miércoles, 29 de junio de 2016

Daniel Escorza charlará sobre fotógrafos de Pachuca en los siglos XIX y XX


Como parte del sexto ciclo de conferencias de la Academia Hidalguense de la Historia, Daniel Escorza Rodríguez impartirá la charla “Fotógrafos de Pachuca, siglo XIX y principios del XX”, el próximo jueves 30 de junio, en punto de las 18:00 horas, en el Teatro Hidalgo Bartolomé de Medina. Entrada libre.

Se trata de una conferencia acerca de los fotógrafos que trabajaron en la capital de Hidalgo. La fotografía más antigua de Pachuca, hasta ahora, es de 1858. Desde entonces nos han visitado fotógrafos viajeros, y junto con los fotógrafos locales han conformado una especie de catálogo de imágenes.

Entonces se hablará tanto de los fotógrafos visitantes, entre ellos Alfred Briquet, Hugo Brehme, Gove & North, entre otros, como los fotógrafos locales ya entrado el siglo XX, como José Bustamante, Bonilla, Rivemar, entre otros. Es una charla destinada al público en general, y especialmente a los interesados en la fotografía, pero no exclusivamente.

La academia está integrada por 11 historiadores de gran trayectoria en la entidad, con diversas publicaciones y conferencias que dan cuenta de los temas que integran las áreas de su interés, desde la época prehispánica hasta nuestros días.

En estos ciclos se abordan aspectos relevantes de la vida en nuestro estado, los hechos que forjaron nuestro actual presente y se analizan los sucesos más destacados de Hidalgo con respecto al entorno nacional.


Daniel Escorza nació en 1963 en Pachuca. Historiador, ensayista y músico. Licenciado en Historia por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), con estudios de maestría en Historia de México, en la misma institución. Cursó el Diplomado en Archivística, en la Universidad Iberoamericana (1992-1993) (Santa Fé, Ciudad de México), y los diplomados de Historia de la Fotografía, y la Fotografía como documento para la historia, en la Escuela Nacional de Antropología e Historia, (2002), en el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y la Universidad Autónoma de Morelos (2003-2004), y en el Instituto de Investigaciones Dr. José María Luis Mora, (2005). Ha tomado diversos cursos de especialización en el Centro de la Imagen, la UNAM, y el Centro Nacional de las Artes de la ciudad de México, entre otros.

viernes, 24 de junio de 2016

Convocan a grupos de Hidalgo a concursar por un lugar en la Muestra Estatal de Teatro


El Gobierno del Estado de Hidalgo, por medio del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, convoca a participar en la Muestra Estatal de Teatro, que se realizará del 15 al 21 de agosto en Pachuca.

Podrán participar directores nacidos en Hidalgo o en otros estados de la República, o bien extranjeros con residencia legal en el país, que demuestren permanencia constante en el estado de al menos cinco años.

Podrán participar aquellas obras estrenadas antes del 31 de mayo de 2016. Las puestas en escena deberán contar con los documentos de autorización o licencia de derechos de ejecución, representación y/o explotación por parte de los titulares de los derechos de autor.
Los interesados deberán hacer llegar a las oficinas del Cecultah (Bravo #202, Centro, Pachuca) la siguiente documentación: ficha de inscripción (disponible en el sitio http://cecultah.hidalgo.gob.mx), carpeta digital, cinco fotografías con resolución mínima de 300 dpi o la mayor posible, 1 dvd con la grabación de la obra propuesta y publicar en internet dicho montaje en alguna plataforma de video como Yotube, Vimeo o similar, cuyo vínculo deberá proporcionarse en el formato de inscripción.

No podrán participar: ningún miembro, empleado por cualquier régimen de prestación de servicios, con proyecto calendarizado o funcionarios del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo; grupos de teatro aficionados; grupos de teatro de empresas; obras en cuyo reparto participen menores de edad; la obra seleccionada para representar al estado en la Muestra Regional de Teatro 2015, ni las puestas que se hayan presentado en ediciones anteriores de esta muestra.

El periodo de inscripción será a partir de la publicación de esta convocatoria y hasta el 22 de julio. El representante de cada compañía recibirá un pago por 7 mil pesos para los gastos que genere el montaje el día de su presentación.

Los grupos participantes deberán entregar un reporte de las actividades realizadas.

La Muestra Estatal de Teatro será la plataforma para seleccionar al grupo representante de Hidalgo en la Muestra Regional de Teatro Zona Centro, para lo cual le serán cubiertos mediante estímulo económico los gastos de transportación, hospedaje y alimentación.

