viernes, 30 de octubre de 2009

Biógrafo de Gabo destaca poesía como base de su éxito

Después de 20 años de entrevistas y un riguroso acercamiento al personaje, el británico Gerald Martin presentó en Bogotá la biografía en español del nobel colombiano Gabriel García Márquez, y destacó que los coqueteos con la poesía en su juventud, reforzaron su grandeza como novelista.
"Si 'Gabo' es el novelista más grande de América Latina de este siglo es porque viene de un país de poetas y esa poesía está detrás de todo lo que escribe", reflexionó Martin, quien recuerda en el libro "Una vida" que el escritor compuso numerosos versos durante su época de formación.

El biógrafo comentó que el nobel "es tan perfeccionista que durante años negó haberlos escrito".
Por su lado, el poeta bogotano Gonzalo Mallarino, conocido como su "primer amigo" en la capital colombiana, recordó que esas composiciones servían para las conquistas de todos los compañeros.
Mallarino contó que durante las clases en el colegio de Zipaquirá, al norte de Bogotá, García Márquez escribía sonetos y "se ponía muy serio, como tomando apuntes".
El libro escrito por Martin ya fue presentado en Madrid y en México, donde reside el nobel colombiano.
El británico recibió encendidas críticas por parte del historiador y escritor mexicano Enrique Krauze, quien tildó la obra de Martin de demasiado "admirativa".
"Nadie sabe lo que 'Gabo' me contó, lo que él quería que se contara y lo que no está contado", espetó Martin, quien agregó que después de la publicación del libro en inglés, el nobel le dijo que hubo cosas que no le gustaron e interpretaciones que le hirieron, pero que entiende que las escribió con cariño.
"Yo era consciente de que escribir una biografía desde una perspectiva puramente tradicional británica era un error y traté de utilizar la cercanía y el enorme privilegio que he tenido al estar con Gabo y desarrollar este cariño que me une a él", dijo.
Y es que, según dijo, la vida de García Márquez es "una suerte de aventuras, una novela picaresca, un cuento de hadas, es una historia tragicómica".

jueves, 29 de octubre de 2009

Parientes de desaparecidos celebran exhumación de Lorca

AP
Parientes de los hombres que se cree fueron ejecutados y enterrados en una fosa común con el poeta Federico García Lorca durante la guerra civil española se expresaron el jueves encantados de que las tareas de exhumación hayan comenzado.
Calificaron el trabajo preliminar que empezó el miércoles como un hito luego de haber ejercido presión por años para recuperar los restos de sus seres queridos, identificarlos y darles un entierro digno.
Nieves García Catalán, quien se crió con los descendientes de uno de estos hombres, Dioscoro Galindo, dijo que ha estado luchando durante 13 años por la excavación.
''Está llegando al final. Es un momento muy emotivo'', expresó.
Francisco Galadi, nieto de otro de los hombres que supuestamente fueron enterrados con el poeta, dijo que ''hemos conseguido lo que pretendíamos''.
García Lorca fue ejecutado las primeras semanas de la guerra civil de 1936 por miembros de una milicia leal al general Francisco Franco, cuyas fuerzas de derecha se alzaron contra un gobierno republicano de izquierda surgido de las urnas y eventualmente prevalecieron.
Se cree que por lo menos otros cuatro hombres aparentemente ejecutados con él fueron enterrados en una fosa en una colina contigua a este poblado en el sur de la provincia de Andalucía.
Por años la familia de García Lorca se opuso a los esfuerzos de exhumación, argumentando que preferían dejar en paz sus restos y que García Lorca no debía ser distinguido cuando tanta gente murió en las manos de las fuerzas de Franco.
Incluso ahora la familia dice que preferiría que no se realice la excavación, aunque recientemente dijo que eventualmente proporcionaría muestras de ADN para ayudar a identificar al escritor.
La exhumación se realiza pese a la oposición debido a que el gobierno regional de Andalucía aprobó en septiembre una ordenanza. La misma establece que en casos de entierros masivos en la guerra, si algunas familias quieren la exhumación y otras no, aquellas a favor tienen prioridad.
García Lorca fue el poeta y dramaturgo más aclamado del siglo XX. Es mejor conocido por tragedias como ''Bodas de sangre'' y sus poemarios ''Poeta en Nueva York'' y ''Baladas gitanas''. Su trabajo aborda temas como el amor, la muerte, la pasión, la crueldad y la injusticia.
No fue miembro de ningún partido político pero se le identificó con la república izquierdista contra la cual Franco se levantó.
Contemporáneo y amigo del pintor Salvador Dalí y del cineasta Luis Buñuel, a los 38 años ya era famoso en España y el extranjero. Pero sus obras, así como el hecho de que era homosexual, irritaron ampliamente al ala derecha del país y la Iglesia católica y lo marcaron cuando estalló la hostilidad en el verano de 1936.
El historiador nacido en Irlanda Ian Gibson, cuya investigación ayudó a ubicar el lugar que ahora es excavado, dijo que el gobierno español no tuvo más opción que invalidar a sus descendientes.
''García Lorca no le pertenece sólo a su familia, a sus sobrinas y sobrinos. Le pertenece a la humanidad'', dijo Gibson. ''Es la víctima más famosa de la guerra civil y aún está por ahí en alguna parte''.
El inicio de los trabajos de exhumación y la cobertura mediática del mismo atrajeron a varios ancianos de la localidad el jueves, que esperan saber de los padres que también ellos perdieron en la guerra.
Manuel Giménez, de 81 años, dijo que su padre era un vendedor de periódicos que fue arrestado por miembros de las fuerzas de Franco que buscaban a su hermano, quien era miembro del Partido Comunista.
''Mi padre no era nadie'', dijo Giménez. ''Lo fusilaron como fusilaron a todos. Por nada''.
García Catalán, de 50 años, tenía tres días de nacida cuando fue acogida por un hijo de Galindo llamado Antonio y su familia, quienes la criaron como si fuera su propia hija, aunque nunca la adoptaron formalmente.
Su satisfacción se mezcla con algo de ansiedad, dice, porque no está segura si sus hermanas _ una de las cuales está separada de ella y se opone a la exhumación _ proporcionarán muestras de ADN para identificarlo. García Catalán ha sido la fuerza de su familia para encontrar a Galindo e identificar sus restos.
''Sería tan decepcionante que después de todos esto años, todo se quedara como estaba'', dijo, agregando que no le importa si los restos de Galindo permanecen donde están.
''Sólo quiero ponerle nombre'', expresó García Catalán. ''Es el mayor homenaje que le puedo hacer''.

