“Inmanencia viral”; un libro que muestra al desnudo el mundo cotidiano y la realidad circundante

Como parte de la serie de presentaciones editoriales que el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo realiza en conjunto con el Fondo Editorial Tierra Adentro, este miércoles 16 de junio el escritor Fausto Alzati Fernández, presentará su más reciente obra titulada “Inmanencia viral”. Esta actividad se realizará a las 18:30 horas en la Galería Leo Acosta. La entrada es libre.

A través de diversos ensayos Fausto Alzati analiza el impacto de la publicidad y los medios, las tendencias culturales, musicales y visuales. Inmanencia viral, está integrado por 11 ensayos en los que la realidad y el mundo cotidiano circundante son vistos al desnudo y sin tapujos.

En Inmanencia viral, el autor se muestra como prófugo de la cultura trash, y escribe una serie de ensayos en los que expone de un modo objetivo algunos aspectos que se han vuelto parte de la cotidianeidad de la sociedad.

La pornografía es un tema comentado por Alzati, en su ensayo Nostalgia por el nunca fue: porno vs. lo imposible, encuentra que la impresión de realidad en video se acentúa más con lo que él llama el efecto chafita, que es que entre menos profesional sea la grabación de imágenes, ya sean webcams o de celular, es como se ha logrado un mayor efecto de realidad, ya que las imágenes corresponden a personas en su hábitat sin preocupación por la pose o que son descubiertas in fraganti e incluso sin su consentimiento en sitios como baños públicos, hoteles.

Entre otros temas que abarca el escritor se encuentra el asombro ante los alcances de la tecnología, como la fabricación de mujeres robóticas y lo que en realidad representa: fomentar el egoísmo y el desinterés por el otro.

El autor realiza un psicoanálisis al caso de la imagen pública de Britney Spears para hablar de la inconciencia; encuentra un tema por analizar en los personajes de comic Pinky y Cerebro. Toca también el punk como contracultura y cómo ha degenerado de su concepto original. El autor aborda diversos tópicos del esparcimiento posmodernista desde su experiencia directa como usuario y consumidor.

Fausto Alzati Fernández nació en la Ciudad de México en 1979. Es filósofo, ensayista y traductor, dedicado al análisis de la cultura desde las perspectivas de la filosofía, el psicoanálisis y el budismo.

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Refinería vs. arqueología*

Resulta irrisible que una empresa de talla internacional como lo es Petróleos Mexicanos, tenga que recurrir a un artilugio tan barato como un rescate arqueológico pendiente para negar el inicio de la refinería Bicentenario. Sobre todo porque nadie podría creer que PEMEX, con la cantidad de instalaciones que ha desarrollado por todo el territorio nacional: refinerías, plantas de refinación, oleoductos, etc.; no haya considerado la posibilidad de encontrarse con material arqueológico en la zona elegida para la nueva refinería. Esto sin contar que ya en esa zona, donde los antiguos asentamientos prehispánicos se extienden en un radio de decenas de hectáreas, la paraestatal erguió una refinería, la Miguel Hidalgo: ¿Acaso no preservó vestigios arqueológicos durante su proyección y construcción? ¿Omitió en aquel momento lo que la ley le exige sobre el tema?

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Por otro lado se ha investigado y documentado por parte del INAH la existencia de vestigios arqueológicos pertenecientes al sitio teotihuacano denominado “Chingú”, dentro del polígono seleccionado para la Bicentenario. Por supuesto que al INAH no le interesa abrir una nueva zona arqueológica en el lugar pues no es capaz de mantener en condiciones decentes la ya existente en Tula; lo que le interesa y debe interesarnos a todos es el conocimiento que del estudio de ese sitio se pueda obtener.

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Y es que no cabe duda que es PEMEX el único responsable en atender lo que la Ley Federal de de Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos, refiere acerca de la preservación de posibles vestigios sobre los que se quiere construir. Dicha ley no antepone el valor de esos vestigios sobre la importancia del desarrollo moderno, por el contrario, propone su estudio y conservación de manera tal que se pueda edificar el futuro en esos territorios. La Ley no le exige al vendedor o donante de estos predios un rescate, se lo exige a aquel que se ostente como dueño y quiera construir sobre ellos. Nunca ha sido responsabilidad del Gobierno del Estado de Hidalgo la liberación de los predios desde el punto de vista arqueológico.

