martes, 9 de abril de 2013

Laura Dippolito (primera parte)

Emiliano Páramo

Conocí a Laura Dippolito de manera providencial, y precedida por todo lo que nuestra amiga en común, la narradora ucraniana Inés Grimland, me había referido. Aunque como cuentan los que saben de esto, los encuentros nunca son una casualidad; por eso, el día que junto a otras personas recorrimos la Tula milenaria, y ella se compró un collar de jade verde por una suma inexplicablemente pequeña, para un objeto de aquella naturaleza, todos concluimos que el collar aquel, había elegido el pecho de la señora, para tomar tibieza en el ritmo sincopado de su corazón.

Laura, un día me contó que, en experiencias altamente sagradas como para contarles en esta oportunidad, ella se sabía decididamente argentina, que valoraba y reconocía la sangre druida e irlandesa mezcladas en sus venas con la de sus antepasados italianos, pero que en México se había encontrado; que sin poder explicar el porqué, cuando caminaba las calles del centro de la Ciudad de México, algo la llamaba desde aquellas piedras en los muros viejos, a reconocerse y a nombrarse en lo profundo de esa historia donde era capaz de ver los ojos que seguramente habían mirado desde hace siglos el esplendor de aquella ciudad de palacios y leyendas.

La maestra Dippolito es una de las mejores narradoras que he visto en mi vida. Sus historias y cuentos, se han escuchado en España, Alemania, Estados Unidos, Colombia, Bolivia, Perú, Uruguay, Paraguay, México y más. La tarde de ayer, mientras leía, las entradas de su blog, me encontré con estas líneas que reproduzco a continuación, en las que relata cómo se hizo narradora, y ahora se las comparto:

Hace unos 10 años, concurrí a una de las conmemoraciones de la caída del Ghetto de Varsovia. Un alumno de uno de mis cursos tomaba parte, y me había invitado a ver su trabajo. Era de los últimos del programa, por lo que debí quedarme hasta el final.

Y entre los testimoniantes del horror, la crueldad y la locura, subió al escenario un hombre, David Shumeraij: vestido impecablemente, Y luego de presentarse, nos aclaró que, para nuestra decepción (término que utilizó), él no nos hablaría de la muerte y el espanto, sino de cómo había conocido a la mujer de su vida. Y recuerdo que me adelanté en la butaca que ocupaba, intentando llegar lo más cerca posible de esa historia en ciernes.

“Sólo supe que se llamaba Perla, y tenía unos ojos azules que le ocupaban toda la cara”. Sabiendo sólo eso, David buscó a Perla hasta encontrarla.

Éramos unas 600 personas en el más completo silencio: de repente el amor y su empecinada necedad habían ocupado el espacio menos pensado, y nosotros éramos todo oídos, todo aire para que la historia siguiera hasta el final. Y el relato menos pensado creció esa noche: una historia de amor, de búsqueda y encuentro, de la apuesta por esas certezas que se tienen pocas veces en la vida.

No fue hasta el final que supimos que Perla estaba allí sentada, en la primera fila. Cuando me acerqué discretamente, comprobé que David había dicho la verdad: varias décadas más tarde, los ojos azules de esa mujer aun le ocupaban toda la cara.

Acabó el acto y regresé a mi casa. Alguien me había abierto la puerta menos esperada: siempre había más de una manera de contar la propia historia... SIEMPRE.Y así empecé: al principio investigando… luego haciendo docencia. Y un buen día, alguien me propuso subir a un escenario…. Y muerta de miedo y de deseo, acepté. La Historia de David me llevó a esta vida.

Desde entonces, mi camino es ese: el que lleva a Eufemia, la Ciudad Invisible de Calvino, el oasis en el que los caminantes intercambiamos historias y palabras… Y seguimos luego nuestro rumbo, con otras historias, y otras palabras.

Laura Dippolito, regresa a Hidalgo este mes de abril, para participar como una de las figuras invitadas al Encuentro Internacional de Narración Oral “Un Aplauso al Corazón”, festival que organizan los maestros Jorge Skinfield y Elías Manzano. Así que el próximo oasis está a sólo unos días; su voz de sibila enlunarada se hará escuchar en estas tierras, para levantar desde la historia, razones donde el tango y José Alfredo celebrarán con la vida, un brindis interminable de gnomos y hechiceros. Pachuca y La Plata, son dos ciudades distantes, que la voz de Laura habrá de juntar, por unos días, en una fiesta levantada entre palabras.