miércoles, 28 de octubre de 2009

Falleció el pintor Bayron Gálvez


El pintor Byron Gálvez, nacido en Mixquiahuala, Hidalgo; (1941-2009), cuya producción plástica abarca la escultura, el grabado, el dibujo y la pintura, falleció a las 06:50 horas de este martes 27 de octubre de 2009, en la ciudad de México.

Por tal motivo, el Gobierno del Estado de Hidalgo a través del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes le rendirá el día de mañana a partir de las 10:30 horas en el Auditorio Gota de Plata (Parque Cultural David Ben Gurión s/n. Zona Plateada), un homenaje póstumo al destacado hidalguense.


Byron Gálvez, egresado de la Academia de San Carlos, se forjó con una generación de maestros de primer nivel. En 1964 montó su primera exposición y desde entonces realizó un centenar de exposiciones, tanto en México, E.U., Europa y Latinoamérica.

Durante el 2004 y 2005, Byron enfoca toda su creatividad en la realización de un gran mosaico realizado en cerámica de alta resistencia de 32 mil metros cuadrados, el cual desde el aire se aprecia en toda su magnificencia. Este mosaico es la médula espinal del Parque Cultural David Ben Gurión, ubicado en la Colonia Venta Prieta de Pachuca, Hgo.

En las obras de Gálvez se encuentra una deslumbrante policromía, tan intensa y variada como la tierra mexicana, que estalla ante los ojos de los espectadores en todos los rincones del mundo donde se han expuesto.

Con una técnica postcubista, abocada al desarrollo de la fisonomía femenina a través de una trazo geométrica, Byron Gálvez,, pinta y esculpe obras donde la policromía y las siluetas de mujeres desarticuladas irrumpen constantemente.

Llama también la atención una producción sobria, calculadoramente trazada, cuyo tema central es el erotismo, contenido y contextualizado por la presencia del cuerpo femenino, que sirve como piedra de toque para acentuar el singular manejo del universo de la sensualidad: “Sin ninguna duda, los primeros años de vida le dan esencia al ser humano, que después se manifiesta –en mi caso– a través del arte. Es muy posible que de mi pueblo haya acumulado en el subconsciente el color, la forma o la textura que expreso en mi trabajo. Pero lo que hace trascender al artista es el dominio y perfeccionamiento de las técnicas, y principalmente su evolución”.

En las tres pinturas que presenta prevalece la manera de jugar con la fragmentación geométrica de los fondos y los espacios para acompañar a estilizados cuerpos. Dos de ellas evidentemente pueden ser vistas como homenajes a Las señoritas de Avignon. Estas atribuciones y otras como el carácter tridimensional de muchos de sus óleos, nos permiten apreciar el desarrollo paulatino de un artista de tiempo completo y que posee claridad conceptual acerca de las tendencias estilísticas que él mismo manifiesta: “Básicamente se trata de geometrismo. Toda esta obra se va desarrollando con un sentido geométrico, es un tipo de postcubismo que va tomando cierto lirismo. Con los años la obra ha adquirido su propia personalidad. No es un cubismo clásico, más bien posee una composición modernista”.

lunes, 26 de octubre de 2009

Taller de poesìa con Jair Cortés en Puebla

Hoy inicia el "Festival de Día de Muertos"


Cada año, la muerte nos visita para compartir, bailar, comer e iniciar de nuevo su largo viaje hacia el eterno descanso. No hay lugar para el llanto ni el dolor, la visita de nuestros difuntos es motivo de celebración y felicidad.

