lunes, 28 de diciembre de 2009

Último mensaje del 09

Tardiamente deseo a todos los lectores de este blog, que hayan pasado una Navidad extraordinaria rodeados de sus seres queridos; y que en la misma estadía reciban el 2010, el cual este lleno de amor, prosperidad, fortuna y pasión.
Graicas por su lectura asidua en este año, por el apoyo que muchos de ustedes me han brindado de distintas maneras, estando cerca físicamente y cerca electrónicamente.
Se les quiere bien.
Abraham Chinchillas

viernes, 18 de diciembre de 2009

Gonzalo Rojas recibe premio Gabriela Mistral

La presidenta de Chile, Michelle Bachelet, entregó la Orden al Mérito Docente y Cultural "Gabriela Mistral" al poeta Gonzalo Rojas, cuya poesía, dijo, "sigue ahí, viva y palpitante".
"Cuando estaba a punto de cumplir 90 años, Gonzalo Rojas me dijo: me voy a morir joven. Me siento tan identificada con esa frase, porque la juventud es un tema de actitud, y yo comparto eso", dijo Bachelet durante la ceremonia, celebrada en el Palacio de La Moneda.
"Quiero agradecerle esa energía, esa juventud, esa sabiduría de seguir escribiendo sin apuro y mostrando que aunque pasen los años y los premios, la poesía sigue ahí, viva y palpitante", subrayó la mandataria chilena.
La Orden "Gabriela Mistral" se otorga en Chile a personalidades nacionales y extranjeras que se destacan por su significativa contribución a la educación y la cultura y expresa, además, el agradecimiento del país hacia el compromiso y mérito demostrado.
Desde su creación, en 1977, ha sido otorgada a diversas personalidades, entre los que se destacan los Premios Nobel de Literatura Gabriel García Márquez, Naguib Mahfouz y Darío Fo; el pintor Roberto Matta, el actor francés Marcel Marceau y el cantautor catalán, Joan Manuel Serrat.
También los escritores Jorge Edwards e Isabel Allende, la soprano Verónica Villarroel, el director de orquesta Zubin Mehta, el ex Beatle Paul MacCartney, el poeta español Rafael Alberti, la cantante argentina Mercedes Sosa y, de forma póstuma, la folclorista Violeta Parra.
Gonzalo Rojas fue propuesto al premio por los senadores Mariano Ruiz-Esquide y Víctor Pérez, con el respaldo de dos rectores universitarios y otras personalidades, que presentaron al poeta como "un hombre que tiene una inmensa trayectoria poética y que, tal vez hoy, es lo más grande" que tiene "la literatura nacional".
Bachelet agradeció al autor "lo mucho que ha entregado, lo mucho que le ha dado a Chile en estos sesenta y tantos años de poesía", y aseguró que sus versos influyeron en su decisión de volver a Chile, tras vivir en el exilio durante la dictadura de Augusto Pinochet.
"(Quiero) agradecerle los poemas que publicó en esos años, en que la tragedia de la patria parecía que no iba a terminar nunca", dijo y confirmó que Rojas será uno de los homenajeados, "cuando en marzo próximo inauguremos en estas tierras el Congreso de la Lengua Española".
Gonzalo Rojas, nacido en Lebu en 1917, recordó que en su generación literaria, la de 1938, decían que Gabriela Mistral "era una vieja retardataria y aburrida", mientras él se sentía "mistraliano y huidobriano".
Tanto que alguien le hizo llegar a la ganadora del Premio Nobel en 1945 un ejemplar de su primer libro ("La Miseria del hombre", 1948) y ella "me envió una nota de su puño y letra, Ni siquiera me atreví a contestarle".
El poeta, quien cumplirá 92 años el próximo 20 de diciembre, lamentó que hoy "la gente la lee (a Gabriela Mistral) de puro chismosa".
Gonzalo Rojas estudió derecho y pedagogía, fue profesor en Valparaíso y Concepción, donde fundó el Departamento de Español y creó los Encuentros de Escritores y la Escuela Internacional de Temporada.
Ha publicado 58 libros, entre los que se cuentan "La Miseria del Hombre (1948); "Contra la Muerte" (1964); "Oscuro" (1977); "Materia de Testamento" (1988); "Desocupado Lector" (1990); "¿Qué se ama cuando se ama?" (2000); y "Poesía Esencial" (2006).
Sus obras han sido traducidas al inglés, alemán, francés, portugués, ruso, italiano, rumano, sueco, chino, turco y griego.
Ha obtenido, entre otros galardones, el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y el Premio Nacional de Literatura, en 1992; el Premio Octavio Paz de Poesía y Ensayo, en 1998; el Premio Altazor y el Premio Walt Whitman, en 2001 y el Premio Cervantes, en 2003.

jueves, 17 de diciembre de 2009

Presentación editorial: "Introducción a la Escuela Clásica de Equitación"


Quiero invitarlos a que asistan a la presentación del libro Introducción a la escuela clásica de equitación, del maestro equitador Jorge Bladinières Garibay, que tendrá lugar en el restaurante Alex Steak, ubicado en el kilómetro 80 de la carretera Pachuca-México, colonia Santa Matilde, de la ciudad de Pachuca de Soto, Hidalgo, que se verificará el próximo jueves 17 de diciembre, a las 19:00 horas.
Estará el autor acompañado para presentarlo, del editor Abraham Chinchillas, y de su servidor.
Jorge Bladiniéres, médico veterinario de profesión, tiene más de 20 años como instructor y poco menos como criador de caballos lusitanos y de raza azteca, localizándose su criadero en el pueblo de Omitlán de Juárez, Hidalgo.
Ha estado en otros países, siendo alumno de maestros como David Ribeiro Telles, Luis Valença, Pedro Louceiro, Frank Grelo, entre otros nombres importantes.
Se ha escrito quizá suficiente respecto de la doma del caballo y la doma clásica en casi todos los países de Europa (dígase Francia, Alemania, Austria, España y/o Portugal), así como en América, no así en México, por lo que el libro ha surgido de la inquietud por el importante desconocimiento que existe en nuestro país, así como desorientación, respecto de la escuela clásica siendo que el territorio mexicano es uno de los principales productores de caballos de casi todas las razas del continente americano.
Es un libro sencillo y entendible que pretende llegar a todo el público, lo mismo a la gente metida en el mundo de la equitación que a gente con total desconocimiento.
Está ilustrado con diagramas y fotos importantes que explican paso a paso la baja, la media y la alta escuela.

Habrá vino de honor.

Espero contar con su presencia.