Jamädi…

lunes, 8 de abril de 2013

Presentarán el libro “El diablo en el corazón”

El doctor en historia y etnohistoria por la Escuela Nacional de Antropología e Historia, Artemio Arroyo Mosqueda, presentará su libro El diablo en el corazón, el próximo miércoles 10 de abril a las 12:00 horas en el Centro Cultural del Valle del Mezquital, ubicado en Av. Insurgentes 1, de Ixmiquilpan, Hidalgo y el sábado 13 a las 12.00 horas, en el Centro Cultural Felipe Ángeles, del municipio de Zacualtipán.

Los cometarios estarán a cargo del Dr. Felipe Durán Sandoval, profesor investigador del Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo.

En este trabajo, el investigador se ocupa de analizar el hecho histórico-cultural desarrollado en 1769, cuando las autoridades virreinales de la jurisdicción de Tulancingo, se organizaron para detener una movilización indígena en la Sierra de Tutotepec encabezada por un indio otomí de nombre Diego Agustín, personaje que se decía enviado por Dios para solucionar los conflictos que experimentaban las comunidades de esa región.

De esta manera enfatiza en el sistema de ideas que presentó este líder indígena ante los representantes de las instituciones eclesiástica y judicial.

Artemio Arroyo Mosqueda, ha sido investigador titular de la Dirección General de Culturas Populares, docente de la Universidad Pedagógica Nacional y de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Se ha desempeñado como subdirector de Investigación y director de Patrimonio Cultural del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo. Es autor de los libros: El carnaval en el estado de Hidalgo, México, Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, 2011; Redentores e irredentos. El colegio misionero de San Francisco de Pachuca y sus intentos evangelizadores entre las sociedades chichimecas de la Sierra Gorda oriental, 1650-1750, México, Gobierno del Estado de Hidalgo, 2010; El Valle del Mezquital, una aproximación, México, Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, 2001.


viernes, 5 de abril de 2013

Tercera semana de cine, El corto: libertad creativa



Una forma de expresión que en los últimos años con el uso de la interfase y con el manejo de programas de edición digitales ha modificado significativamente sus componentes y su radio de alcance, es sin duda, el cine. Esta facilidad que existe hoy en día para elaborar materiales de video, hace que cada vez más aficionados encuentran en este lenguaje amplias posibilidades de creación.

Con el interés de impulsar la realización de videos como un medio para dar a conocer las distintas visiones que existen sobre situaciones de la realidad, el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo llevará a cabo del 8 al 12 de abril del presente, la Tercera Semana de cine. El corto: libertad creativa, en el Centro de las Artes de Hidalgo.

La semana se planeó como un espacio de proyección y análisis que en esta ocasión atiende como tema central el formato del cortometraje. Previo a este evento, se llevó a cabo la Convocatoria de cortometrajes mediante la cual se invitó a realizadores aficionados o profesionales del estado de Hidalgo a presentar sus materiales en las categorías de ficción, documental y animación.

Dicha convocatoria se lanzó en noviembre del 2012 y logró reunir aproximadamente 50 cortometrajes de personas que radican en los municipios de Ixmiquilpan, Mineral del Monte, Tizayuca, Actopan, Tula, Tulancingo y Pachuca. En su mayoría fueron jóvenes estudiantes que por formación académica han tenido contacto con la materia de cine o con la de producción digital.

La Tercera Semana de Cine comprenderá además de la proyección de los materiales que concursaron, ponencias a cargo de especialistas. Lo mismo gente dedicada a la producción fílmica que a la distribución masiva por la internet. El primer día, lunes 8, Juan Carlos Reyes y Miguel Trancozo nos hablarán de su experiencia en la realización del cortometraje Silla eléctrica para moscas.

El martes 9 el Director de cine, Ulises Guzmán presentará la ponencia El cortometraje: narrativa cinematográfica corta, con la proyección de algunos de sus materiales. El joven realizador hidalguense, premiado por su documental Bajo la Tierra sobre la vida de los mineros en Pachuca, Juan Manuel Sepúlveda participará mediante su videoconferencia El documental “en corto”.

La ceremonia de premiación se llevará a cabo el jueves 11, a las 17 horas, con la exhibición de los cortometrajes ganadores. Este mismo día, a las 18:30 horas tendrá lugar la ponencia La animación a través de la tecnología a cargo del especialista en cine de terror, León Cuevas y de Jorge Márquez Luna, docente de la animación y director del ITECH de Pachuca.