El Día de Muertos o Xantolo, en nuestra huasteca hidalguense, es la causa y el origen de una enorme variedad de expresiones culturales que giran entorno a esta celebración anual sustentada en la pluralidad étnica y cultural de nuestro país.

Esta particular concepción de la muerte ha dado lugar a una producción simbólica y ritual, que se expresa en una infinidad de obras plásticas, objetos artesanales y expresiones del arte, que se producen en las distintas regiones indígenas.

Con el propósito de acercar estas tradiciones a las nuevas generaciones y valorar nuestra riqueza cultural, el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo (CECULTAH) invita a la serie de actividades artísticas y culturales que se realizarán en nuestra ciudad desde el 26 de octubre al 8 de noviembre, entorno al Festival de Día de Muertos.

Ejemplo de ello será la Exhibición de Altares de Día de Muertos en el Foro Cultural Efrén Rebolledo, Biblioteca Central del Estado, Centro Cultural del Ferrocarril, Escuela de Artes y Teatro Hidalgo Bartolomé de Medina.

La intención de la ceremonia de los altares es recibir a los antepasados y familiares que han muerto para convivir con ellos mediante ricas ofrendas velas, flores de cempoalxochitl que significa, en éste caso, la vida y la muerte. Además de ser preparados en cada uno de nuestros hogares, los mismos estarán presentes en las distintas instituciones del CECULTAH, para ser visitados todos los días de 9:00 a 16:30 horas.

Otra de las ofertas será el espectáculo musical Calaveras para Calacas del Trío Aguacero, el 4 de noviembre, a las 19 horas, en la Sala Principal del Centro Cultural del Ferrocarril.

Este trío de la región náhuatl, formado por Eduardo Bustos Valenzuela (director y violinista), Mario Zuvirie (jaranero) y Vicente Amador (quinta huapanguera) interpretará son huasteco, música representativa de los seis estados que conforman la región del mismo nombre.

En el caso del Cine Club, la propuesta para el jueves 5 de noviembre, a las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 horas, en el Teatro Guillermo Romo de Vivar será la película mexicana 24 cuadros de terror, del director Christian González.

Para este mismo día, será el turno del espectáculo de música, teatro y narración oral Muertos… ¡pero de gusto! del Grupo Itacate de Cuentos en la Sala Principal del Centro Cultural del Ferrocarril, a las 19 horas. Este espectáculo es una integración de las artes. Danza de la mano de zancos, un títere gigante y mimos, música de guitarra, guitarrón, violín, instrumentos prehispánicos y acordeón, se conjugarán con la narración de cuentos para hacer de este evento un espectáculo único.

Calaveritas Mexicanas, del director Alejandro Medina, es otro de los espectáculos musicales que se presentará el viernes 6 de noviembre, en el Teatro Romo de Vivar, a las 20 horas.

Los niños también tendrán su lugar en el Taller de Calaveras en cartonería mexicana, que se realizará todos los sábados y domingos de noviembre, de 11 a 14 horas, en el Centro Cultural del Ferrocarril.

Dicho taller está destinado a niños de 10 a 15 años y será impartido por el Maestro Alberto Duratón Ramírez. Tiene como propósito difundir y preservar el arte de elaborar esqueletos y catrinas como una de las tradiciones populares por excelencia en el país.

Por último, el día 8 de noviembre, tendrá lugar el espectáculo de música y narración oral Desde Ultratumba, en la Sala Principal del Centro Cultural del Ferrocarril, a las 12:30 horas. Leyendas y cuentos de los difuntos, serán interpretados por Itzel Tapia y Marco Esperanza como parte de los eventos destinados a los más pequeños de la familia dentro de este festival entorno a la celebración del día de muertos que organiza el CECULTAH.