César Montes

miércoles, 16 de diciembre de 2009

Sabina ofrece concierto de despedida en Madrid

Joaquín Sabina ha logrado el lleno total esta noche en el Palacio de los Deportes de Madrid, ante un público entregado que no estaba dispuesto a perderse la despedida del cantante de los "grandes escenarios" tras esta gira y que consiguió alargar en una hora la duración del espectáculo.
Y prueba de ello es la rapidez con la que sus fans se lanzaron a comprar las entradas de este concierto en Madrid, que se agotaron el mismo día que salieron a la venta.
A partir de 2010, Joaquín Sabina cruzará el charco para actuar en Argentina, Chile y Uruguay.
La noche madrileña se presentaba gélida en las proximidades del Palacio de los Deportes, donde horas antes del comienzo de la actuación numerosas personas hacían cola para asistir al único concierto de la gira "Vinagre y rosas" en la capital.
Con un cuarto de hora de retraso sobre la hora prevista, Joaquín Sabina, de riguroso negro, con levita y su ya clásico sombrero, hacía su aparición sobre el escenario ante un público que, ya antes de iniciar el concierto, estaba rendido a sus pies.
Sabina eligió bien el tema que dio comienzo al espectáculo con todo un homenaje en Madrid: "Yo me bajo en Atocha", que sirvió al público para empezar a quitarse el frío de encima.
"Buenas noches -saludó-. No sabemos cómo deciros gracias por esperar, por abrigar, por calentar, con este frío siberiano que hace por aquí. Si creen ustedes que con los años se me pierde el miedo a Madrid, están ustedes equivocados...", confesó ante los gritos que le recordaban que en Madrid "estás en casa".
El concierto comenzó tranquilo, con temas lentos y un Joaquín Sabina que caminaba por el escenario, bailaba y se sentaba a ratos, mientras los vendedores ambulantes hacían el agosto vendiendo entre el público sombreros negros como el del artista.
Ya a la cuarta canción salió el Sabina poeta, que, guitarra en mano, presentó como sólo él sabe "Medias negras" en un sencillo escenario decorado con tuberías iluminadas y antenas sobre el fondo de una vista de Madrid desde las azoteas.
La primera gran ovación de la noche la consiguió Sabina con "Por el boulevar de los sueños rotos". En este punto fue cuando consiguió poner en pié a un público heterogéneo en el que había desde adolescentes hasta sus incondicionales más maduritos; 'merengues' y 'colchoneros'.
Todos en pié, coreando y aplaudiendo mientras Sabina aprovechaba para presentar a los que le acompañaban en el escenario, entre los que se encontraban Antonio García de Diego, Pancho Varona y Marita Barros, que interpretaron un par de temas que permitieron a Sabina reponer fuerzas.
Y después del descanso, Sabina entró por la puerta grande con "Y sin embargo", con una magnífica introducción de Marita Barros que hizo las delicias del público y que le valió un prolongado aplauso.
Recordó Sabina a Benjamín Prado, que ha colaborado también en la composición de 10 de los 14 temas del nuevo disco "Vinagre y Rosas".
"Yo había caído muy bajo, en una especie de felicidad doméstica, y ahí las musas no aparecen, pero a Benjamín acababan de dejarle y yo le dije: Cuéntame... y en fin, nos fuimos a Praga", explicó antes de entonar las primeras estrofas de "Cristales de Bohemia".
Muchos aplausos logró arrancar también con "Una canción para la Magdalena", en la que el escenario cambió momentáneamente con la aparición de una farola iluminada y acompañado de Marita, cigarro en mano, medias de rejilla y una sugerente liga roja que asomaba por debajo de una cortísima minifalda.
Con "Peces de ciudad", logró emocionar al público, mientras que con "Nos sobran los motivos" consiguió ponerlo de nuevo en pie.
"Como las canciones nos estaban saliendo tristonas por culpa de Benjamín, llamé a dos chicos que son lo que yo quería ser de joven y no pude ser y que traen el aire turbio de la calle", comentó para presentar a Rubén y Leiva, "Pereza", que compartieron escenario con él para interpretar "Tiramisú de limón" y "Embustera", de su último disco.
A ellas le siguieron clásicos como "Calle melancolía", "19 días y 500 noches" o "Princesa".
A la hora y media de concierto Sabina hizo su primer amago de concluir el concierto, pero los fans supieron devolverle dos veces al escenario y alargar una hora la actuación con temas como "Vinagre y Rosas", "Y nos dieron las diez" o "Contigo".
El toque de rock de "La del pirata cojo" y "Pastillas para no soñar" cerró un concierto que metió el calor en el cuerpo a un público que probablemente sea el último que vea en Madrid a Joaquín Sabina sobre un escenario tan grande.
De momento, Barcelona, Granada y Málaga serán las próximas ciudades españolas que podrán asistir al concierto de la gira "Vinagre y Rosas".

martes, 15 de diciembre de 2009

Ian McEwan publicará en marzo nueva novela

EFE
El escritor británico Ian McEwan publicará en marzo su próxima y duodécima novela, "Solar", que se anuncia ya polémica por políticamente incorrecta.
Su protagonista ficticio es un físico y premio Nobel llamado Michael Beard, que ha ayudado a combatir el cambio climático inventando la forma de derivar energía de un proceso artificial de fotosíntesis, según adelanta el vespertino "Evening Standard".
Un día, en una conferencia, el científico afirma que la razón por la que hay un desequilibrio en el mundo de la ciencia entre hombres y mujeres es por las diferencias innatas entre los cerebros de uno y otro sexo.
El último número de la revista New Yorker publica en internet un extracto de Solar que cuenta cómo en su juventud Beard sedujo a una guapa estudiante de literatura investigando el tema favorito de ésta, Milton, con gran facilidad, acostumbrado como estaba a las extremas exigencias intelectuales de la física teórica.
Según el "Evening Standard", McEwan ha sido blanco últimamente de un sinnúmero de ataques especialmente virulentos en internet por su pasada ficción, sobre todo por la novela "Saturday", que un comentarista del periódico atribuye en parte a resentimiento de clase y diferencias políticas.
McEwan situó la acción de "Saturday" el día de una marcha contra la guerra en Irak, pero su héroe, el neurocirujano Perowne, que ha tratado a un académico iraquí torturado por Sadam Husein, no se opone a la invasión anglo-norteamericana.
El propio McEwan ha atacado en público el extremismo islámico, sobre todo por su actitud hacia los homosexuales y las mujeres.
Otro conocido escritor, John Banville, publicó en 2005 una crítica demoledora de "Saturday", que sorprendió a todo el mundo al proceder de alguien que competía también por el premio Booker.

miércoles, 9 de diciembre de 2009

Entrega de premios estatales de literatura

Este viernes 11 de diciembre, Ana María Vázquez Salgado y el joven narrador Juan Rivera Arroyo, ganadores del Premio estatal de Poesía Efrén Rebolledo y del Premio estatal de Cuento Ricardo Garibay, respectivamente, recibirán su distinción y estímulos económicos de manos de Lourdes Parga Mateos, Directora General del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo y de autoridades de la cultura, en punto de las 6 de la tarde en el Teatro Guillermo Romo de Vivar.

Tras analizar 32 trabajos, cuyo jurado se conformó por los poetas Rafael Torres Sánchez, Eduardo Langagne y Diego José, establecieron que la acreedora de la emisión 2009 del Premio Estatal de Poesía Efrén Rebolledo sea Ana María Vázquez Salgado, por la obra titulada El Penúltimo Astrolabio.


Ana María Vázquez Salgado nació en Tulancingo, Hidalgo en el año de 1969. Ha participado desde 1996 en diversos talleres literarios entre los que destacan: el Taller de creación Literaria de la Casa de la Cultura Gabriel Mancera; el Taller de análisis y creación Literaria a cargo del escritor Juan Galván Paulín (1998-2003); el Diplomado Estética del erotismo en la poesía contemporánea, impartido por el escritor Gaspar Aguilera (1998), el Diplomado El poema y el poeta por el escritor Raúl Renán (2000).



También participó en el Taller de poesía coordinado por el poeta Xhevdet Bajraj, México, D.F. (2006), en el Taller de creación Literaria coordinado por el escritor y poeta Saúl Ibargoyen (octubre 2007), Taller de poesía: Si la palabra se mira en un objeto “Vanguardias Literarias de Siglo XX en Latinoamérica”, impartido por el Mtro. Jair Cortés realizado en la ciudad de Pachuca, Hgo (2008); Detrás del libro, Taller para el análisis de la estructura de un poema coordinado por Diego José (2008), el Taller de Novela coordinado por el Mtro. Alejandro Villagrán, Tulancingo, Hidalgo (2008) y Los habitantes del Cuento, impartido por el Mtro. Alejandro Villagrán en Tulancingo, Hgo. (2009).


Mientras tanto, el Premio estatal de Cuento Ricardo Garibay, 2009, el ganador es Juan Rivera Arroyo, designado por los reconocidos escritores Ignacio Trejo, Eduardo Casar y Josefina Estrada, con el trabajo “El Lecho del Mar, veredicto que se dio a conocer el 23 de octubre del presente año.



Juan Rivera Arroyo nació en Pachuca, Hidalgo, en 1992. Desde pequeño, mostró su vicio por las letras y comenzó a escribir cuentos cortos para su ocio. Escribió y dirigió el trabajo teatral La vida moderna, que fue su primer experimento en este ámbito. Ganó mención honorífica en la décima edición del Concurso Nacional de Cuento Preuniversitario Juan Rulfo. Tiene en su haber, decenas de cuentos y actualmente trabaja en su primera novela.