Para concluir las actividades de la Tercera Semana, el viernes 12 participará el especialista en redes, Benny Contreras con la disertación Más allá de la pantalla grande. Todos los días en punto de las 17 horas se proyectará una selección de los cortometrajes participantes de la Convocatoria. Las actividades se llevarán a cabo en la Sala Abundio Martínez del Centro de las Artes, ubicado en Plaza Bartolomé de Medina s/n col. Centro, exconvento de San Francisco. La entrada es libre.

Para mayores informes pueden escribir a la dirección: centrodelasartes.cecultah@gmail.com

jueves, 4 de abril de 2013

Alberto Avilés y su alquimia poética

Siempre resulta una celebración cuando un nuevo libro de poesía logra ver la luz, más aún cuando esos versos enaltecen el sentimiento primigenio del amor.

Aventurado en este descubrimiento, el sociólogo y promotor cultural originario de Poxindeje, Alberto Áviles Cortés, vierte todo su espíritu poético en su nuevo libro “La invención del amor”. En 156 textos que van desde el haiku hasta la prosa poética, Áviles Cortés despliega una hermosa gama de imágenes y sensaciones al respecto del simple y poderoso acto amoroso; esto sin dejar de lado su profundo conocimiento de la cosmogonía otomí la cual destella por momentos en cada poema. Sin temor ni prejuicios, la pluma del poeta aborda, describe, analiza, toma por asalto el más doloroso de los sentires, siempre cuidadoso de no pisar la lodosa orilla de lo cursi.

Este es un libro que nos revela a un poeta cuyo espíritu combativo no solamente surge en el ámbito de la promoción cultural, sino también en los linderos de la poesía más tierna y cruda, es decir, real.

El libro se ilustra con grabados de Eloy Trexo Trexo, Luis Estrella y José Hernández Delgadillo, completando su carácter circular.

Disponible en el correo: mayahuelalberto@yahoo.com.mx

miércoles, 3 de abril de 2013

Elman Trevizo y su “Viajero de otro mundo”

Probablemente uno de los placeres escondidos de la lectura es la posibilidad de viajar a lugares que probablemente, de otra manera, jamás conozcamos. Ser lector es ser un viajero.

Parecería que Elman Trevizo, joven escritor chihuahuense, potencializa esta premisa en su nueva novela para jóvenes “Viajero de otro mundo”. La novedosa estructura de la novela, escrita en forma de un blog o bitácora electrónica donde el personaje principal escribe las “entradas” y los personajes periféricos se dejan escuchar a través de los “comentarios”, le permite al autor jugar con un lenguaje fresco y actual que permite la inmediata identificación de sus lectores-objetivo. En la historia –Deek, joven de 17 años-, expone su sentir ante la violencia que vive su país, tanto en el frente social como en el frente más íntimo: el personal. Deek se descubre en un lugar desconocido, enfrentado a sucesos inverosímiles como si estuviera en un viaje por un mundo ajeno, travesía que le permitirá saber más de sí mismo y sus seres queridos.

Un libro que habla sobre bullying dándonos la valentía para luchar contra él.

Disponible en la red de librerías EDUCAL.


martes, 2 de abril de 2013

La Palabra Ladra (Mauricio Jiménez “Morocco”)

Emiliano Páramo

Dice Gabriel Zaid que la poesía es necesaria porque hace más llevadera la vida; sin embargo, nuestra tendencia ineludible a la inmediatez, hace que la vida misma establezca frías prioridades antes de la poesía. Si a esto le sumamos que los mismos poetas se han encargado de alejarse de la gente, con posturas y actitudes elitistas que se ven reflejadas en su poesía, a través del uso y abuso de un lenguaje sofisticado y petulante, que poco o nada colabora con el oficio. La poesía tendría que quitarse el moño y la librea; pero sobre todo, andar por la calle en la boca y las orejas del mundo.

 
Eso lo sabe y ejerce por destino, el buen Mauricio (Miauricio) Jiménez “Morocco”, quien desde su oficio de palabrero, propone sacar a la poesía de los libros y posicionarla desde su carácter sonoro, y humano; comunicarse directamente con el público y jugar con los elementos propios del escenario, a partir de la viva voz del autor y su experiencia.

 
Mauricio Jiménez es un cachorro escandonativo (Chilangotlán, 1979), que por vivir en un departamento con pasillo era ignorantemente feliz de su clase media fregadona y media. Deambulando por la periferia del mundo que la ciudad le ofrecía, rolando con sus melcochoros llenos de desamor y florituras rimaditas se topó con la obra de Rodrigo Solís, Mario Santiago Papasquiaro y otros más que le contagiaron su roña, el blues y el guacarrock.