viernes, 23 de octubre de 2009

Fundación Benedetti respeta decisión de venta de cartas y obras

EFE
La Fundación Mario Benedetti respeta la intención del hermano del escritor uruguayo de vender sus cartas y primeras ediciones de sus obras, pues "son cosas que Mario le regaló y puede hacer lo que quiera con ellas", dijo el gerente de la institución, Ariel Silva.
Según publicó el semanario uruguayo "Búsqueda" en su último número, el hermano del poeta, Raúl Benedetti, pretende vender la colección de cartas que aquél le envió durante su exilio en París, Palma de Mallorca y Madrid, así como una veintena de ejemplares de sus obras dedicados a él y a sus padres, muchos de ellos primeras ediciones.
La intención es financiar con ese dinero un documental sobre Mario Benedetti en el que se incluirían los testimonios de su hermano.
Silva, ex secretario de Mario Benedetti (1920-2009) y gerente de su fundación, evitó dar opiniones y se limitó a afirmar: "las cosas que Mario le regaló a Raúl son de él y, por tanto, puede hacer lo que quiera con ellas".
"Desde la fundación no queremos formular ninguna reacción ante lo publicado", aseveró.
Sin embargo, la presidenta de la institución, la poeta Sylvia Lago, calificó la decisión de "increíble" y afirmó que "eso es todo una confabulación que hay ahí, con las personas que están alrededor de él (Raúl Benedetti)" en declaraciones publicadas por el periódico uruguayo "El País".
Entre los ejemplares que quiere poner a la venta figuran las primeras ediciones de "Montevideanos" (1951), "Poemas de la oficina" (1956) y "La víspera indeleble", el primer libro de poesía del escritor, financiado y editado en 1945 por el propio Mario Benedetti, informó "Búsqueda".
Asimismo, el hermano del poeta venderá la colección de cartas que Benedetti le envió en el exilio, en la que se incluye una misiva donde relata su traslado de Mallorca a Madrid, debido a que la humedad era perjudicial para su asma, y otra, de 1983, en la que reflexiona sobre el inminente retorno de la democracia a Uruguay, que finalmente ocurriría dos años después.
Según dijo Raúl Benedetti al semanario, el anuncio de la venta se realizará a través de Internet, para permitir el acceso a coleccionistas de todo el mundo y especialmente de España.
Agregó que ya se han iniciado contactos con cineastas locales para la realización del proyectado documental sobre el autor de "La Tregua" (1960), que se pretende financiar con el dinero recaudado por la venta de ese legado.
El hermano del poeta subrayó su deseo de que este material no sea adquirido por la Fundación Mario Benedetti, designada heredera universal de los bienes del autor.
"Ahí hay gente que no me interesa que conserve esas cosas", dijo Raúl Benedetti, quien el pasado junio cuestionó la legitimidad del testamento del autor y llegó a insinuar la posibilidad de emprender acciones legales contra los miembros de la institución.
En este sentido, Silva dijo que la fundación "no quiere entrar ahora" en la posibilidad de comprar ese material, pues "aún sigue en marcha el proceso sucesorio" y "hay plazos legales que cumplir".
No obstante, indicó que los trámites evolucionan "sin impedimentos" y "pronto" podrá abrirse el apartamento que Benedetti poseía en el centro de Montevideo, que por el momento permanece cerrado y bajo vigilancia y cuyos bienes pasarán a formar parte de la institución, previo inventario judicial.
La Fundación Mario Benedetti fue lanzada en Montevideo el pasado 14 de septiembre, coincidiendo con la fecha de nacimiento del escritor.
Mario Benedetti, autor de más de ochenta libros de poesía, relatos, novela y ensayo, falleció en Montevideo el pasado 17 de mayo, a los 88 años.
Entre los numerosos reconocimientos internacionales que recibió figuran el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (1999), el Iberoamericano José Martí (2001) y el Internacional Menéndez Pelayo (2005).

jueves, 22 de octubre de 2009

Savater presenta su nuevo libro

EFE
El escritor y filósofo español Fernando Savater presentó su última obra "Historia de la filosofía. Sin temor ni temblor", con la que pretende concluir con el "aura intimidatoria" que rodea a todo lo que suena a filosófico y animar a los más pequeños a iniciarse en esta ciencia.
Para Savater, "Historia de la filosofía. Sin temor ni temblor" (Espasa) es un "homenaje" al primer libro de filosofía que leyó, "La sabiduría de Occidente", de Bertrand Russel, que despertó una vocación que mantiene medio siglo después.
Ante la constatación de que la filosofía produce en muchas personas "rechazo y escalofríos", el escritor narra de forma amena y clara una historia de la filosofía "más movida y accidentada de lo que la gente cree", contando las persecuciones que sufrieron y los "subterfugios" que utilizaron pensadores de todos los tiempos.
Para ello, Fernando Savater ha contado con la valiosa ayuda de su hermano, el pintor Juan Carlos Savater, quien ha trabajado unas cuidadas ilustraciones en las que los filósofos no debían aparecer "ni como pitufos, ni como sesudos y serios pensadores".
Por su parte, Juan Carlos Savater se ha mostrado "encantado" con su participación en la obra, y ha señalado que aunque este trabajo es muy distinto de su labor habitual como pintor, se ha movido siempre "en el límite de la figuración, por lo que no me cuesta nada hacer libros ilustrados".
Con el fin de ser "más útil" académicamente, el libro recoge una cronología final que ayuda a no perderse por las diferentes épocas e incluye información sobre los filósofos y la época en que vivieron, la escuela a la que pertenecieron, sus principales obras y el contexto histórico en que les tocó vivir.
Con su publicación, el escritor da por concluido un ciclo pedagógico sobre la filosofía que empezó con dos libros sobre la razón práctica -"Ética para Amador" y "Política para Amador"- y el repaso general de los principales temas de la filosofía que introdujo en "Las preguntas de la vida".
La obra finaliza con una ilustración de su hermano en la que aparece Fernando, junto a los dos niños protagonistas del libro, en una clase de filosofía impartida por Bertrand Russell, su iniciador en esta ciencia, y un texto que recuerda que cuando escribía el penúltimo capítulo en un pueblo de la isla española de Mallorca, ETA asesinó a pocos kilómetros a dos guardias civiles.
"Vayan estas líneas como homenaje a ellos, así como a todos los que nos ayudan a vivir sin temor ni temblor: pensar es siempre pensar contra los terroristas de cualquier ralea", concluye.