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Los hidalguenses no debemos dejarnos confundir por lo que la paraestatal ha dicho, en casos recientes el desarrollo de infraestructura dentro del estado ha logrado convivir con el estudio de nuestro pasado arqueológico: tanto proyectos privados como el desarrollo habitacional a las a afueras de Tizayuca; como proyectos del gobierno federal como la presa del Yathé, a cargo de CONAGUA, que ha permitido no solamente la obtención de valiosa información y materiales sobre la arqueología que ahí se asienta, sino que además proveerá de mejor suministro eléctrico a una amplia zona del centro del país; o las líneas de transmisión de la CFE ha tendido por amplias zonas del estado de Hidalgo con presencia de vestigios prehispánicos. Por cierto, estos últimos dos trabajos en los que el INAH ha intervenido, están siendo desarrollados con dinero de la federación.

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Ya basta que el Gobierno Federal quiera escatimar lo que Hidalgo ganó en buena lid cumpliendo con todas y cada una de las condiciones puestas en su momento para la asignación de la Refinería Bicentenario. Ya basta que Felipe Calderón utilice a PEMEX y al INAH como arietes para alargar un plazo que por cuestiones políticas no le conviene cumplir. Lo que queda ahora es que PEMEX asuma su responsabilidad de poner a disposición del INAH los recursos para que esta último pueda desarrollar los trabajos para los que fue creado.

*Publicado en el diario Síntesis de Hidalgo, Pág. 7, sábado 12 de Junio de 2010.

Concluye "Simbiosis-Symbiosis"

La mente da en el poste (fragmento de un viejo texto de Juan Villoro)

Juan Villoro

Supongo que al final de un torneo de ajedrez Karpov y Kasparov ven los rostros como una oportunidad de que la nariz se convierta en un caballo y se coma un ojo. Lo mismo pasa con el enfermo de futbol. Para desacreditar de una vez cualquier asomo de sensatez en estas páginas, confieso que una tarde de fiebre resolví que, si los jarabes

fueran futbolistas, la más temible media cancha estaría integrada por los contundentes Robitussin, Breacol y Zorritón. El aficionado in extremis lleva una pelota entre los oídos. Rara vez trata de defender lo que piensa porque está demasiado nervioso pensando en lo que defiende. Cuando los suyos pisan el pasto, el mundo, el balón y la mente son una y la misma cosa. Con absoluto integrismo, el fanático reza o frota su pata de conejo; en ese momento Dios es redondo y bota en forma inesperada.

Sería exagerado decir que todas las minorías ajenas al futbol le profesan enemistad. A pesar de las obvias carencias de quienes creen que gritar "¡Síquitibum!" sirve de algo, hay quienes no honran al futbol con otra reacción que la indiferencia. Pero tampoco falta el que ofrece sus cerillos para que el futbol arda en hogueras ejemplares. Odiar puede ser un placer cultivable, y acaso las canchas cumplan la función secreta de molestar a quienes tienen honestas ganas de fastidiarse. Cada tanto, un Nostradamus sin otro apocalipsis en la agenda ve un partido, se chupa el dedo y decide que el viento sopla en pésima dirección. ¿Cómo es posible que las multitudes sucumban a un vicio tan menor? El diagnóstico empeora cuando el Mundial interrumpe las sobremesas y los matrimonios: los amigos que parecían lúcidos hablan de croatas impronunciables. Sin embargo, despotricar contra los malos gustos es inútil; nuestra amiga María preferirá hasta la eternidad los mangos verdes y Nicole Kidman galanes imposibles de elogiar.