Fue el Gobierno del Estado de Hidalgo a través del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo (Cecultah) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, las dependencias que decidieron crear estos Premio Estatal de Literatura, que ahora se entrega.

jueves, 3 de diciembre de 2009

Pacheco comparte poemas rescatados en la FIL

El recién galardonado Premio Cervantes, el mexicano José Emilio Pacheco, compartió con el público de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) algunos poemas de su libro inédito "Aproximaciones".

Pacheco (Ciudad de México, 1939), una de cuyas facetas literarias es la de traductor, leyó ante el público principalmente poemas de la antigüedad clásica que, tras años de tesón, había trasladado al castellano de forma que conservaran su musicalidad interna original.

Entre las piezas, había algunas de Platón, "que llegó a odiar la poesía y a los poetas, aunque en su juventud fue uno de los grandes poetas de Grecia", ilustró Pacheco.

Algunas de las odas que leyó, extraídas de las arenas de tiempos tan lejanos como los de Alejandría, se ajustan perfectamente a los acontecimientos actuales, explicó como un profesor inmerso en su saber que enseñase desde el estrado a una audiencia atenta.

"Hay poemas que podrían ser perfectamente mexicanos, aunque son de un griego de Alejandría", dijo. Y leyó: "Nuestros esfuerzos son desventurados/ y parecen esfuerzos de troyanos".

Entusiasmado por compartir un trabajo que había estado en su cabeza durante muchos años, por exhibir el triunfo ante los problemas que supone la traducción de la poesía de lenguas antiguas, Pacheco se expresaba natural, sin artificios académicos.

Se permitía bromear incluso sobre el surgimiento de la subjetividad en la poesía griega, cuando la épica perdía la batalla frente a los antihéroes.

Y lo ejemplificaba, como quien cuenta un chiste, con el relato del soldado que en lugar de morir defendiendo la patria, se vuelve un ser pragmático, centrado en sobrevivir a la contienda "y ganar el dinero suficiente para comprarse un escudo nuevo".

El Cervantes 2009 leyó asimismo poemas de pueblos sobre los que "nadie piensa que tuvieran poesía", como los comanches y los pigmeos. También ofreció algunas piezas más contemporáneas.

El poeta, traductor, narrador, ensayista y adaptador de textos para el teatro ha sido uno de los nombres destacados de la FIL en esta XXIII edición de la feria, la cita editorial más grande del mundo hispano.

Pacheco ha recibido este año un homenaje nacional en México por sus 70 años, en los que se ha revelado como una de las piezas clave de las letras nacionales.

A lo largo de su trayectoria ha sido galardonado con infinidad de premios, nacionales e internacionales, siendo el más reciente, aparte del Cervantes, el Reina Sofía de Poesía.

martes, 1 de diciembre de 2009

Un Quijote "original" en Austria

EFE

¿Cómo llega un ejemplar original de la primera edición de El Quijote desde Valladolid a pleno corazón de los Alpes austríacos? La pregunta tiene difícil respuesta pero lo cierto es que la Universidad de Innsbruck atesora una de las más valiosas piezas del "Ingenioso Hidalgo".

La obra permaneció inadvertida durante 180 años en las estanterías de la biblioteca de la Universidad, hasta que en 1925 un investigador se percató de su valor y el libro fue traslado a la cámara de seguridad, donde quedó, de nuevo, olvidado.

La verdadera trascendencia de este ejemplar no fue descubierta hasta 2005, cuando el catedrático español Enrique Rodrigues-Moura redescubrió el ejemplar y se percató de que es una de las más valiosas entre las 30 copias que se conservan de la edición príncipe del Quijote.

Para celebrar ese hallazgo, la Innsbruck University Press ha elaborado una edición facsímil de la obra que será presentada hoy en la ciudad alpina.

"Fue una sensación muy bonita tener el libro en las manos", relató a Efe el investigador español al rememorar el día que examino el ejemplar por primera vez. El ejemplar, aseguró, "es más auténtico que muchos de los que se conservan en España" ya que nunca ha sido restaurado ni modificado.

"Está igual que cuando salió de la imprenta, con todos sus defectos y virtudes", explicó.

Por eso, Rodrigues-Moura destaca que el ejemplar de Innsbruck "puede aportar valiosas mejoras a las próximas ediciones del Quijote".

Además, el ejemplar de la universidad austríaca es uno de los tres únicos libros originales que presenta una "tasa", el documento oficial que establecía el precio de venta al público, impresa en Valladolid y no en Madrid, de donde salió la primera edición.

Esa particularidad se debe a que el editor de aquella primera tirada, Francisco de Robles, llevó varios ejemplares todavía sin encuadernar a Valladolid para que el Consejo Real de Castilla tasase el libro.

En la capital castellana se estableció un precio de "doscientos y noventa maravedís y medio a la obra" y el editor hizo imprimir esa tasa e incluirla en las copias que había llevado a Valladolid, donde la obra ya empezó a distribuirse en la Nochebuena de 1604, por lo que este ejemplar es de los primeros que circuló entre el público.

Aunque Rodrigues-Moura reconoce que es difícil concretar el itinerario que siguió el libro desde ese momento, sí que está confirmado que en mayo de 1745 la obra formó parte del fondo fundacional de la "Bibliotheca publica Teresiana" de la que derivó luego la Biblioteca de la Universidad de Innsbruck.

Según el catedrático español, una probable explicación de la llegada del libro a esa ciudad se encuentra en "las relaciones diplomáticas, culturales y sobre todo dinásticas que mantuvieron durante todo el siglo XVII las dos ramas de la Casa de los Habsburgo, la castellana y la austríaca".

La edición facsímil que ahora sale a la luz al precio de 34.90 euros (www.uibk.ac.at/iup) reproduce las marcas y anotaciones que los distintos lectores fueron realizando a lo largo de los años y las lecturas.

Así, aparecen traducciones al alemán de palabras como "berrocal", "corpiño" o "henchir" o marcas que resaltan algunos pasajes de la obra, como varios dibujos de manos, cruces y anotaciones.

Hidalgo participó en el Encuentro Nacional de Educación Artística en Aguascalientes

El Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, a través de la Dirección de Educación Artística participó del 25 al 28 de noviembre del presente, en el Encuentro Nacional de Educación Artística convocado por el Instituto Nacional de Bellas Artes en coordinación con el Instituto de Cultura de Aguascalientes y la OEI.

En el Encuentro realizado en la Casa de Cultura de Aguascalientes, Ags., se expusieron 28 experiencias en educación artística, seleccionadas previamente, entre las cuales se presentó la del CECULTAH sobre elaboración de Guías Didácticas para Talleres Artísticos Municipales, presentada por Nydia Ramos Castañeda, Directora de Educación Artística.

Dicha propuesta, formada con 14 guías de las disciplinas de ballet, coro, guitarra, artes plásticas, literatura y danza folclórica, fue integrada gracias a la participación de 56 profesores de talleres municipales y ocho especialistas.

Por Hidalgo, también participó el Mtro. Leonardo Bejarano, docente de la Escuela de Artes, con la propuesta Metodología para la Enseñanza de la Flauta Transversa a nivel de iniciación.

Los trabajos de este intercambio de experiencias en la materia concluyeron con la presentación de las conclusiones de tres mesas de trabajo: Educación Arte y Ciudadanía; Educación, Arte y Creatividad en la Sociedad del Conocimiento, y Materiales Didácticos y Formación Docente.

Inauguraron este evento Teresa Vicencio Alvarez, Directora del INBA; el Dr. Víctor Manuel González Esparza, Director del Instituto de Cultura de Aguascalientes; Karen Kovacs, Directora de la Oficina Regional en México de la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Tecnología; Leonardo Garniero, Ministro de Educación Pública de Costa Rica; Víctor Sandoval, poeta y fundador de los institutos estatales de cultura y Alfonso Pérez Romo, exrector de la Universidad Autónoma de Aguascalientes.

lunes, 30 de noviembre de 2009

José Emilio Pacheco gana el Premio Cervantes

EFE

El escritor mexicano José Emilio Pacheco ganó hoy el Premio Cervantes, máximo galardón de las letras hispanas, de acuerdo con el fallo del jurado anunciado por la ministra española de cultura, Ángeles González-Sinde, en una rueda de prensa.