El comité de selección de la Muestra Estatal de Teatro estará integrado por personalidades de reconocido prestigio y su fallo será inapelable. Esta convocatoria no podrá ser declarada desierta.

La convocatoria completa y el formato de registro se podrán consultar en la página del Cecultah (http://cecultah.hidalgo.gob.mx), o para mayores informes, los interesados pueden acudir a la Dirección de Difusión Cultural (Bravo #202, Centro) o llamar a los números 7717154186 y 7153628.

Falleció el pintor otomí José Luis Romo Martín

“Me gusta encontrar esa riqueza de nuestra tierra, nuestro México: explosión de color que está a la espera de ser plasmado día a día en un lienzo, en el barro, en la madera o en cualquier otro material que posee nuestro hermoso país”:
José Luis Romo

El pintor hidalguense José Luis Romo Martín, uno de los personajes de la vida cultural más comprometidos con su con su tierra y con sus orígenes, falleció recientemente víctima de cáncer.

Se trata de una enorme pérdida para la sociedad hidalguense, a la que se une el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, pues este creador de origen otomí siempre estuvo orgulloso de cuna humilde, y puso en alto su cultura en otras latitudes por medio de su trabajo artístico.

José Luis Romo Martín, originario de Chilcuautla pero que radicaba en el estado Querétaro, abandonó esta vida a finales de mayo, dejando atrás un gran legado en los ámbitos de la plástica.

Además, con su partida, Hidalgo pierde a un personaje siempre interesado en ensalzar la cultura otomí, y beneficiar a las comunidades de Chilcuautla. En los últimos años, Romo Martín emprendió una campaña para compartir sus conocimientos en dibujo y pintura con los habitantes de esa región de hidalgo, mediante la impartición de talleres y presentaciones de los trabajos resultantes, en los que niños, jóvenes, adultos y ancianos participaron, siempre con la premisa de pintar su entorno y su origen indígena.

Nidia Barrero, esposa de José Luis Romo Martín, compartió con medios del estado de Querétaro la noticia de la muerte del pintor y escultor, ocurrida el pasado 22 de mayo. El artista fue diagnosticado con cáncer de páncreas e hígado en diciembre del 2015, en sus últimos días estuvo en el hospital Siglo XXI de la Ciudad de México.

La lengua materna de José Luis Romo Martín –descendiente de una familia de artesanos– era el hñahñú, y aprendió español a los 16 años para continuar con sus estudios profesionales, pero encontró en el arte un nuevo idioma, por medio del cual contó las historias de su tierra.
Se dio a conocer que el artista dejó pendiente la obra de un paisaje semi-desértico, también esperaba la publicación de un libro ilustrado por él, y una recopilación de historias de leyendas y mitos de su región con dibujos de sus alumnos de pintura, desprendidos de los talleres artísticos. Cada semana, este destacado artista compartió sus conocimientos por medio de ilustraciones, en las cuales los estudiantes plasmaron los cuentos, leyendas, mitos de sus antepasados y su realidad.

El artista declaró en aquel entonces: “Mi pintura habla de la esencia del Valle del Mezquital, y es lo que transmito a mis alumnos, desde niños hasta personas de la tercera edad, para que rescaten y fortalezcan lo que tiene que ver nuestro origen, desde el paisaje y los elementos de la naturaleza, y el entorno que los rodea. Porque, como a mí me enseñaron mis maestros Tamayo y Gunther Gerzso, para ser importante debes pintar lo que te rodea; pinta tu esencia, tu lugar de origen.”

El objetivo de este curso fue no sólo compartir sus experiencias y técnicas como pintor, sino también concientizar a sus alumnos de la importancia de conservar su idioma y cultura, fortaleciendo sus raíces en cada clase.

El Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo (Cecultah) anuncia que se pondrá en contacto con la familia para preparar un homenaje al pintor, ya sea en su natal Chilcuautla o en la ciudad de Pachuca.

Reconocida trayectoria
José Luis Romo Martín estudió en la escuela de Pintura, Grabado y escultura, "La Esmeralda", en el Distrito Federal. Su obra ha sido influenciada por Gunther Gerzso, con quien colaboró durante dos décadas y media, y por Rufino Tamayo, con quien también trabajó.

Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, principalmente en ciudades de México y Estados Unidos. Sus pinturas y esculturas se caracterizan por tener un "sabor nacionalista mexicano".

El Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo publicó en el año 2011 un libro dedicado a la vida y a la obra de este artista, bajo el título de “José Luis Romo Martín, pintor otomí”, cuenta con textos de: Lourdes Parga, Teresa del Conde, Salomon Grimberg, Lourdes Macluf, Berta Taracena y el propio José Luis Romo, como una manera de reconocer su trayectoria.


“Lo que mayormente llama la atención de la obra de José Luis Romo Martín es la imaginería más fantasiosa que fantástica que el traspone a retazos y que jamás desdice su procedencia mexicana; a pesar de que no recurre ni a la ambigüedad, ni a la paradoja, ni al doble filo que propone el humor”: Teresa del Conde.

Los muros de Cueva del Rio

La novela revolucionaría es considerado el primer género literario del siglo XX. Los escritores mexicanos de la época lo propusieron al mundo, más que como una propuesta estética per se, como la necesidad de contar y dejar testimonio de lo que humanamente había significado la primera revolución del siglo pasado. Su espejo, en la plástica, fue el Muralismo, el testimonio visual de la transformación que ha vivido México, y que, en un país en ese entonces analfabeta en su mayoría, tenía un impacto mucho mayor para la consolidación de nuestra identidad.

Uno de los ejemplos más importantes de esta corriente pictórica con sello netamente mexicano lo tenemos en la ciudad de Pachuca. Me refiero al mural que se encuentra en los altos muros del vestíbulo del Centro Estatal de las Artes de Hidalgo, (lugar antes conocido simplemente como Escuela de Artes de Pachuca) y que es autoría del muralista poblano Roberto Cueva del Rio.

Esta obra ha sido recientemente sometida a un proceso de restauración y conservación y ha sido interés del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, la difusión y promoción de su importancia. De ahí surge el volumen titulado “Los colores de nuestra historia” de Daniel Escorza Rodríguez y Heladio Vera Trejo; el primero de ellos, historiador especializado en fotografía y plástica, y el segundo fotógrafo profesional y apasionado de la conservación de la memoria histórica más allá de la imagen fija. Ambos, pachuqueños comprometidos con la conservación del patrimonio que se conserva en nuestra ciudad.

El libro abre con un prólogo del doctor en arquitectura Antonio Lorenzo Monterrubio, donde se destaca la importancia del texto, pues es (…) una aportación valiosa en el campo de la historia del arte en Hidalgo, porque nos recuerda la necesidad de afirmar nuestras raíces históricas a través de la actuación de sus protagonistas fundamentales. El sentido didáctico estará presente en todo el mural, y puede ser leído como un doble homenaje: al proyecto cultural vasconselista (…) y a aquellas misiones culturales iniciadas en la Sierra Alta de Hidalgo. De tal forma la pintura mural puede emplearse como un elemento importante para la enseñanza de la historia (…)

Establecido lo anterior, Daniel Escorza nos contextualiza, tanto histórica como artísticamente, la concepción del mural, para dar paso a una descripción detallada y sumamente ilustrativa gracias a las fotos de Heladio Vera y Nayeli Vera, de cada uno de los seis paneles que componen el mural de Cueva del Rio: la Fundación de Tula; La Conquista y la colonización; La Independencia; la Reforma y la Revolución; el México posrevolucionario; y el México contemporáneo. En cada sección se señalan los personajes, pero también los elementos iconográficos con los que Cueva del Rio doto al mural como una especie de capsula del tiempo en la que se encierra la historia del estado de Hidalgo y por ende la historia de una parte de nuestro México.

En la tercera sección del libro, Vera Trejo, hace un análisis del mural en su conjunto como parte fundamental del edificio que lo alberga. Para cerrar el volumen se incluyen una serie de anexos donde se aprecia, fotografía que dan cuenta del proceso de creación de la obra de Cueva del Rio, una semblanza suya y hasta una serie de transcripciones de notas periodísticas que dieron cuenta en su momento de la inauguración y su importancia, así como de la admiración y orgullo que despertó en los hidalguenses.

Como cereza del pastel, se incluye un encartado desplegable en el que se presenta en todo su esplendo, el mural completo, permitiendo conservar en nuestras manos el trabajo de uno de los artistas plásticos que dejaron una semilla importante de su obra en nuestra ciudad: Roberto Cueva del Rio.


“Los colores de nuestra historia” de Daniel Escorza Rodríguez y Heladio Vera Trejo, está disponible en el vestíbulo del teatro Hidalgo Bartolomé de Median, en donde el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo ha dispuesto una venta permanente de su ya diverso y nutrido fondo editorial. Permanece abiertos entre las 9 y las 4 y los precios son más que accesibles.