El oficio de chutar balones está plagado de lacras. Levantemos veloz inventario de lo que no se alivia con el botiquín del masajista: el nacionalismo, la violencia en los estadios, la comercialización de la especie y lo mal que nos vemos con la cara pintada. Todo esto merece un obvio voto de censura. Pero no se puede luchar contra el gusto de figurarnos cosas. Cada aficionado encuentra en el partido un placer o una perversión a su medida. En un mundo donde el erotismo va de la poesía cátara a los calzones comestibles, no es casual que se diversifiquen las reacciones. Los irlandeses aceptan el bajo rendimiento de su selección como un estupendo motivo para beber cerveza, los mexicanos nos celebramos a nosotros para no tener que celebrar a nuestro equipo, los brasileños enjugan sus lágrimas en banderas king-size cuando sólo consiguen el subcampeonato y los italianos lanzan el televisor por la ventana si Baggio falla un penal.

El hombre en trance futbolístico sucumbe a un frenesí difícil de asociar con la razón pura. En sus mejores momentos, recupera una porción de infancia, el reino primigenio donde las hazañas tienen reglas pero dependen de caprichos, y donde algunas veces, bajo una lluvia oblicua o un sol de justicia, alguien anota un gol como si matara un leopardo y enciende las antorchas de la tribu.

En sus peores momentos, el fan del futbol es un idiota con la boca abierta ante un sándwich y la cabeza llena de datos inservibles. Es obvio que la Ilustración no ocurrió para idolatrar héroes cuyas estampas aparecen en paquetes de galletas ni para aceptar el nirvana que suspende el juicio y la mordida. La verdad, cuesta trabajo asociar a estos aficionados con los rigores del planeta posindustrial. Pero están ahí y no hay forma de cambiarlos por otros.

En sociedades descompuestas Hamlet es una incitación a matar padrastros y el futbol a cometer actos vandálicos o declarar la guerra. Para ser legítimas, las taras de los hinchas deben resultar tan inofensivas como la costumbre que los futbolistas tienen de escupir. Quienes hemos corrido infructuosamente tras un balón sabemos que escupir no sirve para nada, pero escupimos. Se trata de un mantra,como el del tenista que se concentra acariciando las cuerdas de su ra-queta, sólo que más guarro. Llegamos a un punto esencial: si combatir al futbol es tan infructuoso como perder el ánimo ante la supervivencia de las estudiantinas, elogiarlo carece de efecto proselitista. Nadie se convence "en teoría" de extasiarse con un gol. Hablar de un entusiasmo tan compartido y vulgar depende de otras claves: alargar en palabras los prodigios instantáneos, imaginarlos minuciosamente hasta que se conviertan en un dominio autónomo, un edén podado al ras. En suma: sustituir a un Dios con prestaciones que no trabaja los domingos.

En los partidos de mi infancia, el hecho fundamental fue que los narró Ángel Fernández, capaz de transformar un juego sin gloria en una trifulca legendaria. Las crónicas de fut comprometen tanto a la imaginación que algunos de los grandes rapsodas han contado partidos que no vieron; casi ciego, Cristino Lorenzo fabulaba desde el Café Tupinamba; el Mago Septién y otros pocos lograron inventar gestas de beisbol, box o futbol, a partir de los escuetos datos que llegaban por telegrama a la estación de radio.

Por desgracia, no siempre es posible que Homero tenga gafete de acreditación en el Mundial y muchas narraciones carecen de interés. Pero nada frena a pregoneros, teóricos y evangelistas. El futbol exige palabras, no sólo las de los profesionales, sino las de cualquier aficionado provisto del atributo suficiente y dramático de tener boca. ¿Por qué no nos callamos de una vez? Porque el futbol está lleno de cosas que francamente no se entienden. Un genio curtido en mil batallas roza con el calcetín la pelota que hasta el cronista hubiera empujado a las redes; un portero que había mostrado nervios de cableado de cobre, sale a jugar con guantes de mantequilla; el equipo forjado a fuego lento, pierde de golpe la química o la actitud o como se le quiera llamar a la misteriosa energía que reúne a once soledades. Los periodistas de la fuente deben dar respuestas con detalles que las hagan verosímiles: el abductor frotado con ungüento erróneo, la camiseta sustituta del equipo (es horrible y provoca que fallen penaltis), el osito que el portero usa de mascota y fue pateado por un fotógrafo de otro periódico.