miércoles, 21 de octubre de 2009

Encuentro Nacional de Educación Artística

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI) invita a participar a los docentes, promotores y gestores culturales, así como profesionales que participen en programas de educación artística a nivel nacional en el Encuentro Nacional de Educación Artística.

Bajo las siguientes bases:

Primera. Las experiencias deberán abordar alguna área artística (ej. Artes escénicas, artes plásticas, etc.)

Segunda. Las experiencias deberán insertarse en alguna de las siguientes modalidades:
Formación docente: experiencias de capacitación en el manejo de elementos didácticos, técnicos y metodológicos para la enseñanza del arte para niños y adolescentes.
Actividades de trabajo directo con la población infantil y adolescente de 6 a 16 años que promuevan el desarrollo individual y/o comunitario a través de la enseñanza artística.
Producción de materiales, didácticos, medios visuales, impresos, electrónicos, sonoros, entre otros, que intervengan y faciliten, tanto los procesos de enseñanza como de aprendizaje de actividades artísticas.

Tercera. Las experiencias deberán presentarse de la siguiente forma:

Redactarse en un máximo de 20 cuartillas tamaño carta a espacio y medio, letra arial de 12 puntos.
Entregarse en tres juegos de impresión y en archivo electrónico.

Cuarta. El documento deberá contener:

a) Área y modalidad.
b) Resumen en un máximo de una cuartilla.
c) Presentación, justificación, objetivo, población a la que se dirige, necesidad que atiende y beneficios en el área artística elegida.
d) Fundamentación, marco teórico y metodología considerada para la organización y gestión del proyecto.
e) Operación, estrategias de acción, lugar de realización, actividades propuestas, número de participantes y función que desempeñan, etapas de desarrollo.
f) Resultados esperados y obtenidos; competencias; habilidades y valores fomentados.
g) Apoyos económicos obtenidos.
h) Problemas enfrentados y formas de resolución.
i) Procesos de sistematización y evaluación utilizados.
j) Conclusiones y aportaciones al campo de la educación artística.


Requisitos generales de participación

Las propuestas serán recibidas en la Dirección de Educación Artística del CECULTAH, Plaza Bartolomé s/n, Col. Centro, de lunes a viernes, de 10:00 a 20:00 hrs. hasta las 15:00 horas del día 03 de noviembre. Y en los correos: escuela_de_artes@hotmail.com y diaramos@hotmail.com



Llenar ficha de registro
Presentar los documentos solicitados con las especificaciones requeridas
Presentar resumen curricular o semblanza profesional del (los) participantes (s)
Anexar, en caso necesario, los requisitos de apoyo logístico para llevarla a cabo
Entregar el documento en sobre cerrado, con los datos del participante, nombre de la experiencia y el área artística correspondiente.


Consideraciones generales

- Los derechos autorales del material entregado son de entera responsabilidad de los participantes.
- El Comité de selección podrá solicitar a los participantes información complementaria, si lo considera pertinente.
- Al momento de inscribirse, los participantes automáticamente autorizan a utilizar, editar, producir y difundir por diversos medios, contenidos y cualquier otra información de la experiencia o de alguna de sus partes, sin restricción de ninguna especie, con absoluto respeto a la autoría.
- Las experiencias seleccionadas estarán disponibles para su consulta en los portales de las instituciones organizadoras.
- Los documentos seleccionados no serán devueltos y los no seleccionados podrán recogerse en el lugar donde se entregaron, dos meses después.
- El resultado se dará a conocer el 16 de noviembre, presentando las experiencias seleccionadas en el Encuentro Nacional de Educación Artística que se llevará a cabo en la Ciudad de Aguascalientes, Ags., del 25 al 28 de noviembre del 2009.