Antes de terminar lo invito a compartir juntos más recomendaciones literarias, acompáñeme el próximo sábado en punto de las 18:30 horas en el programa de radio “Bibliófono, literatura para escuchar”, que se trasmite por Bella Airosa Radio, 98.1 de frecuencia modulada. Hasta entonces.

jueves, 23 de junio de 2016

Hoy, la Academia Hidalguense de la Historia recordará al poeta Ignacio Rodríguez Galván

La Academia Hidalguense de la Historia realizará el Sexto Ciclo Anual de Conferencias 2016, en el que se llevarán a cabo ponencias sobre hechos o personajes destacados de la vida en nuestro estado.

La primera de ellas será el Homenaje a Ignacio Rodríguez Galván: uno de los mayores poetas hispanoamericanos”, que ofrecerá Luis Rublúo Islas.

La cita es este jueves 23 de junio, en el Teatro Hidalgo Bartolomé de Medina, en punto de las 18:00 horas.

Según Luis Rublúo, el caso de Ignacio Rodríguez Galván es equiparable al de Sor Juana Inés de la Cruz, pues a ella también se le reconoció tardíamente. Rublúo destaca el gran dominio de otros idiomas que tenía este autor, como el francés o el alemán, entre otros, de lo cual se sirvió para realizar varias traducciones. Además, refiere que Rodríguez Galván es el autor de la obra maestra del romanticismo mexicano y es uno de los maestros de la literatura en español.
Ignacio Rodríguez Galván, oriundo de Tizayuca (ahora estado de Hidalgo), nació el 22 de marzo de 1816, en medio de la Guerra de Independencia, justo en los momentos en que la historia estaba pariendo una nueva nación, la República de los Estados Unidos Mexicanos, y con ella, el nacimiento de su primer escritor, el primero en referirse a esta nueva patria. El primer poeta romántico nació siete años después que Edgar Allan Poe, cinco antes que Charles Baudelaire, y con ambos hay semejanzas. La mayor coincidencia es con Baudelaire, lo cual merece un estudio comparativo. Tenemos una deuda histórica con nuestro poeta y dramaturgo.


A casi dos siglos de su nacimiento, se están volviendo las miradas a su obra literaria, con su estudio podemos comprender mejor la literatura moderna, quizá intuir por qué no fue reconocido por sus contemporáneos, como lo hicieron extranjeros como José Zorrilla y Marcelino Menéndez y Pelayo. Y pienso en la fuerte crítica que hacía al sistema de aquellos años: “esas sangrientas memorias que el vulgo apellida glorias y carnicerías yo”, sin embargo ha estado presente en el inconsciente colectivo, en su influencia en el himno nacional, por ejemplo, o en el himno de batalla de los chinacos en la batalla de Puebla.

miércoles, 22 de junio de 2016

Mijail Lamas ofrecerá taller “Introducción crítica a la poesía moderna y contemporánea”


Como parte de las actividades del Verano Literario, que organiza el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, se llevará a cabo el taller “Introducción crítica a la poesía moderna y contemporánea”, que impartirá el poeta Mijail Lamas, del lunes 27 de junio al viernes 1 de julio, de las 17:00 a las 20:00 horas.

En el taller se revisará la poesía occidental de finales de siglo XIX y los manifiestos y textos teóricos de la poesía del siglo XX, y como algunos de éstos siguen teniendo resonancia en nuestros días. Este curso tendrá una cuota de recuperación de 750 pesos.

Mijail Lamas es poeta, traductor y crítico. Es licenciado en Lengua y Literatura Hispánicas por la Universidad Autónoma de Sinaloa. Fue becario de la Fundación para las Letras Mexicanas en 2005 y 2006, y en dos ocasiones del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Sinaloa. Ha publicado los libros de poemas Contraverano (2007), Cuaderno de Tyler Durden seguido de Fundación de la casa (2008), Un recuento parcial de los incendios, selección de poemas (2009) y Trevas. Canción del navegante de sí mismo (2013). Obtuvo el accésit del XXVII Concurso de Poesía Ciudad de Zaragoza en 2011 y el Premio Nacional de Poesía Clemencia Isaura en 2012. Compiló junto con otros poetas la antología Vientos de siglo. Poetas mexicanos 1950-1982 (2012) para la colección Poesía y Ensayo de la UNAM. Es editor del blog de reseñas La Estantería y es uno de los editores de la revista electrónica Círculo de Poesía. Este año la editorial argentina el Suri Porfiado ha reeditado su libro Cuaderno de Tyler Durden. Actualmente estudia el MFA in Creative Writing en la University of Texas at El Paso.
Los interesados pueden solicitar informes directamente en el Centro de las Artes de Hidalgo (Plaza Bartolomé de Medina s/n, Exconvento de San Francisco, Pachuca, Hidalgo), en los teléfonos (771) 7142508 y 7142853 y en el correo electrónico fortalecimientocentroartes@gmail.com.