El novelista que analiza tobillos eminentes puede ensayar conjeturas más desaforadas e indemostrables. Ya lo dijo Nelson Rodrigues: "Si los datos no nos apoyan, peor para los datos." La indagación literaria del futbol parte de un presupuesto: la mente decide los partidos y jamás sabremos cómo opera. Lo importante resulta imponderable; los lances no derivan del rendimiento atlético sino de una habilidad secreta. Zidane filtra el balón a un hueco donde no ocurre nada pero ocurrirá Raúl; Romario hace un quiebre y prepara el perfil izquierdo: todos los ojos del estadio miran el ángulo equivocado; Valderrama se detiene, baja los brazos y duerme de pie, su siesta representa la forma más sorpresiva del ataque: la pausa.

Al escrutar estos asombros, el cronista renuncia a tener la razón absoluta; juega contra su sombra al modo de Gesualdo Bufalino: "Cada día lanzo penaltis contra mí mismo. Por gracia o por desgracia doy siempre en el poste." El futbol es una condición subjetiva. Imposible saber si acertamos al interpretarlo. No hay solución a la infinita tarea de confundir el balón con la cabeza.

30 Foro Internacional de la Cineteca (programación)

Programación

Excentricidades de una joven rubia

(Manoel de Oliveira, Portugal-España-Francia, 2009)

Sábado 12

Funciones: 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

SINOPSIS

La pasión que un joven siente hacia una enigmática rubia provoca que se rebele contra su conservadora familia, sin imaginar que, bajo aquella belleza, se esconden retorcidos secretos. Inspirado por un relato del escritor Eça de Queirós, el centenario Manoel de Oliveira retoma su obsesión por los amores frustrados en este filme que lleva a la Lisboa actual los valores morales burgueses del siglo XIX, transformando así el fatalismo romántico en una realista reflexión sobre las jugarretas del destino.

Este filme se basa en la idea de contarle a un desconocido cosas que no se le cuentan ni a un amigo ni a la esposa. Fue un placer adaptar y actualizar un relato de Eça de Queirós tan implacable, acerca de valores arcaicos que siguen rigiendo nuestra vida actual. Y sobre mi centenario, puedo decir que sólo descanso cuando estoy filmando. Dejar de trabajar es morir. Si me quitan la cámara, me muero.

Manoel de Oliveira

Náufrago en la Luna

(Hae-jun Lee, Corea del Sur, 2009)

Domingo 13

Funciones: 15:00. 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

SINOPSIS

Un ejecutivo se lanza al río Han para suicidarse e inesperadamente despierta en una isla desierta, a mitad del río, donde vive apartado de la civilización. Una joven, recluida en su habitación por años, lo observa de lejos y en él encuentra un motivo para salir de nuevo al mundo. Los destructivos efectos de la recesión económica mundial y la alienación urbana sirven como contexto a la fantástica historia de amor que narra este segundo largometraje del coreano Hae-jun Lee.

Encontré muy divertida la fantástica idea de que una isla desierta existiera en medio de una gran metrópolis. ¿Y qué película puede hacerse en semejante escenario? Solamente una que conmueva al corazón. Una historia sobre la esperanza que se encuentra al final del largo túnel de la desesperación que reina en la actualidad.

Hae-Jun Lee

Vuelve a la vida

(Carlos Hagerman, México, 2009)

Lunes 14

Funciones 15:00. 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

SINOPSIS

A mediados de los años setenta, una hermosa y joven mujer neoyorquina se muda al puerto de Acapulco con su pequeño hijo; ahí conocerá al Perro Largo, legendario pescador que cambiará sus vidas para siempre. Impulsado por el hallazgo fortuito de tan singulares personajes, Carlos Hagerman realiza este festivo documental en el que se entrelazan el amor familiar con una perspectiva diferente de la relación entre México y Estados Unidos; todo a través de la historia de la familia Martínez Sidney y su fascinante pasado.

