván Paulín: …tiene una sonoridad que se hace mito… Quien intente relatar de esto su peso y su memoria, debe ser alguien capaz de extraer de las canículas y de la sed, lo que entendemos como la sabiduría de la tierra incorporada a la piel, a la mirada, para hacerla voz, huella de surco asaltada de pronto por una modernidad que se incorpora, dolorosa, al devenir de un territorio que es cada vez más una epopeya de sobrevivencia…

A pesar de la “seca” y los pesares, o tal vez por eso, pero seguramente por encima de aquello,  el Valle del Mezquital, es un territorio fértil para la palabra, pues aunque se publica poco, se escribe mucho. Desde la pluma portentosa de Efrén Rebolledo, y aun más atrás, en esta tierra de altos contrastes, donde a veces al maíz le cuesta darse y producir, los poetas son ya una presencia constante en el paisaje vivo que, entre cerros, celebra el arte de decir. Acá, la palabra xilotea entre el milagro y las auroras, por eso siempre me ha maravillado ser testigo de cómo en todos los pueblos de este rincón de Hidalgo, los escritores se han dado como en huerta de tierra oscura. Algunos como Agustín Cadena, han tocando las puertas del cielo, y les han abierto. También hay otros, que en una gloria mas íntima y humana, se han dedicado, como el buen Pancho Cuentacuentos, Francisco Ángeles de “El Represo” en Tepa, a cultivar la poesía en los surcos que les trazó la vida, y a compartir lo suyo, entre amigos, que es el mejor modo de dar lo que se escribe.

Francisco es maestro normalista, y cómo muchos, todos los días entre semana, asiste al aula de una escuela primaria del Valle, con la esperanza de que sus alumnos abreven de la pasión con la que traza desde su boca, imágenes cargadas de futuro. Pancho es incansable: siempre tiene preguntas y un hambre de lectura que no se acaba nunca. Las respuestas siempre se le vuelven más preguntas, y no cesa de interrogar al libro, al hombre y a la naturaleza que lo rodea en un abrazo interminable, y lo contagia de cerros, milpas y lo azul del cielo. Y como además de todo eso, Francisco es muy generoso, el paisaje se le hace palabra de cuentero y de poeta, y se va por los caminos, contando y haciendo poesía, no sólo de la que se lee y se escucha, sino también de aquella con la que se construye la vida.

Lo conocí un día que visitaba a uno de sus mentores, con el objeto de pedir prestados unos libros y alguna respuesta. Después tome un curso de creación literaria junto a él. Desde aquel entonces, hemos compartido el oficio de contar y de escribir, pero sobre todo, hemos podido compartir momentos inolvidables, donde la palabra ha sido la protagonista. Recuerdo con mucha emoción, el día en que inauguró una sala de lectura, en su casa, delante de su milpa, y junto al corral donde cria borregos de la más alta calidad en la región. Aquella ocasión, su hogar se llenó de maestros -sus compañeros de trabajo- y de invitados especiales, que asistieron a un festín donde el plato fuerte serían los libros. Después de los saludos, comenzó una tertulia literaria, que mucho gozamos, al ser testigos del prodigio que Francisco oficia, desde las páginas encantadas de autores como Jairo Aníbal Niño; escritor colombiano que un día se le coló dentro, y se le instaló en el lado más latente de su corazón de cuentero, de poeta y de educador. Al final hubo gorditas de Tepa, aguas frescas y muchas más palabras. Aquello fue un verdadero “comelitón”, como esos tradicionales en las comunidades de allá, donde siempre dan “bocado para llevar”; los que asistimos, nos llevamos a casa parte del banquete: buenas palabras para levantar el día, palabras tibias para pasar la noche, juguetonas y mágicas palabras para sonreír, y palabras de amigo para ahuyentar la tristeza.

Hay en Tepa, una hueste de soñadores que, con Francisco Ángeles, hacen de la palabra una fiesta inagotable: Camelia Granados, Chabelo Hernández, Salomón Gómez y su Bibliobús, Néstor Hernández y muchos más, que saben que detrás de todo esto, siempre habrá un puño levantado y un libro abierto, cargados de esperanza… Jamädi…

Ahora que me acuerdo...

Emiliano Páramo

Milenio Diario Hidalgo

Lunes 18 de junio

Presentarán libros de Abraham Chinchillas y Cohutec Vargas en Tulancingo

El Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo invita al público en general, a la presentación editorial del libro Zoología indescifrable, Aforismos para caer de la bicicleta, de Abraham Chinchillas y El regreso de las aves, de Cohutec Vargas Genis, el próximo martes 19 de junio a las 17:00 horas en la Biblioteca Pública Regional Sor Juana Inés de la Cruz, ubicada en calle La Constitución nº 101, Parque La Floresta, Tulancingo de Bravo.