En la entrega de este premio existe una ley no escrita que alterna un ganador de España con otro de Latinoamérica, costumbre que se ha respetado, porque en 2008 lo ganó el español Juan Marsé. El poeta mexicano se suma hoy a los 18 escritores españoles y los 16 latinoamericanos distinguidos hasta la fecha.

El objetivo que persigue es el reconocimiento anual de la figura de un escritor que, con el conjunto de su obra, haya contribuido a enriquecer el legado literario de las letras hispánicas.

En esta edición, el Premio Cervantes, incrementó su dotación económica de 135 mil a 188 mil dólares, fue creado en 1975 por el Ministerio de Cultura de España.

El galardón tan sólo recayó dos veces en una mujer: la española María Zambrano, en 1988, y la cubana Dulce María Loynaz, en 1992. Los mexicanos premiados hasta la fecha fueron Octavio Paz (1981) , Carlos Fuentes (1987) y Sergio Pitol (2005) .

Los escritores latinoamericanos que asistieron al Premio Cervantes fueron: la peruana Isabel Allende, el chileno Nicanor Parra, los argentinos Ricardo Piglia y Tomás Eloy Martínez, el nicaraguense Sergio Ramírez o la uruguaya Ida Vitale.

José Emilio Pacheco, hace pocos días recogió, el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y a quien este 2009 se le rinde un homenaje en México.

Pacheco, cuarto mexicano en ganar el Cervantes

EFE

El escritor José Emilio Pacheco se convirtió hoy en el cuarto mexicano en ganar el Premio Cervantes, después de que Octavio Paz, Carlos Fuentes y Sergio Pitol fueran reconocidos con el máximo galardón de las letras hispanas en los años 1980, 1987 y 2005, respectivamente.

Pacheco sucede en el premio al novelista catalán Juan Marsé y cumple así la norma no escrita sobre la alternancia en el galardón entre autores españoles y americanos, que se mantiene ya desde 1997, año en que el cubano Guillermo Cabrera Infante tomó el relevo de José García Nieto y precedió a José Hierro.

De los 35 autores premiados en las 34 ediciones del Premio Cervantes falladas desde 1976, diecisiete son americanos y dieciocho españoles.

Sólo dos mujeres han recibido el galardón hasta la fecha, la española María Zambrano, en 1988, y la cubana Dulce María Loynaz, cuatro años después.

El Cervantes ha premiado a cuatro argentinos. Juan Gelman fue el último de ellos, en 2007, y estuvo precedido por Ernesto Sábato, Jorge Luis Borges -compartido con el español Gerardo Diego- y Adolfo Bioy Casares en los años 1979, 1984 y 1990, respectivamente.

El Cervantes ha premiado además a tres cubanos, Alejo Carpentier (1977) , Dulce María Loynaz (1992) y Guillermo Cabrera Infante (1997) , así como a dos chilenos, Jorge Edwards (1999) y Gonzalo Rojas (2003) .

Entre los premiados figuran también el uruguayo Juan Carlos Onetti (1980) , el paraguayo Augusto Roa Bastos (1989) , el peruano Mario Vargas Llosa (1994) y el colombiano Álvaro Mutis (2001) .

Jorge Guillén fue, en la edición inaugural, el primer español en lograr el premio, una serie que cierran hasta la fecha el leonés Antonio Gamoneda, galardonado en 2006, y Juan Marsé.

La alternancia como premiados entre autores españoles y americanos se mantiene ya desde hace más de una década, aunque esta norma no escrita del galardón se ha roto en diversas ocasiones.

Octavio Paz sucedió al uruguayo Onetti como ganador del premio en 1981, y Rafael Alberti fue galardonado en 1983, un año después de Luis Rosales.

Gonzalo Torrente Ballester y Antonio Buero Vallejo ganaron en los años 1985 y 1986, y el argentino Bioy Casares dio el relevo al paraguayo Roa Bastos en 1990.

Camilo José Cela fue galardonado en 1995 y un año más tarde el premio fue otorgado a José García Nieto. Desde entonces la alternancia se ha mantenido en las sucesivas ediciones.

La lista de ganadores del Cervantes se completa con los españoles Dámaso Alonso (1978) , Francisco Ayala (1991) , Miguel Delibes (1993) , Francisco Umbral (2000) , José Jiménez Lozano (2002) y Rafael Sánchez Ferlosio (2004) , reconocido la pasada semana con el Premio Nacional de las Letras.

viernes, 27 de noviembre de 2009

Herralde recibe premio por trayectoria editorial

EFE

El editor español y fundador de la editorial Anagrama, Jorge Herralde, recibió en México la medalla Sor Juana Inés de la Cruz como reconocimiento a sus 40 años dedicado a la tarea de descubrir grandes autores y tender puentes de palabras entre los países de habla hispana.

"Agradezco esta inesperada presea por lo mucho que significa, porque en la herencia de Sor Juana destaca la importancia de la lucha por la defensa de la palabra, sobre todo como espacio de libertad, y la lucha por la defensa de aquello que nos hace verdaderos hombres", dijo.

Un emocionado Herralde explicó el trabajo del editor, que "consiste en buscar, alentar, propiciar, hacer pública la palabra ajena, estar atento al talento de los escritores, que son los verdaderos protagonistas".

En la ceremonia de entrega de la presea, otorgada por la Universidad del Claustro de Sor Juana (UCSJ), estuvieron presentes importantes escritores que han publicado bajo el sello de Anagrama, como los mexicanos Daniel Sada y Sergio Pitol.

"Es un editor apasionado que ha estado dispuesto a lo largo de 40 años a apostar por mundos personales antes que por temáticas complacientes", dijo Sada, quien opinó que Herralde ha demostrado que "se puede mantener un negocio solvente publicando obras de calidad".

En opinión de la rectora de la UCSJ, Carmen López Portillo, Herralde es "un hombre que ha dedicado su vida al cuidado de la palabra y a su defensa, a pesar del riesgo y la censura".

El editor fundó en 1969 Anagrama, en plena dictadura franquista y en un año tan convulso internacionalmente por la Guerra de Vietnam, la Revolución Cubana o las consecuencias de Mayo del 68.

"Ha dedicado su trayectoria a mostrar el compromiso que la inteligencia debe tener con la búsqueda de la verdad, con la libertad y la tolerancia, con el derecho a la expresión libre", declaró López Portillo.

Para la vicerrectora de la UCSJ, Sandra Lorenzano, este homenaje es especialmente "un agradecimiento de lectores, fanáticos y devotos".

"¿Quién no se ha atrevido a explorar nuevos territorios literarios simplemente porque si lo publicó Herralde debe ser bueno? Así han llegado a nuestras manos autores que de otra manera seguramente nunca hubiéramos podido leer en español", apuntó.

En sus 40 años de existencia, Anagrama se ha convertido en una de las casas editoriales más importantes a escala mundial, con un catálogo de cerca de 3.000 títulos y la publicación al año de 75 títulos.

Autores de la talla de Paul Auster, Antonio Tabuccini, Vladimir Nabokov, Claudio Magris y Carlos Monsiváis han publicado con la editorial en estos años, algunos de los cuales hoy son buenos amigos de Herralde.

Acreedor del Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural en España y del Premio Clarín de los libreros de Oviedo, el editor opina que el éxito de Anagrama se ha basado en la confianza en la calidad, en hacer "long sellers, más allá de best sellers".

