La fotografía es el futuro del arte: Schommer

EFE

El fotógrafo español Alberto Schommer aseguró hoy que "la fotografía es el futuro del arte" y que son los alemanes lo que más están trabajando "por buscar una forma o un medio que pueda diferenciarse de todo" o que se ha hecho hasta ahora en este campo.

Schommer participó hoy en una rueda de prensa en el Museo de Bellas Artes de Bilbao (norte de España) para presentar la primera gran retrospectiva que le dedica, en la que se exhiben más de 100 obras creadas durante los 55 años de su carrera profesional.

Sobre el momento que vive el mundo del arte, el fotógrafo consideró que "hay una especie de pequeña desorientación de por dónde van a ir las líneas de los nuevos trabajos artísticos" , pero opinó que "la fotografía es el futuro del arte".

"Alemania es donde los artistas están dando un 'do de pecho' y sus fotógrafos son los que más están trabajando por buscar una forma o un medio que pueda diferenciarse de todo" lo que se ha hecho hasta ahora en este campo, agregó.

El prestigioso fotógrafo español dijo que aunque realiza, "de momento, la fotografía convencional" , cree también en la "fotografía nueva y en todos los fantásticos medios técnicos que la mente humana está creando para ella" .

La retrospectiva, que abrirá desde mañana y hasta el 16 de mayo, recorre en tres apartados ("Primera época", "Paisajes y escenarios urbanos" y "Experimentación y puesta en escena") lo más importante de su obra desde las primeras fotografías en 1955 hasta la serie de "Cascografías volumétricas" (2008) .

Incluye también varios de sus célebres retratos a personalidades como los poetas Gabriel Celaya, Rafael Alberti o José Hierro, pintores como Salvador Dalí o Andy Warhol, arquitectos como Eduardo Chillida, intelectuales como José Luis Aranguren y artistas como Antonio el bailarín.

Schommerm, nacido en 1928, dijo que en fotografía, ha dado "todo" lo que creía que "podía dar" y se definió como "una persona que desea hacer una obra para los demás, para que los demás queden satisfechos con esa obra".

"Fui pintor, medio arquitecto e hice películas y, al final, me di cuenta, gracias a Irving Penn (fotógrafo estadounidense de moda y retratos) de que yo tenía que ser fotógrafo" , relató Schommer.

Sobre sus planes de futuro, dijo que le gustaría viajar a China y a Brasilia, porque "es una cuidad donde se podrían estudiar factores urbanísticos y humanos muy interesantes" , y mostró su interés y preocupación por la situación del África negra continente que considera que se encuentra abandonado de todos y en manos de "dirigentes atroces".

"Me gustaría hacer algo sobre Mali, porque África merece la pena ser retratada" , subrayó.

El comisario de la exposición, Alejandro Castellote, teórico de la fotografía y especialista en la obra de Schommer, destacó del autor que, frente a otros que han "fotografiado la parte oscura del ser humano, Schommer siempre ha dirigido su mirada al lado positivo de la humanidad para hacer ese canto a la bondad del ser humano que ha caracterizado toda su carrera".

Ain't No Sunshine

Fotos del Che, en una muestra en Sevilla

EFE

Una exposición en la Escuela de Estudios Hispanoamericanos de Sevilla, sur de España, reúne una serie de fotos de la colección familiar Guevara-Serna que muestra momentos de la infancia y la juventud del mítico Ernesto Guevara, el Che.

Ana Erra, segunda esposa del padre del Che, el arquitecto Ernesto Guevara Lynch, fallecido en 1987 a los 87 años, comentó esta selección de fotos, que se acompaña de una vitrina con cartas del Che fechadas en 1937, cuando era un niño y escribía a una de sus tías.

Hay también libros como el del padre del revolucionario "Mi hijo, el Che", textos como el poema de Alberti que empieza diciendo "Te conocí de niño / allá en el campo aquel de Córdoba argentina, / jugando entre los álamos y los maizales...", y el texto leído en Roma por la esposa de Alberti, María Teresa León, por la muerte del Che: "Yo traigo el dolor y la pena de Rafael Alberti y, como la mía, la de todos los exiliados de España..."