 

De manera mutua Abraham Chinchillas y Cohutec Vargas Genis, poetas de una misma generación se reunirán el próximo martes 19 de junio a las 17:00 horas en la Biblioteca Sor Juana Inés de la Cruz para presentar sus más recientes libros.

 

El regreso de las aves, es el segundo libro que Cohutec Vargas publica y en el que aborda temas como el amor, la libertad, la muerte, entre otros. Cada poema construido con un lenguaje sencillo ofrece variedad de imágines poéticas que, en el mismo verso, evocan la ausencia y el regreso de algo que se ha ido. A decir del dramaturgo Ricardo Pérez Quitt, quien ofrece un breve preámbulo al poemario de Cohutec, “la sencillez de su prosa no busca los cultismos del léxico sino más bien la conexión, asociación del creador con sus lectores”. Razón por la que en esta ocasión el poeta tendrá un acercamiento con el público asistente pues comentará en compañía de Abraham Chinchillas, el proceso creativo que ha tenido para la elaboración de este nuevo libro con el que va hallando su propia voz poética.

 

“La palabra, limpia y afilada, es la mejor arma”. Con este texto que asoma en las primeras páginas de Aforismos para caer de la bicicleta, Abraham Chinchillas Terrazas, comparte diversas reflexiones llenas de humor y de pensamiento crítico. El ejemplar editado en un pequeño formato para llevarlo fácilmente en el bolsillo e incluso cuando se viaja en bicicleta, será presentado al mismo tiempo que Zoología indescifrable, un libro en el que el poeta da cuenta de las características de diversos seres indescifrables que pueden habitar en la cotidianeidad de cualquier ser humano, como lo es la “Invasión”, de la que Abraham Chinchillas dice: “el éxodo era su única danza, /así llegaron a esta tierra/condenada a su instinto coitál”. De “Dioses” describe: “No tenían fieles, /apenas un racimo de rezos/que entonaban en silencio:/los pájaros, las bestias, los peces.”

 

Cohutec Vargas Genis (Atlixco Puebla, 1972) es autor de Geografía del Anhelo, publicado por editorial Fridaura, ha sido promotor cultural y activista social. Coordina y conduce el programa de radio Entrevistarte (wwww. sinergiaradio.mx) con el que ha dado a conocer la vida y obra de personajes destacados del arte, la ciencia y la cultura, ha promovido diversas actividades culturales el centro del País.

 

Abraham Chinchillas Terrazas (Ciudad de México, 1974), autor de Perro que huye, 2004; Tráeme la noche (haikus), editado en la colección Letras de la UAEH, 2006. Bajo el sello independiente Albatross Press publicó La lluvia probablemente y otros relatos hiperbreves, 2008 y El sol desmantelado, W.H. Auden revisitado, 2007. Sus textos han sido incluidos en: Espiral de los latidos, antología de poetas nacidos en los 70's editada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Fondo Zona Centro en 2002; en 2003 en 6 poetas de la ciudad de los vientos, antología editada por el Ayuntamiento de Pachuca; en Del silencio hacia la luz: Mapa Poético de México, CD interactivo editado en Yucatán por Ediciones Zur y Catarsis literaria; y en Universos Diversos, antología publicada en España por Editorial Aire Libre en 2009. En 2003 obtuvo el Premio Estatal de Periodismo Fundación Latinoamericana, en el género de Entrevista Cultural; ha sido incluido en el Diccionario Internacional de Arte y Literatura 2007 editado en España y ha sido dos veces Becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, en la categoría de Creadores con trayectoria.

Taller Infantil de Fotografía verano 2012

"Ain't No Sunshine" by Bill Withers

Instituto Cervantes renueva sitio del Día del Español

EFE

El Instituto Cervantes ha presentado hoy la renovada página web del Día del Español, un espacio que reúne toda la información y actividades previstas con motivo de esta celebración que se extiende a numerosos países y cuya cuarta edición tendrá lugar el próximo 23 de junio.

La página luce ya una imagen totalmente renovada y alberga un completo paquete de contenidos digitales que incluye vídeos con las palabras favoritas del español de numerosas personalidades; y los textos ganadores del concurso de microrrelatos que han organizado las diferentes sedes del Instituto Cervantes.