"Han pasado 40 años, todo ha cambiado, he cambiado yo, pero el proyecto no ha cambiado" aseguró Herralde que concluyó que entonces, como ahora, "perseguía el rigor, la excelencia, la curiosidad literaria y cultural".

miércoles, 25 de noviembre de 2009

"Expiación" de Arturo Rivera


Arturo Rivera


Nació en la ciudad de México en 1945. Estudió pintura en la Real Academia de San Carlos (1963-68) y, serigrafía y foto serigrafía en The City Lit Art School de Londres (1973-74). Vivió ocho años en la ciudad de Nueva York, en donde, para sobrevivir asume trabajos de: albañil, ayudante de cocinero y como trabajador en una fábrica de pinturas. En 1979 el pintor Mac Zimmerman ve una obra del artista en el Instituto Latinoamericano de la calle Madison, lo busca y lo invita a trabajar con él en una ayudantía en la Kunstakademie de Munich, Alemania. Tras un año de intenso trabajo y estudio regresa a México invitado por el maestro Fernando Gamboa para exponer por primera vez Museo de Arte Moderno de México (MAM).

Desde entonces ha participado en numerosas exposiciones colectivas en: Nueva York, Puerto Rico, Munich, Medellín, Roma, Berlín, Paris, Tokio, Londres, Polonia y los países Nórdicos.

Ha expuesto de manera individual en: Chicago, Nueva York y México. En este último, su obra ha sido expuesta en dos ocasiones en el Museo de Arte Moderno, así como también en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) en el Museo del Palacio de Bellas Artes.
Su obra se encuentra en: el Museo de la Tertulia de Cali, Colombia; el Banco Central de Quito; el Museo de Arte Moderno de México; el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey; el Instituto Cultural Mexicano en Washington, D.C.; el Haus der Kunst en Munich; y en el Instituto de la Cultura Puertorriqueña; además de estar presente en importantes colecciones privadas, principalmente en: México, Estados Unidos, Suiza y Finlandia.

En la actualidad reside y trabaja en la ciudad de México, D.F.

“La pintura es un lenguaje visual, así como la música un lenguaje auditivo por lo tanto no hay posibilidad de traducción. El lenguaje oral no puede explicar el misterio de ninguna de las artes, pues el arte se SIENTE no se ENTIENDE; se puede explicar su historia, su técnica, todas aquellas características formales que se encuentran alrededor de cualquier expresión artística, pero repito es imposible tratar de explicar por medio del lenguaje oral lo que es el arte; es un error tratar de traducir el misterio en unas cuantas líneas escritas.

No estoy de acuerdo en definir mi pintura como algunos críticos y curadores de arte lo han hecho al decir que pertenece a la belleza de lo terrible. Si algo puedo decir de mi obra es que la intensidad en mi mundo interno (lo subjetivo) tuvo que acoplarse a una forma muy estricta (lo objetivo) para así poder expresarme sin que esa fuerza se llegase a desbordar. Mi objetivo como artista es: conmover y perdurar. “






EXHIBICIONES INDIVIDUALES

1970
Galería del Molino de Santo Domingo. México, D.F.

1971
Casa del Lago. UNAM / Universidad Nacional Autónoma de México, D.F.

1972
Suceso urbano. (Instalación) Avenida Mazatlán. México, D.F.

1978
Jack Gallery. Nueva York, N.Y., E.U.A.

1979
Walton Gallery. Nueva York, N.Y., E.U.A.

1981
Museo Universitario de Ciencias y Artes. UNAM. México, D.F.
Galería Sloane Racotta. México, D.F.

1982
Arturo Rivera. Museo de Arte Moderno. México, D.F.

1991
Instituto Cultural Mexicano. San Antonio, Tex., E.U.A.
Consulado Mexicano. Houston, Tex., E.U.A.
Instituto Cultural Mexicano. Washington, D.C., E.U.A.
Centro Cultural de México. París, Francia.
Restrospectiva 1980-1986. Galería del Sur-UAM. México, D.F.

1992
Galería Kimberly. Washington, D.C., E.U.A.
Historia del ojo. Teatro Doblado. León, Gto,. México.

1993
Hipertelorismo o El arte de mover las órbitas. IAGO, Oaxaca, Oax., México.

1994
Arturo Rivera: Dibujos y Pinturas. Galería Misrachi. México, D.F.

1995
Bodas del Cielo y el Infierno. Museo de Arte Moderno. México, D.F.

1996
Historia del ojo. Teatro de la Ciudad San Francisco. Pachuca, Hgo., México.
Historia del ojo. Instituto Sonorense de Cultura. Hermosillo, Son., México.


1997
Paisajes Íntimos. Galería de Arte Mexicano GAM. México, D.F.

1997-98
Bodas del Cielo y del Infierno. MARCO / Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, N.L., México.

1999
Ejercicios de la Buena Muerte. Galería de Arte Mexicano GAM. México, D.F.

2000
El Rostro de los Vivos. Museo Nacional de Bellas Artes. México, D.F.
Arturo Rivera: Obra reciente. Galería Emma Molina. Garza García, N.L., México.

2003
Despojos. Galería de Arte Mexicano GAM. México, D.F.

2004
Anatomía: Diálogo entre ciencia y arte. Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) Oaxaca, Oax., México.

2006
D.F. Galería Arte Actual Mexicano. Garza García, N.L., México.

2007
Arturo Rivera. Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey Campus México.
Arturo Rivera “La belleza de lo terrible” Museo de Arte de Querétaro.
Arturo Rivera “La belleza de lo terrible” Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas.

2009
Arturo Rivera “Sombra Mirada” Museo Clavijero. Morelia Michoacán.

William Ospina abre la Semana de Autor

EFE
El escritor colombiano William Ospina, premio "Rómulo Gallegos" 2009 por la novela "El país de la canela", abrió en La Habana la "Semana de Autor", de la que es invitado especial, con una conferencia en la que aseguró que el español le debe mucho a Hispanoamérica.
Ospina inauguró la semana que le dedica la Casa de las Américas de Cuba con la conferencia "El dibujo secreto de América Latina", en la que afirmó que el castellano que se habla hoy en la península no es el mismo de hace cinco siglos y que "se siente en España la influencia" de esta región.
Ante escritores y académicos, señaló en particular la influencia de poetas modernistas como el nicaragüense Rubén Darío en la llamada generación del 27 de España.
"No hay un solo poeta de la generación del 27 en España -Vicente Aleixandre, Jorge Guillén, Federico García Lorca- que no haya declarado que descubrió la poesía leyendo a Rubén Darío, que fue el principal estímulo e inspirador del descubrimiento de la poesía y del renacimiento", apuntó.
El Premio Nacional de Literatura de Colombia en 2005 opinó, por otro lado, que no se logrará la integración de América Latina mientras no se consideren "la infinidad de sus matices y la riqueza sutil de sus diferencias".
"Es urgente abandonar los nefastos conceptos de subdesarrollo y de tercer mundo que pretendían hacer del desarrollo un camino prefijado y exterior", añadió.
Para el poeta, narrador y novelista colombiano, América Latina es "el primer gran fruto de la globalización", que surgió de "los descubrimientos, engendrados de las primeras avanzadas del mercantilismo, herederos de las lenguas, las religiones y las instituciones de Europa".
Ospina (1954) hará esta semana en La Habana una lectura de su poesía, asistirá a un panel de intelectuales cubanos que hablarán de su narrativa y el próximo viernes presentará su novela galardonada con el "Rómulo Gallegos".
"El país de la canela", publicada en 2008, es la segunda novela de la trilogía sobre el conquistador y poeta español Juan de Castellanos, que comienza con "Ursúa" y termina con "La serpiente sin ojos".
La "Semana del Autor" acoge cada año a un escritor para promover un debate en torno a su producción (en 2008 fue el mexicano Sergio Pitol).

lunes, 23 de noviembre de 2009

domingo, 22 de noviembre de 2009

Cadáver exquisito


Eddy Salgado


Es común para los que alguna vez han estudiado artes visuales, el ejercicio de dibujo denominado “cadáver exquisito”, que se realiza de manera colectiva sobre una hoja doblada en cuatro partes iguales y cuyo resultado es una figuración humana construida bajo la visión de los diferentes participantes. El resultado, casi siempre es algo loco y divertido y genera vínculos de comunicación visual que a veces transgreden los paradigmas del “otro”, por su diferente manera de representar la realidad. El planteamiento de la presente instalación, es conformar una pieza dentro de un solo espacio siguiendo los principios del ejercicio de un cadáver exquisito, pero con estampas impresas con técnicas tradicionales del grabado.