 
Desde esos andares subterráneos se ha dedicado a desaprender lo zambutido en la escuela, hasta ejercer la palabra viva y convertirse por fortuna, en un poetoide que busca arrancarle a la poesía la formalidad con que la visten los “doctores”. Así, casi por casualidad, se convirtió en miembro fundador del colectivo Poetoidesía Mexicana.

 
Naufragando en la red, sus “letrinas” llegaron hasta el otro lado del charco, hasta los ojos de Ángel Ravelo, cantautor canario que se dio a la tarea de volver canciones un par de sus textos: “Hoy todo ha salido mal” y “En el huerto de los olvidos”. De este modo ha logrado salir de su cómodo anonimato nacional, para volverse un perfecto desconocido en la escena cultural underunderunderground europea.

 
Cuando Rodrigo Solís y Santiago Chávez emprendieron “La Tortillería Editorial”, en el año 2004, utilizaron al Moromiau como piloto de pruebas para cazar insectos y otros errores en la programación de la cuchufleta. Más tarde se convirtió en editor y administrador de la página de la mismísima Editorial “de las masas”.

 
Disfrazado de vagabundo hizo casting con varios jóvenes directores en ciernes, y ha colaborado en sus proyectos como actor y guionista en algunos cortometrajes; sobresalen “Hazmerreir” y “La Tortuga de Arena”.

 
A finales del 2009 su proyecto La Palabra Ladra (pero no muerde), fue seleccionado para el programa Redes para el Desarrollo Cultural Comunitario, de la Secretaría de Cultura de Chilangotlán de los Imecas, llevando sus palabrotas hasta oídos cachorros. Por las mismas fechas fue invitado para fingir (sic) como juez en el concurso “Musisensibilizate por la NO Violencia” organizado por el IPN.

 
Cotorreando la palabra, ha unido su blablablería con la de Adolfo Ramírez y Emiliano Robles, armando el chou urbano y prosaico Poesía MalDezida y llevándolo a diversos antros dizque culturales del DeFiéndete. Por ahí del 2010 resultó ganador del Slam Bicentenario y se coló al Festival Internacional “Poesía en Voz Alta”, celebrado con tino y buen gusto por ilustre Casa del Lago.

 
Abriéndose camino a palabrazos ha llegado a diversos e inesperados escenarios como el Vive Latino, el Cine Nacional, el Recital Chilango-Andaluz, el Encuentro Hispanoamericano de Escritores Horas de Junio en Sonora y el eSpoken Fest del Museo del Chopo. También se ha vuelto activo colaborador de la Secretaría de Cultura de del DF, como promotor de lectura a través de los programas Letras en Guardia, Letras en Fuego y las Librerías Itinerantes.

 
A día de hoy se encuentra esperando a Waits y el milagro que vendrá. Mientras tanto ha aprendido a comprenderse como payaso que no acepta su oficio, mientras se disfraza de poeta para engañar al respetable con palabras urgentes y rabiosamente amorosas. Este entrañable señor, es un referente obligado en nuestro país, en lo mejor de la escena poética que vale la pena saborear.

 
Jamädi…

lunes, 1 de abril de 2013

Botero, Morales y Maawad; se muestran en Pachuca

Una gran diversidad cultural, enriquecida con diferentes técnicas de elaboración, distintos materiales y la visión holística de los artistas que nos presentan sus obras, se encuentra reunida en 3 exposiciones artísticas que presenta el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, invitando al público en general a que disfrute de estas invaluables obras.

 
Se trata de 3 importantes obras que trascienden por la importancia de sus contenidos, dejando la huella única del artista en el tiempo y el espacio, envolviéndonos en esa simbiosis integral que conforma el arte entre el artista y el espectador, es por esto que tales exposiciones permanecerán abiertas al público durante un tiempo considerable.

 
La primera de las exposiciones se trata de “TESTIMONIOS DE LA BARBARIE” del universalmente conocido artista colombiano, Fernando Botero. El más cotizado artista latinoamericano e icono de la pintura con temática costumbrista, arraigado en la influencia del arte precolombino, el renacimiento italiano y el muralismo mexicano, la cual se exhibe en el Museo Cuartel del Arte, ubicado en la Plaza Aniceto Ortega s/n Centro Histórico.