México rinde homenaje a Benedetti

Notimex
Un grupo de artistas y músicos rindió la víspera, aquí, un sentido homenaje al fallecido poeta uruguayo Mario Benedetti, con poemas y canciones, que fueron declamados e interpretadas en reconocimiento a su vasta obra.
Durante el acto que se realizó en el Foro General Mario Benedetti, con motivo de la Novena Feria Internacional del Libro en el Zócalo de la Ciudad de México, Carlos Barañano, agregado cultural de Uruguay en México, comentó que Benedetti se murió una semana antes que su padre.
"Y me emociona saber que hay gente, sobre todo jóvenes, que lo tienen vivo, que tienen viva la creación de un uruguayo, que es un ciudadano del mundo" , agregó.
Este homenaje de jóvenes "es el mejor testimonio de que hay que seguir, hay que estudiar, hay que informarse, hay que leer , hay que leer una obra de aquellos que han creado".
"El recuerdo mío de Mario Benedetti a quien conocí y a quien veía en los últimos años bastante seguido, porque Benedetti iba a un café llamado San Rafael, que está a una cuadra de la sede de Relaciones Exteriores, y siempre se sentaba en la misma mesa" , mencionó.
Mario Benedetti era un hombre sencillo, muy discreto, un creador silencioso y comprometido, recordó.
"Uno conoce gente que puede contactarse con la persona más encumbrada en la cultura, y uno concluye que es tarea de todos crear un poquito y seguir con la obra, leyendo informándonos, siempre será el mejor homenaje que se le puede hacer a un creador" , expresó.
Apuntó que ese homenaje se le hace no sólo como latinoamericano, "sino como ciudadano del mundo, porque en definitiva, todos son ciudadanos del mundo".
"Creo que es nuestra misión, sobre todo de los más jóvenes en perdurar la obra de los creadores, y en este caso recordamos a alguien que lo hizo con su pluma, porque otros lo hacen con el pincel y otros con la voz" , concluyó Barañano.
Posteriormente, el grupo integrado por Claudia Santiago, Andrés Castuera, Diego Palafox, Ulises Olea y Bessi Diego, declamaron algunas poesías de Benedetti, acompañadas con música.

martes, 20 de octubre de 2009

Reinicia controversia sobre manuscritos de Kafka

EFE

El manuscrito de "El proceso" -probablemente la novela más emblemática de Franz Kafka- sigue generando historias dignas de su autor y algunas personas reales parecen personajes kafkianos por la disputa legal que hay en torno al documento.

"Alguien tuvo que haber calumniado a Josef K. porque, sin que hubiera hecho nada malo, fue arrestado una mañana", dice el comienzo de "El proceso" para luego seguir con las peripecias del protagonista que ni siquiera llega a saber qué cargo se le imputa.

Ahora es posible que dos señoras residentes en Israel, ambas de avanzada edad y supervivientes del Holocausto, se sientan un poco como Josef K. porque, debido al conflicto entre Israel y Alemania por el manuscrito no pueden reclamar su herencia que podría sacarlas de la pobreza.

Ruth y Hava Hoffe llevan dos años esperando a que se les entregue la herencia de su madre, fallecida a la edad de 101 años, pero el proceso ha sido bloqueado por la justicia israelí por temor a que otros manuscritos de Kafka sean sacados del país, como ocurrió con "El proceso".

Kafka, como han señalado muchos ensayistas, nunca terminó de saber a dónde pertenecía y su doble condición de miembro de las minoría alemana y de la minoría judía en Praga hacia más difícil esa búsqueda de la identidad.

Ahora, se discute también donde deben estar sus manuscritos -aunque los checos, que tardaron en descubrir a Kafka no han entrado en la discusión- lo que también vuelve a abrir la cuestión de a dónde pertenece el autor del proceso.

El original de "El proceso" está, desde 1988, en el Archivo de Literatura Alemana de Marbach pero ahora el director de la Biblioteca Nacional Israelí, Schmuel Har Noy, exige que el documento sea devuelto a Israel para poner fin a "una injusticia histórica".

El manuscrito de "El proceso", al igual que los otros manuscritos de Kafka, ha tenido una historia que en parte refleja también la historia del siglo XX.

La odisea de los documentos empieza ya con ese momento en que Kafka, ya moribundo, le pide a su amigo y albacea testamentario Max Brod que queme sus manuscritos después de su muerte, en 1924.

Brod no sólo no cumplió la última voluntad de Kafka -que había editado pocos textos- sino que publicó sus obras, que le darían una fama mundial póstuma y lo rodearían además de un aura de leyenda.

Además, Brod conservó los manuscritos originales y en 1939, cuando logró huir de Praga con destino a Palestina, se los llevó con él en una maleta.

Brod murió en 1968, en Jerusalén, y su secretaria Esther Hoffe heredó sus bienes, incluidos los manuscritos de Kafka que ya para ese momento era visto como un indiscutible clásico de la modernidad.

En 1988, Hoffe decide separarse de parte de los documentos kafkianos y vende, entre otras cosas, el manuscrito de "El proceso" que fue adquirido por el Archivo de Literatura Alemana -por cerca de 2 millones de dólares- en una subasta realizada en Londres.

