martes, 31 de marzo de 2009

Presentan en Quito correspondencia entre Neruda y Edwards

Efe
El chileno Abraham Quezada presentó en Quito el libro "Correspondencia entre Pablo Neruda y Jorge Edwards. Cartas que romperemos de inmediato y recordaremos siempre", una colección epistolar entre ambos escritores que "refleja una amistad alegre, sincera y a ratos íntima".
Quezada, que hizo la labor de recopilación y que explica con unas 300 notas a pie de página el código de comunicación que comparten ambos escritores, declaró que el libro reúne el 90 por ciento de las cartas que se enviaron Neruda y Edwards, textos que según él, transmiten una "amistad muy compenetrada".
Explicó que, debido a su militancia política y a su compromiso social, Neruda ha suscitado cientos de libros y miles de artículos "en los que se tiende a hablar bien de él o a denostarlo, por lo tanto es difícil encontrar al verdadero Neruda".
"Yo tengo la convicción de que el verdadero Neruda reside en sus cartas", dijo el chileno y recordó que tanto Neruda como Edwards son dos escritores que a la vez también fueron miembros del servicio diplomático de su país.
El libro recoge en total 46 cartas de ambos, fechadas entre agosto de 1962 y junio de 1973, poco tiempo antes de que falleciera Neruda, por lo que el Neruda que escribe es el poeta "otoñal, que viene de vuelta de muchas cosas", señaló Quezada que también es diplomático de carrera.
La colección supone, en palabras del investigador, un "epistolario a dos manos, cartas que Neruda envió y de las que recibió respuesta, un caso bastante escaso en el género epistolar".
Quezada señaló que los textos que ha recopilado, por la temática y por los datos implícitos que contienen, "permiten comprender mejor la autobiografía nerudiana 'Confieso que he vivido' y las obras de Edwards 'Adiós Poeta' y 'Persona Non Grata'".
Los temas que tratan ambos escritores en las misivas son diversos, y para Quezada, quizá lo más llamativo "es la intensa concepción de la amistad de Neruda, que es antes que nada amigo de sus amigos".
"Es una relación asimétrica, donde está un Neruda que es un gigante poético y está Jorge Edwards que es un escritor desconocido en ese tiempo. Pero rápidamente el personaje Neruda va dando paso a la persona, va dando cuenta de un hombre normal y derrama su amistad como derrama sus versos", dijo el investigador.
Quezada, profesor de historia y de geografía y diplomático de carrera, acaba de finalizar su servicio en Naciones Unidas, en Nueva York y estas "Cartas que romperemos de inmediato y recordaremos siempre" suponen su segundo libro de correspondencia de Neruda.

lunes, 30 de marzo de 2009

Letras en Rebeldía / 11

PROYECTO ARTE YUCATÁN SIGLO XXI

Nueva época Año IV Número XI Revista de arte y cultura
Editada en Yucatán, México. Febrero/Marzo/Abril del 2009


En este número textos de
Adriana Tafoya - Julio César Aguilar - Zulai Marcela Fuentes - Saulo de Rode - Raúl Cota
Andrés Cisneros de la Cruz - Berónica Palacios - Armando Pacheco - Carlos Enrique Cartolano
Julio César Félix - Salvador Lemis - Carolina Luna - Melba Alfaro - Armando Alanís Pulido
Roberto Azcorra Cámara -Celia Pedrero - José Manuel Recillas - Aída Valdepeña
Refugio Pereida - Pablo Paniagua - Carlos Martín Briceño

D.R. Letras en Rebeldía 2006-2009/ Los autores
Se agradecerá la propagación de este mensaje
Armando Pacheco Director general del Letras en Rebeldía, arte y cultura http://www.letrasenrebeldia.com/

viernes, 27 de marzo de 2009

Galeano y Cardenal reciben Honris Causa

Efe
El poeta nicaragüense Ernesto Cardenal y el escritor uruguayo Eduardo Galeano recibieron el doctorado Honoris Causa otorgado por la Universidad Veracruzana de México, en reconocimiento a sus aportaciones a las letras universales.
El rector de la Universidad Veracruzana (Golfo de México), Raúl Arias Lovillo, aseguró que miles de personas les deben a ambos galardonados la libertad y democracia que hoy se disfruta en Latinoamérica.
"Son unos revolucionarios y humanistas, guerreros de mil batallas, de injusticias y a favor de las soluciones de los pueblos, comprometidos a los más débiles y entregados a sus convicciones", afirmó Arias.
Dijo que no se entendería la historia contemporánea de América Latina sin Cardenal y Galeano, además que muchos jóvenes despertaron su conciencia en su poesía y narrativa.
En su intervención, el poeta nicaragüense Ernesto Cardenal recordó que la Revolución mexicana (1910-1917) fue el estímulo para que Augusto César Sandino, líder de la resistencia nicaragüense contra el ejército de ocupación estadounidense, iniciara la revolución en su país.
Cardenal recordó que Sandino emuló el lema del caudillo mexicano Emiliano Zapata, "Tierra y Libertad" para su movimiento revolucionario.
El poeta afirmó que México es su segunda patria y no tiene más, pues allí realizó sus estudios universitarios en Filosofía y Letras en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y luego ingresó a la carrera sacerdotal en el monasterio benedictino en Cuernavaca, en el estado mexicano de Morelos.
Cardenal se ordenó sacerdote en Managua en la década de 1960.
Con el triunfo de la Revolución nicaragüense en 1979 fue nombrado Ministro de Cultura y en 1980 recibió el Premio de la Paz del Comercio Librero Alemán.
Por su parte, Galeano agradeció profundamente el doctorado de esta casa de estudios, sobre todo porque lo comparte con Ernesto Cardenal, al que calificó como su hermano.
El escritor uruguayo, de 69 años, aseguró que la idea de la revolución en general sigue viva hoy en día.
"La Revolución, que supo unir la justicia y la libertad, se reconoce en el poeta que en sus palabras y en sus días une la tierra y el cielo", afirmó el autor de "Las venas abiertas de América Latina", entre otras obras traducidas a numerosas lenguas.
Destacó que "el poeta sigue siendo -pese a quien le pese, guste o disguste- el símbolo de esa Revolución y ahora también es profeta de su resurrección".
"Ernesto ha sido y sigue siendo la voz de la Revolución sandinista, que tanto nos ayudó a creer y a querer, cuando era Revolución y era sandinista, y era una esperanza universal", manifestó.
Galeano desarrolló una actividad periodística desde la década de los 60 y participó en diversas publicaciones en su país, aunque debió exiliarse en Argentina tras el golpe militar en 1973.
No obstante, en 1976 también se vio obligado a escapar de ese país y refugiarse en España, donde escribió "Memoria del Fuego".