No hay nada más agradable que sentarnos a que nos cuenten una historia. La capacidad que algunas personas tienen para sacarnos de la realidad mientras nos llevan a vivir una anécdota, transciende la posibilidad de que lo que nos cuentan sea cierto, inventado o simplemente exagerado. Esta película es también un homenaje a esos grandes contadores de historias, en este caso como personajes de su propia vida surrealista.

Carlos Hagerman

Había una vez un proletario: 12 historias de un pueblo

(Guo Xiaolu, China-Gran Bretaña, 2009)

Martes 15

Funciones: 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

SINOPSIS:

Por medio de un retrato lleno de sombras y poesía, Guo Xiaolu —reconocida escritora y realizadora china radicada en Europa— analiza el panorama socio-cultural de la compleja sociedad post marxista actual. Como si surgieran de un fresco, las narraciones de Había una vez un proletario documentan la historia y el presente de China: campesinos, migrantes, obreros, empleados y nuevos millonarios. Xiaolu muestra la visión melancólica de personas en conflicto con su tiempo y su historia.

Yo no confío en la objetividad narrativa, para mí la verdad es subjetiva y emotiva. No busco conocer las historias de vida de las personas, lo que yo quiero ver es ese momento en el que miran a la cámara. Es algo muy poderoso, pero también fugaz.

Guo Xiaolu

Viajo porque preciso, vuelvo porque te amo

(Karim Aïnouz y Marcelo Gomes, Brasil, 2009)

Miércoles 16

Funciones: 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

SINOPSIS

Fotografías, audios, material grabado en toda clase de formatos (Súper 8, DVCam y Hi8, entre otros), aunados a la narración del protagonista José Renato, convierten a este viaje por el nordeste brasileño en una road movie cercana e íntima, casi en un álbum audiovisual. Mediante largas tomas y con un paisaje inhóspito y desolado como escenografía, esta primera colaboración de Aïnouz y Gomes es un retrato acerca de la soledad, el abandono y la búsqueda de uno mismo.

Nosotros nacimos en la costa nordeste de Brasil, por lo que la región del Sertão tiene un encanto particular: es la tierra de nuestros padres. El filme surge de nuestra curiosidad y fascinación por ese lugar que conocíamos muy bien pero en el que nunca habíamos estado. Decidimos contar la historia a través de un viajero que colecciona imágenes, sonidos y música, e imaginamos un trabajo que evocara la sensación de estar allí, un filme cercano, personal, artesanal, improvisado, similar a un álbum familiar, a una carta de amor.

Karim Aïnouz y Marcelo Gomes

La sociedad de la nieve

(Gonzalo Arijón, Francia-Uruguay-Argentina-España, 2007)

Jueves 17

Funciones: 14:00, 16:45, 19:00 y 21:30 hrs.

SINOPSIS

Este documental recoge por primera vez el testimonio de los 16 Sobrevivientes de los Andes, quienes narran cómo fueron los 72 días que debieron pasar antes que los encontraran, así como pormenores del vuelo, el impacto, el alud que mató a ocho amigos, la decisión de alimentarse de los cuerpos de los compañeros, la expedición en busca de ayuda, el rescate y la vida que siguió para cada uno de ellos. El director acompaña el relato con eficaces recreaciones y diversos recursos formales.

Varios de los sobrevivientes son amigos míos. Compartimos juntos una adolescencia tranquila. Cuando regresaron quedé anonadado. Numerosas noches los escuché contar las historias de sus esfuerzos por salir vivos de esas montañas. Su trágica pero sorprendente experiencia los atormentaba día tras día, año tras año. Treinta años después de lo ocurrido, les sugerí hacer una película que transmitiera aquella creación de una nueva sociedad alejada del resto del mundo, y que requería nuevas reglas y códigos.

Gonzalo Arijón

Cefalópodo

(Rubén Imaz, México, 2010)

Viernes 18

Funciones: 15:00, 17:00, 19:00 y 21:30 hrs.