La muestra de grabados que presenta el taller “Impronta”, han sido ordenados modularmente, a modo de instalación, pegados sobre la pared y siguiendo una secuencia planteada de manera dinámica que propone un juego que contrasta el color de los fondos del papel de china con la impresión monocroma. Esta serie de figuraciones, muestra alegorías a la muerte que coinciden con el tradicional contexto del mes de noviembre y sus múltiples festejos propios de esta época.

Las técnicas utilizadas van desde las más simples, como la monotipia y la transferencia, hasta la xilografía. Los autores, en una preocupación estética por renovar la génesis de su imagen han acudido a estas técnicas por demás simples, en la búsqueda de la “impronta”, que es el principio general del taller y de la cual lleva su nombre, principio, por el cual se mueve la concepción primigenia de la manifestación artística y que se traduce en un ejercicio de la necesidad de expresión de ideas inmediatas. Es en esta búsqueda en donde sus autores pretenden renovar y retroalimentar sus principios de creación dentro de la convivencia colectiva ejercitando y componiendo un casi metafórico cadáver exquisito.

Visita la x-po hasta el 16 de enero de 2010 en la Sala de Gráfica de la Fundación Arturo Herrera Cabañas en Allende 113 Col. Centro. Pachuca, Hgo

viernes, 20 de noviembre de 2009

"Nine", continuación de "8 1/2"

EFE
Rob Marshall, el director de la película "Nine", no escribió el guión hasta después de saber qué actor o actriz iba a interpretar cada papel, según explica en declaraciones que publica el diario "Daily Telegraph".
"Era importante para mí seleccionar a gente que me gustaba, y sabía que necesitaba probarlos en distintos papeles para ver cuál era el más adecuado para cada uno. Ahora me resulta imposible imaginármelo de otro modo", afirma Marshall.
"Nine" es como la continuación del famoso filme autobiográfico de Federico Fellini "Ocho y medio", y, como el musical original, trata de la crisis existencial del director italiano Guido Contini, interpretado por Daniel Day-Lewis, al enfrentarse a su cuarenta cumpleaños.
Tiene problemas con su novena película, para la que no tiene aún guión, y con las siete mujeres de su vida: su esposa (Marion Cotillard), su amante (Penélope Cruz), su estrella (Nicole Kidman), su confidente (Judi Dench), su madre (Sofía Loren), una periodista estadounidense (Kate Hudson) y una prostituta (la cantante Fergie).
Cotillard, la actriz francesa galardonada con un oscar por su papel de Edith Piaf en "La vie en rose", iba en principio a desempeñar el papel de productora de Contini, pero finalmente Marshall le dio el de sufrida esposa del director.
Éste probó a Penélope Cruz también para varios papeles y por fin decidió que fuera la sensual amante del realizador.
Para este último rol, que interpretaron en su día en escena Raúl Julia en 1982 y Antonio Banderas en 2003, Marshall pensó en un principio en Javier Bardem, pero éste se descolgó tras ganar un oscar por "No es país para viejos", de los Hermanos Coen.
"Creo que Bardem se sintió abrumado tras ganar el Oscar. Le estaban pasando al mismo tiempo demasiadas cosas, y simplemente no quería trabajar", explica Marshall.
Afortunadamente para el director, Daniel Day-Lewis, que había leído el guión porque comparte agente con Judi Dench, anunció su interés.
Day-Lewis, un actor conocido por su perfeccionismo, trabajó durante meses, aprendiendo italiano y tomando lecciones de canto y de baile para prepararse para el papel.
Antes de que comenzase el rodaje, el equipo tuvo seis semanas de ensayos, seguidas de dos semanas para grabar sus canciones en los estudios londinenses de Abbey Road, tiempo durante el cual, explica Marshall, desarrollaron un gran espíritu de camaradería.
"Lo bueno de un musical es que hay que ensayar, y al hacerlo, uno crea una compañía", dice el director.
Aunque se podría esperar una lucha de egos con tantos grandes actores y actrices, Sofía Loren explica, por su parte, que "eran como una gran familia".
"Era maravilloso porque ninguno de nosotros había hecho un musical de Hollywood, así que nos apoyábamos unos a otros, y nos hicimos grandes amigos", explica la actriz italiana.
Nicole Kidman, ganadora de una nominación para un Oscar por "Moulin Rouge", coincide con Loren: "Estábamos muy cómodos unos con otros. Nos hicimos buenos amigos porque salíamos juntos, nos contábamos cosas y pedíamos unos consejo a los otros".
La cantante Fergie confiesa que al principio estaba "muy intimidada y nerviosa, pero el primer día comimos juntos y nos sentimos muy a gusto".
Tailer oficial de la cinta:

jueves, 19 de noviembre de 2009

Comics de Onetti en Madrid

EFE

El nuevo documental "Jamás leí a Onetti" y cinco tiras de cómics inspirados en obras del escritor Juan Carlos Onetti se exhiben por primera vez en la muestra "Onetti. Confesiones desde Santa María" que fue inaugurada por su viuda, Dorotea Muhr, conocida como Dolly.

La Universidad de Alcalá de Henares (Madrid), fue la sede que acogió este homenaje audiovisual a Onetti, "Jamás leí a Onetti", que fue encargado por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) española al cineasta uruguayo Pablo Dotta.

Un muestra que pone punto y seguido a los actos celebrados con motivo del centenario del natalicio de este autor uruguayo, nacido el 1 de julio de 1909 y que murió exiliado en España el 30 de mayo de 1994.

Del próximo 23 de noviembre al 3 de enero de 2010 los visitantes a la exposición podrán escuchar los testimonios sobre el legado "onettiano" de su viuda así como de escritores y periodistas actuales.

Y, por primera vez, contemplar cinco series de cómics "inéditas", que han sido creadas por encargo para "Confesiones" a cinco dibujantes uruguayos.

Se trata de Ombú ("Déjenos hablar del viento", capítulo XXX), Luis "Tunda" Prada ("Juntacadáveres"), Richard Ortiz ("El astillero", Capítulo V), Diego Jourdan ("Para una tumba sin nombre, capítulo III) y Matías Bergara ("Para esta noche", capítulo XXIV).

La viuda de Onetti indicó que los cómics no le gustan "porque no le gustaban a Juan (Carlos Onetti) para nada" y añadió: "Claro. Es lógico. No tiene que ver nada con la palabra. Esto es una especie de síntesis. Mejor una película".

Por otro lado la muestra ha logrado reunir "objetos y libros de Sudamérica y Madrid, de todos los lados", según la viuda del Premio Cervantes de Literatura 1980, y entre ellos cabe destacar los emplazados en una sala que recrea un "espacio de lectura onettiano".

Para ello, la comisaria de "Confesiones", la uruguaya Hortensia Campanella, ha traído "el Onetti íntimo": muebles, libros, cuadros, fotos de escritores que admiraba así como pequeños objetos.

Y también instantáneas en blanco y negro y color que guardaba su viuda y ediciones de coleccionista de su obra, con especial interés con la novela "El astillero", porque ha sido la que se ha editado en más idiomas, apuntó Campanella.

"Confesiones" exhibe una primera edición de "El Pozo", la primera novela que escribió Onetti, que "pertenece a los fondos de la Universidad de Alcalá", y de cuya publicación se cumplen 70 años.

Entre los documentos exhibidos destaca, además de las muestras de amistad en cartas o poemas dedicados al narrador, el "Decálogo para escritores principiantes" que Hortensia Campanella declaró que en los años 80 le había dado.

Consejos tales como "no escriban jamás pensando en la crítica, en los amigos o parientes", "no intenten deslumbrar al burgués", "no sigan modas" o "no busquen ser originales".