jueves, 26 de marzo de 2009

Mañana en la 7ª Semana Internacional de la Dramaturgia Contemporánea...

Job de Enrique Olmos de Ita
FORO LA GRUTA
Viernes 27 de marzo de 2009.
17:00 hrs. Lectura - espectáculo: Dirección: Roberto Fiesco

Entre tanta adaptación a los mitos grecolatinos me preguntaba por qué hacemos tan poco caso a los mitos fundacionales de la cultura que habitamos, las tradiciones judeocristianas procedentes de la vieja Mesopotamia están más arraigadas que nunca en Occidente. Nacemos simbólicamente de Adán y Eva antes que de Afrodita y Zeus. En esta obra habitan los tres personajes de toda tradición: Dios, el Demonio y el Hombre, lo demás es una adecuación lingüística al rapto, moneda corriente en nuestras ciudades de bronce.

Enrique Olmos De Ita (Hidalgo)
Es dramaturgo y crítico de teatro. Ha publicado los libros La voz oval, Ateo Dios e Inmolación, además los trabajos No ganarás, Últimas simientes, Un curso de milagros, Huelga de bebés y Exaudi quaesmus Dómine en diversas antologías. Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera (2008) e Internacional Domingo Pérez Minik XI (2008). Becario FOECAH 2004, PACMYC 2006, FONCA Jóvenes Creadores 2005-2006, por la Fundación Antonio Gala, España 2006-2007, Iniciarte Junta de Andalucía 2007 y del Consejo de las Artes y de las Letras de Quebec-FONCA 2007, en Montreal. Actualmente reside en el País Vasco.

Dios, teatro y futbol. Debate con Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio y Juan Carlos Hidalgo Baca en torno a la obra de Enrique Olmos, al finalizar la lectura.

miércoles, 25 de marzo de 2009

Verónica Ituarte en Coyoacán

Jueves de Música en Coyoacán
Foro Coyoacanense, Allende N° 36, centro de Coyoacán
19:00 hrs. Entrada Libre
J u e v e s 2 6 d e m a r z o, 2 0 0 9

" V e r ó n i c a I t u a r t e "

Verónica Ituarte maneja el "scatt vocal" magistralmente, comunicando vigorosas emociones a quienes la escuchan. Perfecto manejo de la técnica musical y vocal, capacidad creativa, ágil improvisación, riqueza tímbrica y una poderosa y sensual voz, son las cualidades en su arte jazzístico.”
Estudió canto clásico en la Escuela Nacional de Música de la U.N.A.M. y jazz en la Escuela Superior de música del I.N.B.A. Al mismo tiempo participa en el Coro de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Verónica se ha presentado en inumerables foros y festivales dentro y fuera del país. Por citar los más recientes “Festival Internacional Mérida 2007”; “Festival Coyote Jazz 2007”, D.F.;“Festival Nacional de jazz 2008”, D.F., “Festival Cultural Internacional Zacatecas 2008” y “XXV Festival Internacional Dr. Alfonso Ortiz Tirado 2009” en Sonora. Siempre he pensado que una cantante hace sus conciertos con sabor autobiográfico. Y también pienso que la vida de una cantante no es muy diferente a la de los demás, así que, al hablar, o mejor dicho, al cantar de mí, canto también las emociones que experimentan otros. Les invito a hacer un viaje por sentimientos y experiencias vitales: ensoñaciones, ilusiones, enamoramientos, el horrendo e inevitable stress citadino, la desilusión, el rompimiento con nosotros mismos, la desesperación, el enfrentamiento con nuestro demonios, la reconciliación, la esperanza, la renovación y el estar listos para lo que siga.

Integrantes:

Verónica Ituarte, voz, dirección
Baldomero Jiménez, piano
Arturo Luna, contrabajo
Fabián Cocho, batería

lunes, 23 de marzo de 2009

7ª Semana Internacional de la Dramaturgia Contemporánea


Diáspora dramatúrgica
Migrantes e migrados

23 al 28 de Marzo 2009

Teatro La Capilla y Centro Cultural Helénico

Integrada por:

4 Países
4 Estados
1 Taller de dramaturgia
1 Concurso de dramaturgia exprés
1 Presentación de libros
10 Lecturas – espectáculo
1 Preestreno
9 Dramaturgos
11 Directores
Más de 40 actores

viernes, 20 de marzo de 2009

Aforismos de Cesar Pavese

La excesiva riqueza de vocabulario suele encubrir pobreza de pensamiento.

Es imposible traducir la poesía. ¿Acaso se puede traducir la música?

El lenguaje es la ciudad para cuya edificación cada ser humano ha aportado una piedra.

La repetición es la más vigorosa de todas las figuras retóricas. ¿Qué es la vida eterna sino aceptar el instante que viene y el instante que se va?