SINOPSIS

Inspirado en la obra plástica de Rodrigo Imaz, quien ha dedicado gran parte de su labor artística reciente a los cefalópodos —clase de invertebrados marinos a la que pertenecen los pulpos y calamares—, el joven director Rubén Imaz narra el proceso de transformación que vive una persona ante el hecho de la muerte de un ser amado. Sebastián es un pintor vasco que, tras el fallecimiento de su novia, viaja a México para reencontrarse con sus raíces. Su búsqueda lo lleva a Sonora, donde bajo la poderosa unión del mar con el desierto podría encontrar finalmente la paz.

Sólo mimetizándonos con Sebastián, el personaje principal, podremos acercarnos lo suficiente a su dolor. Vemos lo que él ve, escuchamos lo que él escucha, descubrimos lo que él descubre y lo acompañamos en la intimidad. Si bien un drama ficcionado es el hilo conductor de la película, la cámara se basa en un registro antropológico a través del cual el personaje de Sebastián, y el entorno en que se mueve, se unen en una aventura de introspección y descubrimiento.

Rubén Imaz

Hambre

(Steve McQueen, Gran Bretaña-Irlanda, 2008)

Sábado 19

Funciones: 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00

SINOPSIS

Plena en expresiones estéticas que denotan la formación profesional de su director, Hunger marca el debut en el cine de Steve McQueen, mejor conocido por su trabajo como artista visual. Para dirigir esta historia, basada en los reclamos reales de prisioneros irlandeses que buscaron el reconocimiento como partido político del ERI en 1981, el cineasta recorre los últimos meses de vida de Bobby Sands, célebre activista que llevó a cabo una huelga de hambre que provocaría su muerte después de más de 60 días.

Si una idea quiere ser manifestada en pintura o fotografía así será realizada: es ella la que me dicta la forma y así tiene que ser. Como creador eres el orquestador, pero también el facilitador. No estoy enamorado de la película de 35 milímetros, como tampoco lo estoy del pincel, es la idea la que me enamora realmente.

Steve McQueen

Los viajes del viento

(Ciro Guerra, Colombia-Holanda-Argentina-Alemania, 2009)

Domingo 20

Funciones: 14:30, 16:45, 19:00 y 21:15

SINOPSIS

El juglar Ignacio Carrillo recorre el norte de la geografía colombiana con la intención de devolverle un acordeón a su maestro. En el camino se le sumará un joven y juntos descubrirán no sólo el folklore y la cultura del país, sino sus raíces y su espíritu. Ciro Guerra construye en éste, su segundo largometraje presentado en Una cierta mirada del Festival de Cannes, un retrato sobre el sentido de la vida, la soledad y la relación maestro-discípulo, todo ello al ritmo del vallenato y enmarcado por majestuosos paisajes.

Esta es la historia de un viaje: un viaje hacia el principio, hacia el espíritu, hacia nuestra alma; hacia aquello que unió a nuestra raíz blanca, negra y nativa en algo único. Durante siglos nos hemos preguntado qué es lo que nos separa y ahora es tiempo de preguntar qué es lo que nos une. Eso que nos unirá a dos seres errantes, vagabundos en busca de algo que necesitan, pero que desconocen y que nos llevará junto a ellos a descubrir nuevos mundos, aventuras y almas.

Ciro Guerra

Buda Explotó de Vergüenza

(Hana Makhmalbaf, Irán, 2007)

Lunes 21

Funciones: 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

SINOPSIS

Bajo la estatua de Buda que destruyeron los talibanes, aún viven miles de familias. Baktay, una niña afgana de seis años, es incitada a ir a la escuela por el hijo de sus vecinos, que lee los alfabetos frente a su cueva. De camino a la escuela, es acosada por unos niños que juegan de forma cruel, reflejo de la sociedad tan violenta que los rodea. Los niños pretenden lapidar a Baktay, destruirla como al Buda o disparar contra ella como hicieron los americanos en el laberinto de cuevas ¿Será capaz Baktay de superar estos obstáculos para poder aprender los alfabetos en su lengua materna?