También contiene una versión digital abreviada del proyecto "Hojas de Parra", dedicado al poeta chileno Nicanor Parra, Premio Cervantes 2011, ha informado hoy la institución.

Con el estreno de esta plataforma digital, el Cervantes da el pistoletazo de salida a la celebración de este año, que un año más festejará "la pujanza de un idioma que une a 500 millones de personas y que se ha convertido en la segunda lengua del mundo por número de hablantes".

Varias personalidades del mundo de la cultura apadrinarán el "Día E" eligiendo sus palabras preferidas en español, entre ellos y por primera vez varios cuya lengua materna no es la española.

La nueva web también desvelará los textos premiados en el concurso de microrrelatos en Twitter que se celebró en los centros del Instituto Cervantes durante el pasado mes de mayo.

Además, desde el pasado 8 de junio, quienes quieran compartir su propio microrrelato pueden hacerlo enviando un texto de 140 caracteres como máximo a la cuenta del "Día E" en la red social Twitter (twitter.com/eldiae), que incluya la etiqueta #mreldiae.

También deberá incorporar, al menos, una de las 10 palabras más votadas del español en la edición del año pasado: Querétaro, gracias, sueño, libertad, amor, Jesús, tú, murmullo, alma y meliflua.

Pero será el 23 de junio cuando los centros del Instituto Cervantes bullan de actividad para celebrar el español, con un programa de actividades que mostrará las múltiples facetas de la cultura española e iberoamericana.

En la sede central, en Madrid, habrá una gran "plaza" con numerosos contenidos dedicados al público infantil, como actuaciones musicales, cuentacuentos o talleres.

 

Una jornada de puertas abiertas en la muestra fotográfica "Esquizofrenia tropical" y visitas guiadas a la Caja de las Letras, antigua caja de caudales que contiene los legados de grandes protagonistas de la cultura en español, completan las actividades en la sede madrileña del Instituto.

A estas celebraciones se sumará la red de 77 centros del Cervantes, que acogerá conciertos, proyecciones o conferencias sobre la lengua española, además de clases gratuitas de español durante todo el día.

"La Pahua Frondosa" presentación editorial

No han visto las estrellas

Ray Bradbury

No han visto las estrellas,



ni una, ni una siquiera


de todas las criaturas de este mundo


en todas las edades desde que las arenas tocaron


/por primera vez el viento


Ningún animal, ni uno siquiera


entre todos los animales se ha parado


en pradera, en llano o en colina


y ha conocido la emoción de ver esos fuegos;


nuestras almas admiran lo que ellos nunca, nunca


/conocieron.


Millones de años que giran las esferas


pero ni una sola vez en todos esos años


un león, un perro, un pájaro que hiende los aires


ha mirado eso. ¡Oh, Dios! ¡Las estrellas!


¡Ninguno ha mirado!


Como si el tiempo todo nunca hubiera sido,


ni Universo, ni Sol, ni Luna o simple luz de la mañana.


La tragedia de ellos fue muda y ciega. Aún lo es.


/¿Nuestra vista?


Sí, ¿la nuestra? Saber ahora lo que somos.


Pensar en esto y después elegir: y ahora… ¿qué?


Nacer en la áspera Tierra, habitar un escenario, que,


con todo lo que contiene, apenas visto queda


/borrado, obnubilado


como si todos estos milagros nunca hubieran sido.


¿Vastos remolinos de sonora luz, de fuego y hielo,


apenas vistos y ya perdidos?


¿Y nosotros, con nuestra carne frágil y los nuevos


/ojos de Dios


que se elevan y abarcan e indagan los cielos?


Contemplamos las estaciones sucediéndose en la


/marea lunar


y conocemos los años, recordando lo que ha


/muerto.


Oh, sí. Tal vez hubo pájaros que algunas noches


sintieron que Orión se levantaba y afinaron el vuelo


virando al sur,


porque hay mapas de estrellas grabados en sus


/dulces sueños de amor,


y así parece.


Sí, pero ¿ver? ¿ver y conocer realmente?


Y, al conocer, querer tocar esos fuegos,


crecer hasta que la poderosa frente del alto hombre


/de Lamarck


domine los terremotos, golpee la Luna,


se extienda hasta Marte y los anillos de Saturno;


y mientras crece aspire a enseñar


a las demás criaturas


a volar con sus sueños y no con viejas alas.


Pensad en esto, pues. ¡Somos los primeros! Los


/únicos.


a quienes Dios ha honrado con sus soles que


/surgen.