La muestra se integra por 67 piezas: Seis acuarelas, treinta y seis dibujos y veinticinco óleos, las cuales muestran los horrores de la guerra causados por el sueño de la razón, está integrada por víctimas y victimarios, pintados y dibujados con la típica distancia formal boteriana, consecuencia de su intuición estética en busca de voluptuosidad y monumentalidad, dotada de un inocultable sentimiento de piedad por los dolientes y sus desdichas.

 
Botero aspira a dejar una huella indeleble latinoamericana en su obra, alaba la sensualidad, la vida, la realidad a través de formas rotundas, el compromiso sigue siendo con el arte mismo, con las necesidades expresivas del creador, fiel a su estilo sin importar los materiales que esté usando.

 
Testimonios de la barbarie Se trata entonces; de una mirada única, compasiva, exacerbada, que no escapa a la dolencia y el horror de tantas vidas que ha dejado la barbarie, dotada del más alto sentido ético y estético, que ofrece un testimonio personal incapaz de pasar desapercibido.

 
Abierta al público de martes a sábado de 11:00 a 18:00 hrs. Y Domingos de 11:00 a 15:30 hrs.

 
La otra exposición que se mantiene abierta al público es: RODOLFO MORALES, MAESTRO OAXAQUEÑO, el maestro que a lo largo de su trayectoria fue mejor conocido como “el señor de los sueños”, esta se encuentra abierta para el disfrute del publico en la galería José Hernández Delgadillo del Foro Cultural Efrén Rebolledo, calle de bravo 202, en el Centro histórico de Pachuca, Hgo.

 
Morales plasmó en sus piezas un asombroso mestizaje de realidad y fantasía, tradiciones y mitos de los pueblos indígenas de Oaxaca se unifican con deseos universales. Repleta de presencias femeninas ensoñadas, los más entrañables y mágicos paisajes, incluso fantasmas unidos a símbolos patrios.


Lo mexicano se identifica al momento en la obra del maestro, encarnado en la tela, una visión desnuda que muestra raíces autóctonas de entrañable. Rodolfo Morales, puede ser un feliz pintor mexicano, feliz porque sus cuadros demuestran, de manera casi mágica, la relación alegre que se establece entre autor y obra cuando no existe ningún desquiciamiento, ninguna traba, nada que no sea el enfrentamiento del artista con su mundo fantástico y desbordado de libertad. El manejo meticuloso del pincel construye un mundo, una realidad paralela y de algún modo mitológica. Maestro indiscutible en el manejo del color, de lo vivo, de lo alegre y diáfano, de eso que se esclarece en la obra pero se gesta en el corazón.

 
Abierta este jueves 28, viernes 29 y sábado 30 permanecerá abierta de 10:00 a 17:00 hrs., y domingo 31 de 10:00 a 15:00 hrs. Posteriormente abrirá en horarios normales de lunes a viernes de 10:00 a 16:30 hrs.

 
Y por ultimo se encuentra exhibida en la galería Leo Acosta, la exposición “DMT” (DIVINE MOMENTS OF TRUTH) “momentos divinos de la verdad”, del joven fotógrafo hidalguense Rodrigo Maawad, becario en el 2010 y 2011 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

 
La muestra que reúne 11 fotografías en mediano y gran formato, son una recopilación de sus anteriores trabajos, Las crónicas del verdugo, Zooantropomorfos y homo videns.

 
La exposición representa una importante plataforma de creación, expresión y difusión del trabajo del fotógrafo, al unir sus últimos tres proyectos con el pensamiento del escritor, orador, filósofo, etnobotánico, psiconauta e historiador de arte estadounidense. Terence McKenna.

 
Haciendo uso de un notable y pulcro manejo de las herramientas digitales, Rodrigo Maawad logra transportarnos a ese “circo itinerante”, mismo circo que deberíamos crear a través de la experiencia psicodélica, de la creatividad y el lenguaje, y que estos sirvan como un catalizador, para ser seres reales, alejados de toda moda, convicción, estereotipo, productos o información preestablecidos a través de los medios de comunicación.


Rodrigo Maawad explica que su trabajo es mostrar fotografías fuertes, de alto impacto, donde el tema circunda en lo que es la educación moral o el comportamiento humano en sociedad. Y es que la moda es una imposición de los medios y la economía, a partir de este hecho el homo sapiens, un ser caracterizado por la reflexión, por su capacidad para generar abstracciones, se está convirtiendo en una criatura que mira pero que no piensa, que ve pero que no entiende.

 
Abierta al público de martes a sábado de 11:00 a 18:00 hrs. Y domingos de 11:00 a 15:30 hrs.