De esta manera "Confesiones", con un breve pero intenso recorrido, compila "el Onetti completo". Su "parte existencial y la otra de calidez y de humor" y va más allá de la cara pesimista que suele mostrarse de un escritor que durante muchos años se ganó la vida como periodista en las agencias Reuters y Efe.

A la apertura de la muestra acudieron el actor Gary Piquer y el director uruguayo Alvaro Brechner, responsables de la cinta "Mal día para pescar" (2009).

El filme, que ya ha sido mostrado en una cuarentena de festivales de cine y que va a representar a Uruguay en los Óscar, es un "western, con drama y humor", según señaló a Efe Brechner, y se basa en el cuento de Onetti "Jacob y el otro".

miércoles, 18 de noviembre de 2009

La noticia

No pasó mucho tiempo cuando, después de ser abierta, la carta cayó al suelo.

Calderón felicita a Pacheco por Reina Sofía

Jorge Ramos
El presidente Felipe Calderón hizo pública su felicitación al escritor José Emilio Pacheco, quien recibió en España el premio Reina Sofía.
En un comunicado, presidencia de a República, informó que Calderón expresó su "más profunda felicitación" a José Emilio Pacheco por ser galardonado con el premio Reina Sofía de poesía Iberoamericana en su edición XVIII. Se reconoce la amplia trayectoria del poeta y prosista mexicano.
José Emilio Pacheco, señala el comunicado, ha contribuido al desarrollo de la vida cultual de nuestro país así como a la difusión de la literatura nacional en el mundo.
El reconocimiento se entrega de forma anual al conjunto de la obra poética de un autor vivo que, por su valor literario, constituye una aportación relevante a la literatura de las naciones iberoamericanas.

Héctor Hernández gana el Premio Pablo Neruda 2009

EFE
Héctor Hernández Montecinos ganó el Premio Pablo Neruda 2009, instaurado en 1987 con el objetivo de premiar a los poetas chilenos menores de cuarenta años que se hayan destacado por su obra y su aporte a la poesía nacional, informo la Fundación Neruda.
La Fundación Pablo Neruda, que entrega el premio, informó en su página web que Hernández Montecinos, nacido en Santiago en 1979, fue galardonado "en razón de su profusa obra poética experimental y vanguardista, su aporte a la poesía y teoría chilena, y a la escritura nacional".
El jurado estuvo compuesto por Waldo Rojas, designado por la Fundación Pablo Neruda; Matías Rafide, en representación de la Academia Chilena de la Lengua; Raúl Zurita por la Sociedad de Escritores de Chile y el director de la Fundación Pablo Neruda, Manuel Jofré, en calidad de presidente.
El premio está dotado con 6 mil dólares, una medalla y un diploma, que le serán entregados a Hernández el próximo diciembre, en una fecha que la fundación no precisó.
Hernández, que actualmente reside en México, es licenciado en Literatura y doctor en Filosofía por la Universidad Católica, ha publicado 18 libros entre 2001 y 2009, entre los que destacan "No!" (2001) , "Este libro se llama como el que yo una vez escribí" (2002) y "El barro lírico de los mundos interiores más oscuros que la luz (2003).
Además, próximamente publicará " Debajo de la lengua ", tercera parte de una trilogía iniciada en 2005 con " Putamadre " y continuada en 2006 con " Segunda Mano", publicadas por la editorial peruana Zignos.
El primer escritor en recibir el galardón de la Fundación Pablo Neruda fue Gonzalo Millán y en los últimos años el premio ha recaído en los autores chilenos Germán Carrasco, Malú Urriola, Javier Bello y Rafael Rubio.

Parque Vía

martes, 17 de noviembre de 2009

Arriaga prepara corto del Bicentenario

NOTIMEX
El cineasta Guillermo Arriaga informó que retratará el ámbito rural de este país en el cortometraje que filmará con motivo del Bicentenario de la Independencia y formará parte del proyecto "13 formas de amar a mi México" , que organiza Televisión Azteca.
"Quiero retratar el México rural que de pronto ha sido abandonado, el que no vemos: a la gente de campo, los niños y los ancianos. Lo importante es que siempre mantengamos todas esas visiones del país con todas esas contradicciones profundas" , explicó.
El escritor de las películas "Amores perros" (2000) y "Babel" (2006) , entre otras, dijo que le interesa hacer reflexionar a la gente de que el cambio en la nación "está en nuestras manos, somos nosotros quienes podemos sacarlo adelante, aún en los momentos más oscuros vamos a poder hacer algo por él.
"Vivimos momentos de transición como hace 100 y 200 años. Es difícil, pero no hay que olvidar que la palabra crisis significa oportunidad ", apuntó el guionista, quien este martes será homenajeado durante la 29 edición del Festival Internacional de Cine de Amiens en Francia, que se realiza del 13 al 22 de noviembre.
Destacó que Televisión Azteca permitirá que él y otros cineastas que participarán se expresen con absoluta libertad para dialogar y reflexionar acerca de México.
Guillermo Arriaga publicó en su página de Twitter que rodará el cortometraje en Coahuila con locaciones en Paredón y el rancho Nacapa, ambos en el municipio de Ramos Arizpe.
"(Al regresar de Amiens) me voy a preparar el cortometraje que filmé y saludar a todos mis amigos ", escribió el también director de la película " The burning plain".
Alejandro Springall, María Novaro, Carlos Bolado, Juan Carlos Rulfo y Antonio Urrutia, entre otros, también formarán parte de " 13 formas de amar a México".

viernes, 13 de noviembre de 2009

Estación de tren, nueva sede de Academia de Lengua en Costa Rica

EFE
El edificio patrimonial de la antigua estación del ferrocarril al Atlántico en San José será la sede de la Academia Costarricense de la Lengua Española, que 86 años después de su fundación tendrá su propia casa, anunció el Gobierno.
La presidenta de la Academia costarricense, Estrella Cartín, indicó que con este espacio la institución podrá "realizar actividades para la divulgación de los valores costarricenses o de la producción literaria del país, así como construir una biblioteca o elaborar estudios".
El Gobierno hizo el anuncio oficial de entrega del edificio, con la presencia del presidente costarricense, Óscar Arias, después de que en septiembre pasado aprobara un decreto en el que establecía la concesión de la nueva sede a la Academia.
A pesar de que la Academia existe en este país desde 1923, hasta ahora no había tenido ninguna sede oficial, por lo que sus miembros se veían obligados a reunirse en otras instituciones que les cedían sus espacios como la editorial de la Universidad de Costa Rica, la Biblioteca Nacional o el Instituto Cultural de México.
No obstante, Cartín explicó que la Academia no podrá instalarse en su nueva sede hasta el año próximo, porque se debe remodelar el edificio.
Recordó que en 1960 se firmó un convenio multinacional en Bogotá en el que todos los países hispanohablantes "se comprometían a darle a su Academia correspondiente una subvención y una sede digna" y que el país centroamericano lo ratificó en 1963.
"En Costa Rica vamos con retraso, pues ha sido el último país en darle una sede permanente a la Academia", lamentó Cartín, al destacar que el español es la lengua de cerca de 500 millones de personas y es importante que cada país latinoamericano tenga su sede y "no dependa de la madrileña".
Por su parte, el embajador de España en Costa Rica, Arturo Reig, recalcó la importancia de que la Academia tenga su sede para realizar sus estudios y actividades, al mismo tiempo que está en contacto con otras Academias.
"Hace años que el español dejó de ser un patrimonio exclusivo de los españoles, sino que lo es de todos los que lo hablamos, y por eso es importante la coordinación entre todas las Academias", subrayó Reig en el acto.
El edificio patrimonial de la estación del ferrocarril al Atlántico se construyó entre 1871 y 1890 para conectar el centro del país con los puertos del Caribe.
Hasta hace algunos meses el inmueble albergaba el Museo de Espacios, Formas y Sonidos y parte de la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Costa Rica, que serán trasladados a otro lugar.