Para nosotros los dones: Aldebarán, el Centauro,


/nuestro vecino Marte.


Despertaos, dice Dios. Mirad eso. Id por ellas.


Las estrellas. Oh, Dios, muchas gracias. ¡Las


/estrellas!

 

Traducción de Patricio Canto. Tomado del libro: Ray Bradbury/Aldo Sessa. FANTASMAS PARA SIEMPRE. Luis de Caralt Editor. S.A.

“Love me do” cumple hoy 50 años

EFE

Liverpool se viste de gala con múltiples festejos por el 50 aniversario de Love Me Do , el primer sencillo de los Beatles, grabado por primera vez el 6 de junio de 1962 y el tema que los catapultó "al estrellato mundial" .

Aunque el legendario cuarteto formado por Paul McCartney, Ringo Starr, John Lennon y George Harrison nacía en 1960,2 fue dos años después cuando se considera el aniversario oficial de su fundación.

Fue en 1962 cuando se incorporó a la banda uno de sus principales miembros, el batería Ringo Starr -quien, junto con McCartney, es el único componente vivo- y el pegadizo Love Me Do , el primer sencillo del grupo, comenzó a sonar en las emisoras de radio.

A esa alegre canción, que orbita alrededor de dos simples acordes, debe el grupo su fama planetaria: The Beatles dejaba de ser "un grupo de la zona" para que sus melodías fueran reconocidas más allá del condado de Merseyside.

"Ese tema (extraído del álbum debut  Please, Please Me ) fue el que les hizo famosos en todo el mundo" , aseguró Jerry Goldman, director gerente de "The Beatles Story" , un centro que lleva 22 años dedicado a narrar de forma gráfica la evolución del cuarteto.

"Antes de esa canción, los Beatles solo eran un grupo bastante popular en el área (de Liverpool) pero que nadie más conocía fuera de esta ciudad" , agregó.

También George Martin, su legendario productor, apodado "el quinto Beatle" , ha recordado en alguna ocasión el curioso proceso de gestación de Love Me Do , que se grabó en tres ocasiones con distintos músicos a la batería.

En un principio fue Pete Best quien se sentó con las baquetas. Fue el 6 de junio de 1962 y esa grabación formó parte de una audición para EMI en los estudios londinenses de Abbey Road, lugar de culto para cualquier fan que se precie.

El 4 de septiembre de ese año, cuando Ringo Starr ya había reemplazado a Best, se grabó una nueva versión para regresar a los estudios el día 11 y grabarlo de nuevo, ahora con Andy White a la batería y Starr relegado a la pandereta.

En The Beatles Antology -documental de ocho episodios, tres álbumes y un libro monográfico- se explica que ese sencillo fue uno de los primeros escritos a medias por el célebre tándem Lennon y McCartney, aunque a este último se le atribuyen más estrofas.

Dada la relevancia de la banda, 2012 es un año especial para Liverpool, que honra a sus "cuatro fabulosos" con un despliegue de actividades conmemorativas.

En los actos previstos participarán, entre otros, la Royal Philarmonic Orquestra, que interpretará temas de Lennon y McCartney, y el mítico club "The Cavern" , que vio crecer a los músicos, se volcará con la programación de conciertos tributo.

Otro clásico de Liverpool, el festival callejero anual de Mathew Street que se celebra a finales de agosto, promoverá sesiones con el énfasis puesto en la música de los Beatles.

Pero la "guinda" de las conmemoraciones será el 5 de octubre, fecha en la que Love Me Do salió al mercado, si bien los actos previstos para entonces están aún recubiertos de misterio.

 Esa canción llegó al puesto 17 en las listas de éxitos en el Reino Unido tras su lanzamiento y en 1964 fue número uno en Estados Unidos.

Con 12 álbumes de estudio, 1 recopilatorio, 13 EP's (uno de ellos doble) y veintidós discos sencillos en sus ocho años de carrera (1962-1970) , la "pócima" mágica que hizo que los acordes de los Beatles sigan en boca de todos fue "su música y sus personalidades" , según Goldman.

Esa trayectoria sobresaliente del considerado grupo más famoso del mundo llegó a su fin meses después de concluir la grabación de su undécimo álbum de estudio, "Abbey Road" (16 de septiembre de 1969) , con los cuatro músicos ya enredados en proyectos en solitario.

Fue McCartney el encargado de anunciar la separación de la banda en un comunicado, emitido hace 42 años, un 10 de abril de 1970, donde explicó que esos cuatro chicos de Liverpool ya no volverían a tocar juntos.