Las fotos del Che de niño dejan constancia de lo unida que estuvo su familia al exilio que siguió a la guerra civil española, ya se tratara del compositor Manuel de Falla, que se asentó en la ciudad argentina de Alta Gracia, la misma en la que vivía la familia Guevara, o de la familia González Aguilar, que aún conserva amistad con Ana Erra.

La más antigua de las fotos, de 1933, muestra a un Ernestito a lomos de un burro, con su hermana Celia a la grupa, por las Sierras de Córdoba, adonde la familia acudía en busca de aire puro para combatir el asma del niño.

La mayoría de las fotos fueron hechas por Ernesto Guevara Lynch, quien, según su viuda, fue un fanático de la fotografía y en los años treinta tenía su propio cuarto oscuro para revelarlas.

Otra foto de 1937 muestra a un Ernestito de 9 años disfrazado de guerrero indio, otra de 1944, a un adolescente de 16 años con sus amigos de ascendencia española González Aguilar, y otra de 1941 asistiendo en un teatro a un acto del Comité de Apoyo a la República Española en el Exilio, también junto a los González Aguilar.

Como de niño pasaba mucho tiempo en casa sin ir a la escuela por su enfermedad, las fotos de 1939 muestran a su madre, Celia de la Serna, enseñándole a leer con libros y cuadernos.

Junto a estas fotos de infancia y adolescencia se han seleccionado otras en las que el general Alberto Bayo, que entrenó a los guerrilleros de Sierra Maestra en México, posa en un hotel cubano junto a Guevara Lynch y Celia de la Serna.

Bayo dejó constancia por escrito de que, de los ochenta guerrilleros que entrenó en México para que desembarcaran en el yate "Gramma", el "número uno" fue un médico asmático, el Che.

En otra foto de 1937, en pleno invierno y sobre la nieve, tomada junto al observatorio astronómico de Sierras Grandes de Córdoba, Ernestito posa con un poncho de lana junto a su padre, del que, según Ana Erra, heredó su pasión por la fotografía y por la poesía.

Por eso, entre los documentos seleccionados para la exposición, está la última carta que, desde el Congo, el Che le envió a su padre, y que empieza diciendo: "Para el viejo, un recuerdo de los tiempos en que empezaba a buscar la poesía siguiendo tu ruta...", y sin recurrir para firmar al nombre que sería una leyenda, sino rubricando: "Tu hijo".

Poemas de José Martí, en libro

EL Universal

En el marco del 157 aniversario del natalicio del escritor cubano José Martí fue presentado, la víspera, el libro 'Sin amores, José Martí', que alberga la compilación de su poesía.

El volumen fue presentado por Alfonso Herrera en el Centro Cultural 'José Martí', en esta capital.

El autor reúne, por primera vez, todos los escritos del también filósofo, poeta, político y militar.

Por su parte, la poetisa mexicana Raquel Nava ahondó en el contexto en el que se desarrolló el escritor cubano, del que dijo 'llegó a México en una época de romanticismo literario rodeado por los más grandes vates: Manuel Altamirano, Guillermo Prieto y Antonio Plaza', entre otros.

La obra de Martí es una poesía que sorprende por su calidad y altura en el arte, idea que comparte el martiano Mario Alberto Nájera.

'La obra poética de Martí nos lleva por los senderos en los que el autor se esfuerza por entregar su más fino y sentido mensaje impregnado de amor, ternura y fuerza, al igual que una firme declaración que conlleva una universalidad', puntualizó.

Por su parte, el embajador de Cuba en México, Manuel Aguilera de la Paz, mencionó la importancia de Martí 'pues es un autor que se debe ver en presente y futuro'.

'El libro tiene un valor extraordinario, ya que trata de unos de esos seres capaces de ganarse la condición de inmortalidad' explicó.

Cada vez que leemos un texto de Martí conocemos algo nuevo, 'en éste abarco todos ámbitos del espíritu y conocimiento humano, que refleja la hermandad indestructible que une a nuestros dos pueblos (Cuba y México) ', añadió.