Requisitos de inscripción: Llenar formato, comprobante de depósito, fotocopia de último comprobante de estudios, fotocopia de curp, fotocopia de credencial de elector o alguna identificación oficial, fotocopia de comprobante de domicilio y una fotografía tamaño infantil.

domingo, 19 de junio de 2016

El Cuartel del Arte trae a Pachuca obra del escultor Jorge Marín

***Benjamín Domínguez presentará la exposición “Enigma” en este mismo recinto

El Museo Cuartel del Arte, en la ciudad de Pachuca, recibirá a partir de este 16 de junio la exposición “Bronce y sedimento”, que presenta obra del escultor Jorge Marín. La muestra está conformada por 9 esculturas (5 cerámicas y 4 bronces), que pertenecen a la colección –pago en especie– de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público.

“Bronce y sedimento”, curada por el Estudio Jorge Marín, conduce a una reflexión en torno al cuerpo, que a través de esta selección de obra, evoca distintos momentos y situaciones humanas. El cuerpo: tan desconocido y secreto, tan ajeno y cotidiano, que es nuestro vehículo y contenedor, y que con frecuencia olvidamos que nos pertenece. Jorge Marín entiende al cuerpo “como receptor y emisor de emociones, ideas y sensaciones, nuestro contacto principal con el entorno, en una relación que va más allá del intelecto”.

Así, a través de esta exhibición, se puede encontrar la narrativa del tránsito de la piel al polvo que hace arcilla y, como arcilla, vuelve a modelarse. Sedimento de cerámica, molde para bronce: “Bronce y Sedimento”.

La exposición estará presente hasta el 30 de septiembre del 2016 y fue organizada por el Museo Cuartel del Arte, con apoyo de la Secretaria de Hacienda y Crédito Público así como del Consejo Estatal Para la Cultura y las Artes de Hidalgo, con el compromiso de difundir el patrimonio artístico del país que se conserva gracias al programa de pago en especie, con el que los artistas pueden cumplir sus obligaciones fiscales en México.

La inauguración oficial se llevó a cabo el jueves 16 de junio en punto de las 19]:00 horas. El Cuartel del Arte (Exconvento de San Francisco, Plaza Aniceto Ortega s/n, Col. Ex Hacienda de Guadalupe) permanece abierto de martes a sábados de 10:00 a 18:00h y domingos de 10:00 a 15:00 horas.

Jorge Marín (México, 1963), con más de 25 años de trabajo artístico, se ha posicionado exitosamente en la escena artística de México convirtiéndose en un representante de la escultura figurativa internacional usando el bronce como su sello particular. Ha participado en más de 250 exposiciones en el mundo. Algunas de sus esculturas se encuentran en ciudades como Berlín, Tel Aviv, Ciudad de
México, Long Beach, Sarasota y Shanghai.

Seres extraños
La otra muestra que ofrecerá El Cuartel del Arte será “Enigma”, del artista plástico Benjamín Domínguez, quien nos ofrece en esta ocasión una antología visual en la que podemos ver su delicado y elegante manejo de técnica y colores, plasmando escenas llenas de historias fantásticas que nos invita a tratar de descubrir el “enigma” que contiene cada una de sus obras, mismas que están integradas con seres extraños y vestimentas peculiares. El pasado y el presente parecen incorporarse en cada una de ellas profundizando en el dolor y en el placer del hombre.

Benjamín Domínguez (Chihuahua, 1942) es considerado como un artífice de los sueños, la magia y las tentaciones. Es un artista insatisfecho con la realidad, un pintor que la trastoca y la recrea conforme a la textura de sus propios proyectos. Aunque Benjamín Domínguez inició su carrera como un pintor abstracto –corriente que trabajó durante casi 10 años–, su verdadera pasión ha sido realizar una revisión posmoderna del barroco.


Ahora es respetado como uno de los neoclasicistas más modernos del país. A los 20 años de edad ingresó a la Academia de San Carlos en la Ciudad de México, donde estudió grabado con Francisco Moreno Capdevilla, y pintura con Roberto Garibay, Héctor Cruz, Nicolás Moreno y Antonio Rodríguez Luna. Su formación estuvo marcada por dos movimientos antagónicos: el realismo y la abstracción.