"Ladrón de dinosaurios": presentación editorial

Palabra entre luz y madera buena

Venancio Neriah

Conocí a Silvino y a Ruth, una tarde en el jardín de la casa del Maestro Byron Gálvez; y aunque han pasado cerca de 20 años desde aquella ocasión, tengo la seguridad de que los ojos con que asisten al mundo, siguen siendo los mismos de los años en que se enamoraron. Siempre me ha maravillado su capacidad de asombro y su visión, que aunadas a la incansable vocación de construir, hoy les hace reinventar la mirada nuestra, desde el arte y el diseño.

En aquellos años del primer encuentro, Silvino y Ruth encabezaban el grupo “La Esfera”, una organización de jóvenes en favor de iniciativas ecológicas y culturales. Sospecho que en esta vida nada puede ser casualidad, por lo que seguramente esa “esfera”, terminó por marcarlos para bien. No recuerdo todos los detalles del logotipo de la agrupación, pero el elemento principal era una imagen del planeta, al que hoy día, su trabajo está dándole una y mil vueltas, con ellos por delante; llevando desde Hidalgo, hasta lugares como Italia, España y Corea, los diseños de Silvino López, y la incansable representación de Ruth Gálvez, como una ya muy experimentada y talentosa art dealer. Y cómo no, si han tenido la mejor de las escuelas: los ojos bien abiertos, la inteligencia siempre dispuesta y el hambre de inventar.

Silvino López nació en Hidalgo, en el Valle del Mezquital, es diseñador industrial, pero desde su época de estudiante, un irrenunciable interés por el arte, le hizo pensar en la posibilidad de realizar algún día, esculturas con elementos tecnológicos en su composición. Hace poco más de 20 años, esas ideas escandalizaron a sus maestros, y uno que otro compañero de “ojos cortos”. Como suele ocurrir en la mayoría de los escenarios académicos de este país, cuando los “altos soñadores” cuentan de lo que miran más allá de la nariz del mundo inmediato, suelen ser incansablemente persuadidos a no construir con base en perspectivas sujetas de lo irremediable; pero afortunadamente, lo más irremediable ha sido él mismo y su talento, desde el que ha levantado una obra importantísima en México y el extranjero, donde ha sido ampliamente reconocido como unos de los artistas y diseñadores jóvenes del momento.

Ruth Gálvez también nació en el Valle del Mezquital; estudió periodismo, pero desde hace poco más de 15 años se ha dedicado a la promoción del arte y el diseño. Ante la escena actual, bastante aciaga, de la gestión cultural, figuras como Ruth, ofrecen serias y solvente alternativas para los creadores e innovadores en materia de diseño y arte contemporáneo; pues el arte, en este mundo global, debe abrirse significativa y productivamente, a los mercados nacional e internacional, además de fortalecer el desarrollo de negocios con base en el talento y la creación, tema en el que los mexicanos tenemos un rato largo de sostener nuestro futuro. Ruth cuenta con una cultura muy amplia en la materia que le ocupa, y un instinto certero que le permite andar en este escenario, del mismo modo en que Silvino López, su compañero de ruta, reinventa maravillosamente el vigor con que sus creaciones irrumpen ante nuestros ojos asombrados.

El pasado 19 de mayo, resultado de la alianza que Ruth y Silvino establecieran con otros talentosos e importantes creativos, abrió sus puertas en la colonia Condesa del D.F., Zafra design & art; la primera Galería en México que fusiona el diseño con el arte, y se enfoca a la creación de piezas de autor. Con una propuesta de crossover entre el diseño, el arte, la arquitectura y el diseño de moda, este espacio único por sus características y objetivos, habrá de convertirse en un laboratorio de experimentaciones estéticas y de fortalecimiento del diseño mexicano para proyectarlo a nivel internacional. En esta iniciativa, participan el empresario Israel Zafra, el diseñador industrial Silvino LópezTovar, el artista visual Raymundo Sesma, el curador de arte y diseño Jaime Contreras y la art dealer Ruth Gálvez.

El arte y el diseño de Hidalgo, tiene en Silvino y Ruth, los mejores representantes que la escena pudiera reclamar. Observar el talento vivo y el progreso entre los nuestros, es motivo de orgullo y humildad, como aquella con la que Silvino López toma el mundo entre sus manos, lo hace suyo, y nos regala una vigorosa visión donde la luz es luz; y el artista, partícipe de la creación. Jamädi…

Milenio Diario Hidalgo

Lunes 4 de junio de 2012

"Yo no se mañana" by Luis Enrique