Cuando muere, le deja a sus hijas Ruth y Hava lo que quedaba del archivo de Max Brod, en donde se sospecha que hay otros manuscritos de Kafka, además de otros bienes de alto valor pero el proceso de sucesión se encuentra bloquedado por culpa de "El proceso".

El director del Archivo, Ulrich Rauff, sostiene que no hay duda alguna sobre la legalidad de la adquisición del manuscrito, que se hizo "ante los ojos del mundo" sin que se hubiese presentado reclamaciones en los 21 años que han transcurrido desde entonces y se ha declarado irritado por las exigencias israelíes.

Rauff no ve razón para devolver el manuscrito que forma parte de la tradición de la literatura en lengua alemana.

En Israel se sostiene que con la venta de el manuscrito de "El proceso" en una subasta en Londres se violó una ley nacional que prohíbe sacar bienes culturales del país.

Otro argumento es que con la venta del manuscrito no se respetó la última voluntad de Max Brod, a lo que hay quien responde que, si del respeto de las últimas voluntades se tratara, el documento debería quemarse como lo había pedido Kafka.

Mientras tanto Ruth y Hava Hoffe esperan su herencia.

viernes, 16 de octubre de 2009

Ángeles Caso gana premio Planeta de Novela

EFE
La escritora y periodista española Ángeles Caso, con el seudónimo de Virginia Évora, ganó la 58 edición del premio Planeta con la novela "Contra el viento", una historia que trata sobre las mujeres inmigrantes en Occidente.
La novela ganadora, por la cual Caso se embolsa los 601 mil euros (unos 895 mil dólares) del premio -el de mayor dotación económica en España-, narra la historia de una joven de Cabo Verde que, después de muchos infortunios, emigra a Europa, donde primero en Portugal y luego en España la vida no deja de maltratarla.
Según dijo Caso un vez fallado el peremio el libro aborda "la tremenda lucha que tienen que llevar estas heroínas del siglo XXI, para no morirse, desde que nacen, primero en sus países, tan pobres y hostiles, y luego en un ámbito tan complejo, como es el nuestro, y en el de la pareja, que también es muy duro".
La ganadora del Planeta confirmó que con "Contra el viento" continúa con sus "dos compromisos fundamentales: el primero con la literatura y el segundo, que ha crecido con los años, con las mujeres".
En sus últimas novelas y ensayos, Caso se ha centrado en mujeres, "mujeres que perdieron en la Guerra Civil (española) o, como en esta ocasión, mujeres que son fundamentales en nuestra sociedad, para que las demás podamos salir de casa a trabajar, seguir teniendo hijos y viviendo dignamente".
A su juicio, son mujeres "especialmente invisibles", "por ser mujeres, por ocupar puestos de trabajo ínfimos y porque encima pertenecen a otra raza".
Nacida en la ciudad assturiana de Gijón (norte de España) en 1959, Caso comenzó a trabajara en 1984 como periodista, profesión que abandonó para dedicarse a la literatura en 1994, año en el que ya fue finalista del Planeta, cuando el galardón fue concedido al Nobel Camilo José Cela.
En la misma velada literaria, que ha reunido en el Palacio de Congresos de Cataluña a un millar de invitados, el jurado ha seleccionado este año como finalista la novela "La bailarina y el inglés", del escritor español Emilio Calderón, ambientada en el período colonial británico de la India, donde el protagonista, un jefe de policía, debe resolver unos misteriosos crímenes.
El finalista, Emilio Calderón, dijo que "La bailarina y el inglés" es una novela, "en ocasiones costumbrista", que está ambientada en la India de 1944, escrita en primera persona por el inglés, un policía que debe investigar una conspiración, pero que protagoniza también una historia de amor".
La novela finalista, precisó su autor, "puede ser considerada también una novela de aventuras, en la que además de los dos personajes principales aparecen también un maharajá, un cazador de tigres y hasta un devorador de hombres".
La historia de "La bailarina y el inglés" sucede justo en el momento en que las tropas japonesas quiere invadir la India desde Birmania, y en ese marco histórico "el inglés trata de salvar lo que queda del Imperio Británico, sin saber que aparecerá la figura de esa bailarina, que cambiará su forma de entender su relación con su propia patria", según eplicó su autor.
Un total de 492 novelas se presentaron este año al Premio Planeta, una edición en la que el escritor Juan Eslava Galdán se incorporó al jurado.
El premio fue fallado por un jurado formado por Alberto Blecua, Pere Gimferrer, Álvaro Pombo, Carmen Posadas, Rosa Regàs, Carlos Pujol -secretario con voto- y Juan Eslava Galán -ganador del Premio Planeta en 1987 con la novela "En busca del unicornio"-.
Del medio centenar de novelas que se presentaron este año, una de ellas procede de Japón, un hecho sin precedentes en la historia de este galardón literario.
Al premio concurrieron 219 novelas procedentes de España, 10 del resto de Europa, 11 de América Central, 25 de Estados Unidos, 25 de México, 61 de América del Sur, uno de Canadá y uno de Japón, mientras que 139 autores no especificaron su procedencia.