El tomo es una coedición entre el Centro de Estudios Martianos, la Universidad de Guadalajara y la Universidad Intercultural de Chiapas.

Está comprendido por diversos poemas como 'Amor con amor se paga', 'Patria y mujer' y 'Sin noche en la imprenta', sólo por mencionar algunos.

Premios Estatales de Literatura 2010

A partir del pasado viernes 29 de enero y hasta el 23 de abril de 2010, escritores de poesía y cuento originarios del estado de Hidalgo o que demuestren una residencia mínima de cinco años en la entidad, podrán enviar sus trabajos para participar en la quinta emisión de los Premios Estatales de Cuento Ricardo Garibay y de Poesía Efrén Rebolledo 2010.

Para esta edición, el premio consistirá en $40,000.00 (cuarenta mil pesos 00/100 m.n.) en efectivo y reconocimiento.

Los cuentistas que estén interesados, deberán enviar tres copias originales en sobres separados de un libro de cuentos inéditos, que no estén dirigidos a niños, con tema y forma libres, con una extensión mínima de 40 y máxima de 80 cuartillas.

De igual forma, los escritores de poesía tendrán que enviar tres copias originales de un libro de poemas inédito, con tema y forma libres, cuya extensión oscile entre 35 y 60 cuartillas.

Para ambos casos, los trabajos deberán estar firmados con seudónimo, escritos con letra tipo Arial de 12 puntos y a doble espacio, en papel tamaño carta y escritos por una sola cara. Aquellos que en alguna parte del texto (dedicatoria, epígrafe, nombre, etc.) revelen la identidad del autor serán descalificados.

Los materiales se entregarán en la Dirección de Bibliotecas y Documentación del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, ubicada en Viaducto Río de las Avenidas # 200, colonia Periodistas, Pachuca de Soto, Hidalgo, C.P. 42060, en un horario de 9:00 a 16:00 horas.

En un sobre por separado, cerrado e identificado con el mismo seudónimo, el participante deberá registrar sus datos generales e incluir la siguiente documentación:

Nombre completo, domicilio, número telefónico y correo electrónico, copia del acta de nacimiento, como comprobante de residencia deberá presentar copia de: constancia de estudios, talones de pago o nómina de la institución o empresa en la que presta sus servicios o bien de trabajos realizados en la entidad. Asimismo, una copia de credencial de elector y breve curriculum vitae.

Los trabajos que por diversas circunstancias lleguen después de la fecha indicada, pero que ostenten el matasellos de correos con fecha dentro del límite establecido, podrán participar.

Los participantes que no cumplan con todos los requisitos, serán descalificados. Dado el caso, el jurado calificador estará integrado por escritores (cuentistas o poetas) o críticos especializados, cuyos nombres se darán a conocer en la publicación del fallo.

El veredicto del jurado calificador será inapelable y se dará a conocer el viernes 25 de junio de 2010 a través de los medios locales de comunicación y las páginas oficiales del Gobierno del estado de Hidalgo: www.hidalgo.gob.mx y del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes: http://cultura.hidalgo.gob.mx.

Los premios serán entregados el día, hora y lugar, señalados por el Comité Organizador.

No se devolverán los trabajos ni las plicas de identificación, los cuales se destruirán una vez que se emita el fallo del jurado. Asimismo, no podrán participar trabajos que se encuentren concursando en certámenes similares o en espera de dictamen, aquellos que hayan sido publicados o estén en proceso de publicación y los ganadores de las emisiones anteriores.

El Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo se reservará por un año los derechos de publicación de la primera edición, a partir de la fecha en que se dé a conocer el veredicto del jurado.

Para ambos casos, el Premio es único e indivisible, el cual consiste en $40,000.00 (cuarenta mil pesos 00/100 m.n.) en efectivo y reconocimiento. La participación en dicha convocatoria implica la aceptación total de estas bases.

Los casos no previstos en las convocatorias serán resueltos por el Comité Organizador.