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Celebraciones en Hidalgo del Día Nacional del Libro

Desde hace ya 30 años, cada 12 de noviembre se celebra en nuestro país el Día Nacional del Libro, fecha en que también se conmemora el natalicio de Sor Juana Inés de la Cruz; festividad establecida por decreto presidencial en el año de 1979.

Por tal motivo el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, (CECULTAH) realiza durante el presente mes, una serie de actividades y talleres para niños, jóvenes y adultos en escuelas, bibliotecas y salas de lectura de diversos municipios del estado.

Estos festejos dieron inicio con la presentación del espectáculo de narración oral Contando la Muerte con la actriz y narradora Mónica Jiménez, realizado el jueves 5 de noviembre en Escuela Primaria Plan de Guadalupe y en la Biblioteca Central del Estado Ricardo Garibay, ambas ubicadas en el municipio de Pachuca.

Se continuó con Los Cuentos del Rebozo, espectáculo de narración con Norma Torres, que se presentó el viernes 6 de noviembre en la Escuela del Pueblo del municipio de El Arenal y próximamente lo hará el miércoles 18 de noviembre a las 12:00 hrs. en la Sala de Lectura Ricardo Garibay en el municipio de Actopan.

También se presentará el actor Luis Esteban Galicia para contar Leyendas mexicanas el miércoles 25 de noviembre a las 12:00 hrs., en la Biblioteca Comunitaria San Juan en San Juan Tepa del municipio de Francisco I. Madero.

Como un homenaje a sus 70 años de vida, se realizará el taller de lectura en voz alta: José Emilio Pacheco, la crónica de lo perdido con el escritor Diego José el jueves 26 de noviembre a las 17:00 hrs. en la Biblioteca Pública Municipal de Mixquiahuala de Juárez.

Para conmemorar el nacimiento de una de las máximas figuras de la literatura mexicana, se llevará a cabo el taller de lectura en voz alta: Sor Juana y otras historias mexicanas con el escritor Abraham Chinchillas, en la Biblioteca Pública Municipal Octavio Paz el martes 24 de noviembre a las 16:00 hrs., en el municipio de Santiago Tulantepec y el viernes 27 de noviembre a las 16:00 hrs., en la Biblioteca Pública Municipal de Progreso de Obregón.

lunes, 9 de noviembre de 2009

Circula ya el primer número de la revista cultural "Reloj del Viento"


$25.00
De venta en:
Casa de Cultura de Pachuca, Arizpe #108
Tienda del Reloj Monumental de Pachuca, en la Plaza Independencia
Puestos de periódicos: Av. Juárez esquina Plaza Juárez (junto a la zapatería), y en la esquina de Hidalgo y Ocampo.

sábado, 7 de noviembre de 2009

Breve intolerancia

-¡Basta!-

-Lo siento.-

Menú

Eran tan indecisos a la hora de ordenar en un restaurante, que acompañaba la selección de la cena con el primer café del día.

viernes, 6 de noviembre de 2009

Hallan película de Chaplin en lata comprada en eBay

Un internauta británico se llevó la sorpresa de su vida cuando halló una cinta de Charles Chaplin en una lata para guardar películas que compró en el portal de subastas eBay por cinco dólares (unos 3,3 euros).

Morace Park, de Henman (sureste inglés) , quedó atónito cuando su amigo John Dwyer, ex miembro del Consejo Británico de Clasificación Cinematográfica, le dijo que había hallado una cinta, tal vez desconocida, de Charlot, informa "The Independent".

La filmación, que lleva el nombre de "Charles Chaplin in Zepped" , muestra imágenes del dirigible zeppelín sobrevolando Inglaterra durante la Primera Guerra Mundial y a Chaplin expresar su deseo por volver a Inglaterra desde EU para dar su apoyo a los soldados.

Según Park, se trata de una cinta de 1916 destinada a apoyar los esfuerzos británicos en la Gran Guerra (1914-18).

"The Independent" dice que Dwyer convenció a su amigo para hacer un documental sobre el hallazgo, que está en proceso de filmación y lleva el nombre de "The Lost Film Project".

martes, 3 de noviembre de 2009

Presentación de la revista "Reloj del Viento"


EL AYUNTAMIENTO DE LA CIUDAD DE PACHUCA HGO,
INVITA A USTED A LA
PRESENTACIÓN DE LA REVISTA CULTURAL DEL MUNICIPIO

RELOJ DEL VIENTO


EL MIERCOLES 4 DE NOVIEMBRE A LAS 13:00
HORAS EN LA SALA DE CABILDOS EN LA
CASA RULE, PLAZA PEDRO MA. ANAYA

ESTE EVENTO SERÁ PRESIDIDO POR EL C.
LIC. JOSÉ FRANCISCO OLVERA RUIZ
PRESIDENTE MUNICIPAL DE PACHUCA

DIRECCIÓN DE CULTURA Y RECREACIÓN

Décimas con Calavera

I
Dosmil diez, el calendario
Marca la fecha inminente
En que de forma indecente
El sistema tributario
Celebrará aniversario
Implantando lo primario:
Halagar al funcionario
Hincándole al pueblo inerte
Impuestos, violencia y muerte.
¡Que viva el bicentenario!
-
II
Un largo y triste obituario
De ilusoria independencia
Es la funesta inferencia
En que el pueblo tributario
Llegará al bicentenario.
El gobierno se prepara
para cobrarnos muy cara
tanta alharaca, y de facto
aumentar, en cada acto
amén de impuestos, más tara.
-
III
Del próximo aniversario
dice la populi vox:
qué bueno que no está Fox
como primer mandatario.
Resultaría cavernario
que en vez de Bicentenario
este pérfido honorario
tan estulto como lo es
tuviera la insensatez
de ungirse Vicente Nario.
-
IV
La fría y misteriosa dama
trocó abanico en rosario,
regalo de aniversario
que depositó en la cama
de quien jubiloso aclama
la fiesta del centenario.
Un doloroso calvario
ha sido toda insurgencia
donde la impune inconsciencia
mata al revolucionario.
-
-
Omar Roldán

Muere el escritor Francisco Ayala

EFE
El ensayista y novelista español Francisco Ayala falleció en Madrid a los 103 años, informó el presidente de la Fundación Ayala, Rafael Juárez.
Ayala, nacido en Granada el 13 de marzo de 1906, Premio Cervantes en 1991 y Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1998, fue uno de los referentes intelectuales de España en la segunda mitad del siglo XX y escribió medio centenar de libros.
Entre ellos destacan "La cabeza del cordero" (1949) , "Los usurpadores" (1949) , "Historia de macacos" (1955) , "Muertes de perro" (1958) , "El fondo del vaso" (1962) , "Diablo mundo" (1964) , "El jardín de las delicias" (1971) y "El jardín de las malicias" (1988).
Al término de la guerra civil española (1936-1939) , Ayala se exilió en Argentina, donde ejerció la docencia y fundó la revista "Realidad" , entre 1939 y 1950.
En 1950 se trasladó a Puerto Rico, donde reorganizó los estudios de Ciencias Sociales y fundó la revista "La Torre" , y posteriormente a Estados Unidos, en donde ejerció la docencia en el Brooklyn College de Nueva York y en la Universidad de Chicago, entre otros centros, hasta su regreso a España en 1960.
A pesar de su avanzada edad, Ayala continuaba lúcido en los últimos tiempos y era objeto de múltiples homenajes en España, como el que se organizó en 2006 con motivo de su centenario.
Ayala murió en su domicilio de Madrid debido a "un debilitamiento" de sus facultades físicas, que se había ido acentuando en las últimas semanas, según Rafael Juárez.
El escritor, que el próximo 16 de marzo hubiera cumplido 104 años, "gozaba de relativa buena salud" hasta que el pasado mes de agosto se vio afectado por una bronquitis de la que tardó en recuperarse.
Los restos mortales de Ayala serán traslados al tanatorio del Parque de San Isidro, en Madrid, donde se instalará la capilla ardiente y mañana, miércoles, serán incinerados.