Te extraño

(Fabián Hofman, México-Argentina, 2010)

Martes 22

Funciones: 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

SINOPSIS

Después de implantarse la dictadura militar en 1976, un joven argentino cuyo hermano —un activista político— se encuentra desaparecido, es enviado a México, donde se enfrentará a la nostalgia por su familia y a su transición hacia la madurez. Estrenado mundialmente en la Berlinale, el segundo largometraje de Fabián Hofman alterna el cuestionamiento a los ideales políticos de la generación de los setenta con una mirada profundamente autobiográfica, que dota al filme de emotividad.

Me preparé durante 30 años. Quise contar esta historia durante todo este tiempo… Más que politizar prefiero explicar cómo afecta a una familia un exilio, una desaparición o una guerra.

Fabián Hofman

El "30 Foro Internacional de la Cineteca" en Pachuca

El 30 Foro de la Cineteca es un espacio idóneo donde confluye lo mejor de la cinematografía mundial. En esta ocasión, se regresa a los grandes nombres del cine contemporáneo actual, que alternan con obras recientes (óperas primas en algunos casos) que denotan carreras prometedoras para sus autores, y que darán de qué hablar en años venideros.

Este año, el Foro presentará las propuestas más recientes de directores como Manoel de Oliveira, Fabián Hofman, Steve McQueen y Rubén Imaz. En él se repasará la vanguardia fílmica de diversas latitudes: del siempre activo y vital séptimo arte europeo a los nuevos lenguajes audiovisuales latinoamericanos. En esta ocasión el foro estará integrado por 12 largometrajes, entre los que se encuentran Excentricidades de una joven rubia, de Manoel de Oliveira; Hambre, de Steve McQueen, entre otras.

Incluye además las producciones y coproducciones mexicanas Cefalópodo, de Rubén Imaz; Vuelve a la vida, de Carlos Hagerman y Te extraño, de Fabián Hofman.

El Foro Internacional de la Cineteca cumple treinta años de presentar el mejor cine de vanguardia, documentales, óperas primas y, recientemente, las propuestas más arriesgadas en formato digital.

Esta fiesta de la cinematografía arrancará el sábado 12 de junio con la película Excentricidades de una joven rubia (Portugal-España-Francia, 2009), de Manoel de Oliveira; para el domingo 13 se proyectará Náufrago en la luna, de Hae-jun Lee, para el lunes 14 se proyecta el documental mexicano Vuelve a la vida, de Carlos Hagerm; el martes 15 llega el film Había una vez un proletario: 12 historias de un pueblo (China-Gran Bretaña, 2009), de Guo Xiaolu; Viajo porque preciso, vuelvo porque te amo (Brasil, 2009), se exhibirá el miércoles 16; de Karim Aïnouz y Marcelo Gomes; La sociedad de la nieve (Francia-Uruguay-Argentina-España, 2007), se proyecta el jueves 17, para el viernes 18 se exhibirá Cefalópodo (México, 2010), de Rubén Imaz.

Asimismo, se proyectará la cinta Hambre, de Steve McQueen, ganadora del Festival Internacional de Cine de Cannes, Francia, 2008: Cámara de Oro a la mejor ópera prima y del Festival Internacional de Cine de Chicago, Estados Unidos, 2008: Hugo de Oro a Steve McQueen y Hugo de Plata al mejor actor. Este extraordinario film se exhibirá el sábado 19 en funciones 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 horas.

Para el domingo 20 de Gonzalo Arijón; Los viajes del viento (Colombia-Holanda-Argentina-Alemania, 2009), que obtuvo los premios al mejor filme colombiano y mejor director del Festival de Cine de Bogotá, Colombia, 2009 y el Premio a la mejor película en lengua española, que otorga el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara, California, Estados Unidos, 2010.

El lunes 21 se proyecta Buda explotó de Vergüenza (Irán) de Hana Makhmalbaf y cierra la 30 edición del Foro Internacional de la Cineteca en nuestra ciudad la película Te extraño (México-Argentina) de Fabian Hofman el martes 22 de junio.

Adquiera su bono para todo el Foro; 11 películas por $150.00. Donativo por filme $25.00. Bonos y boletos en el Teatro Hidalgo Bartolomé de Medina, informes a los teléfonos 71 5 04 74 y 71 5 41 86. Consulte la cartelera en http://cultura.hidalgo.gob.mx/