La convocatoria es emitida por el Gobierno del Estado de Hidalgo a través del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes por conducto de la Dirección General de Publicaciones.

Para mayores informes acudir a la Subdirección de Fomento a la Lectura, viaducto Río de las Avenidas No. 200. Colonia. Periodistas, Pachuca de Soto, Hidalgo, C.P. 42060, comunicarse a los teléfonos; (01771) 7136700 y 7136809, o al correo electrónico: fomento_lectura@hidalgo.gob.mx

Carlos Fuentes rememora obra de Eloy Martínez

NOTIMEX

El escritor mexicano Carlos Fuentes recordó, en un artículo publicado en el diario 'La Nación', la obra 'terrible y hermosa, puntual e imaginativa' de Tomás Eloy Martínez, autor fallecido el domingo en Buenos Aires.

Fuentes contó que conoció a su colega en el lejanísimo verano de 1962 en la capital argentina, en compañía de Augusto Roa Bastos, Ernesto Sabato y Francisco Petrone, apostados todos en un balcón que crujía.

'Gracias a que el balcón no se cayó, pudimos disfrutar durante el siguiente medio siglo de una obra, la de Tomás Eloy Martínez, terrible y hermosa, puntual e imaginativa, recreación literaria de esa interrogante humana y política que llamamos ‘la Argentina'', refiere.

Explicó que de 'La Novela de Perón' a 'Purgatorio', pasando por 'Santa Evita', 'El vuelo de la reina' y 'El cantor de tango', Tomás Eloy 'nos indica que si sólo pudiéramos vernos dentro de la historia, sentiríamos terror'.

Para superarlo, precisó 'el novelista que fue -que es- Tomás Eloy no niega la historia, sino que la resucita, la transforma y la reinventa para hacerla no sólo visible, sino comprensible'.

Añadió que el autor argentino escribió la historia de un país latinoamericano autoengañado, que se imaginó europeo, racional, civilizado y que un día amaneció sin ilusiones, tan latinoamericano como México o Venezuela.

Ese país, Argentina, explicó, era 'tan brutalmente salvaje como sus dictadores militares, tan brutalmente corrupto como sus políticos, tan ciego como todos ante las poblaciones de la miseria que fueron bajando hasta las avenidas porteñas'.

En suma, agregó Tomás Eloy Martínez, 'buscó y encontró en la novela la realidad de lo que la historia ha olvidado. Y puesto que la historia ha sido lo que ha sido, la literatura nos ofrece lo que la historia no siempre ha sido y, a veces, lo que nunca ha dicho'.

Martínez murió el domingo por la noche en Buenos Aires a los 75 años de edad, luego de haber luchado durante tres años en contra del cáncer.

Sabina triunfa en el Centenario de Uruguay

Con la complicidad y abierta simpatía de miles de uruguayos, el cantautor español Joaquín Sabina ganó hoy por goleada en el histórico estadio Centenario de Montevideo, con un concierto impecable, alegre y sentido que cubrió con creces las espectativas del público.

Pocos minutos después de la hora marcada para el inicio y ataviado con su ya clásico bombín y levita negros, el español salió ante los más de 25 mil espectadores que acudieron al Centenario para asistir al único concierto que el cantautor dará en Uruguay en su gira latinoamericana, de donde salieron dos horas y media después felices y satisfechos.

Muy bien secundado por sus acompañantes en el escenario, en particular Antonio García de Diego, Pancho Varona y la vocalista Marita Barros, convertidos en una brillante máquina de hacer música y espectáculo, Sabina desgranó canciones de toda su trayectoria musical, además de alguna de su último álbum "Vinagre y Rosas", que da nombre a la gira.

Ni la amenaza de lluvia ni el intenso calor que imperó en la noche montevideana arredraron a los seguidores del músico andaluz, de toda edad y condición, que abarrotaron mucho tiempo antes del inicio del recital las gradas del Centenario, el lugar donde en 1930 se jugó la primera final de la Copa del Mundo de fútbol.

Tiramisú de Limón, el primer sencillo del nuevo disco que salió a la venta el pasado noviembre, abrió el concierto y arrancó las primeras sonrisas de satisfacción entre el público.

Para cuando el veterano cantautor llegó a su segunda canción, Ganas de..., ya tenía a todos en el bolsillo y la noche prometía ser un éxito clamoroso.

"Muchas gracias, estamos conmovidos. Gracias por la espera, por la complicidad, y por ser un país tan chiquitito y tan lejos de casa donde nos sentimos mejor que allí", dijo Sabina antes de recitar un poema dedicado a "su Montevideo".

Con la frente marchita y Por el bulevar de los sueños rotos, dos de las composiciones del cantautor que mejor reflejan su amor por América Latina, permitieron lucir las habilidades vocales de los montevideanos, para deleite de Sabina y los suyos, que parecieron disfrutar mucho toda la noche sobre el escenario.

La presentación en verso por parte de Sabina de toda la banda permitió al público aplaudir gustosamente a los músicos, particularmente a Marita Barros, que asombró a todos con su espléndida, seductora y potente voz.

Tras un breve descanso, Sabina regresó al escenario para interpretar con Barros Y sin embargo, otro de sus clásicos y una de las piezas favoritas del público.

Molesto físicamente, pero siempre sonriente, Sabina no dudó en explicar que se encontraba enfermo por una intoxicación alimentaria "que traía de Argentina", lo que a su juicio empañaba un concierto "que había soñado de otro modo".

EFE

"Pese a todo no vamos a parar, continuaremos cantando con el corazón o sino con los huevos", afirmó el músico.

Con la canción del nuevo disco Cristales de Bohemia, que Sabina dedicó al músico uruguayo Jaime Roos, arrancó la parte final del espectáculo, a estas alturas ya todo un triunfo.

Calle Melancolía, 19 días y 500 noches y Princesa elevaron el entusiasmo y las ganas de un público ya de por sí entregado y satisfecho, pero aún con deseos de más.

Amor se llama el juego, interpretada magistralmente al piano por Antonio García de Diego, Contigo, Noches de boda y Y nos dieron las diez, ya con todo el mundo en pie y aplaudiendo cada nota con entusiasmo pusieron punto final al concierto, que logró que por un día todos salieran ganadores del Centenario.

Antes de que hoy termine...

hay que decir que es un día capicua; es decir una fecha que se puede leer al derecho y al reves.

01022010

No ocurría desde hacía 891 años.

Concluye "Poesía para mirar en voz alta"

NOTIMEX

El próximo viernes 5 de febrero concluirá la exposición 'Poesía para mirar en voz alta', la cual reúne ilustraciones de Carlos Pellicer López, versos del fallecido Carlos Pellicer y del también poeta Ricardo Yáñez.

La clausura será con broche de oro, pues un día antes se llevará a cabo un taller de collage para niños que impartirá el autor de la exhibición, en el Centro Cultural Bella Epoca, del Fondo de Cultura Económica (FCE) , donde actualmente se presenta la muestra.

El taller está dirigido a niños de 6 a 12 años y el objetivo es que los pequeños trabajen con la misma técnica que el ilustrador: el collage, con materiales sencillos, como hojas de papel, tijeras y pegamento.

La idea es que al final del día salgan con una obra original creada por ellos mismos, a partir de los versos de Pellicer y Yáñez; esta actividad será gratuita y tendrá lugar el jueves 4 de febrero; además habrá firma de libros.

'Poesía para mirar en voz alta' presenta las ilustraciones originales de tres libros de Pellicer López editados por el FCE y que son: 'Colores con brisa', con versos de su tío, Carlos Pellicer; 'Un pajarillo canta', con versos de Ricardo Yáñez, y 'Las mañanitas', publicados dentro de la colección que da título a la muestra.

'Los libros, más que objetos de colección, deben ayudar para que los niños y jóvenes empiecen a leer', opinó el autor, al hablar del contenido de la exposición, en la que los colores y texturas son tan variados como las formas, tamaños y figuras de las ilustraciones.