jueves, 15 de octubre de 2009

La enseñanza del arte e interdiciplina

Apacible andar

Amanecen los adoquines
amotinados poblando la calle
mi paso acaricia
su descontento.

martes, 13 de octubre de 2009

Biografía tolerada de Gabo destaca lealtad a Castro

EFE
Fascinante, tímido, modesto, vanidoso, torrencial, generoso y sobre todo leal a sus amigos. Así define el británico Gerald Martin a Gabriel García Márquez en la biografía "tolerada" que ha escrito sobre el premio Nobel: 20 años de trabajo, con más de 300 entrevistas, entre ellas, a Fidel Castro.
"Gabo es un escritor extraordinario y también es un político, un mediador de enorme sutileza, y no es un lacayo de los políticos como algunos piensan", explicó Gerald Martin.
"Para él -continúa- la amistad es muy importante, y a Castro le profesa una lealtad muy coherente. Él me dijo que no iba a hablar mal de Cuba porque, aunque tenía muchas críticas, cualquier cosa que dijera se iba a magnificar e iban a aprovecharlo para malinterpretarlo, que cualquier concesión sería magnificada".
"Son dos viejos patriarcas y, para Gabo, Fidel es un reto", precisa este biógrafo, experto en literatura latinoamericana que ha dedicado un tercio de su vida a conocer, rastrear y analizar la obra de Gabo, quien le dijo con humor: "Escribe lo quieras; yo seré quien digas que soy".
Pero no ha sido así, la biografía de García Márquez, que publica en España la editorial Debate, es un trabajo rigurosísimo, de casi 700 páginas, de las 2 mil 500 que tenía originariamente, con referencias, índices y fotografías.
Martin confiesa que la imagen que tenía del escritor cambió radicalmente desde que le conoció: "Al principio tenía una visión más negativa de su vida y su obra, pero a medida que le iba conociendo fui cambiando".
"Es un gran seductor. Me asombró su poder de concentración -añade el autor-, su tremenda energía y su amor por la vida. Todo eso se refleja en su obra. Es un hombre que ha vivido tanto y ha conocido a tanta gente, que es imposible reunirlo aquí todo. Ahora estoy escribiendo un libro de todo lo que me ha pasado y con las miles de entrevistas que no he podido meter aquí. Es el libro del libro, algo que, en opinión de Gabo, será más divertido".
La madre de Gabo, ya muerta, Vargas Llosa, Carmen Balcells, Fidel Castro, Carlos Fuentes, Bill Clinton, Alvaro Mutis, Tachia Quintana, el otro gran amor de García Márquez, con quien vivió nueve meses en el París de los años 60, hoy gran amiga de Gabo y de su mujer, Mercedes, la verdadera columna del escritor colombiano, y un sinfín de nombres dan luz y a veces algo de sombras a la vida del Nobel.
"Una vida que es muy rica, pero también muy dura. Gabo ha sufrido mucho y ha tenido que trabajar lo que nadie sabe. Ha tenido muchas frustraciones y decepciones. Me gustaría que la gente supiese la acumulación de logros sobre los que ha hecho su vida. Es de una enorme generosidad, pero siempre detrás de la escena, anónimo", precisa Martin.
El que fuera presidente del Gobierno de España entre 1982 y 1996, el socialista Felipe González, también tiene su espacio en el libro "porque tuvieron muy buena relación, pero Gabo pensó que podría seducirle más respecto a Fidel Castro y no fue así".
Y el biógrafo quiere dejar claro que el libro de memorias del autor de "Cien años de soledad", "Vivir para contarla", aunque le sirvió a él para saber cómo quería Gabo que le vieran en el mundo, no responde a la realidad. "Es un vida ficcionada y edulcorada. Una vida sin lágrimas que no es la suya", asevera.
En cuanto a su relación con Vargas Llosa, el biógrafo no cuenta los motivos de la ruptura de esa "amistad fraternal", como buen diplomático: "Los únicos que verdaderamente saben qué pasó son Gabo y Patricia" (la esposa de Vargas Llosa), dice, pero sí aclara que fue algo personal lo que dinamitó la relación y que colmó la gota de un vaso que fue llenándose por sus diferentes opiniones políticas respecto a la revolución cubana.
"García Márquez tiene una gran necesidad de amor, no sólo el amor de pareja sino más general. Es una persona muy sensible, muy fácil herirla. Fue un niño que se crió sin su madre en los años críticos y que no supo muy bien cuál era su sitio", dice el biógrafo, para añadir que Gabo no tiene predilección por ninguna de sus obras y apuesta siempre por la última.

lunes, 12 de octubre de 2009

Nobel, un concurso con premio.. a veces sorpresa

Gabriel Impaglione

Con las últimas noticias desde la cima del mundo uno no puede sino acodarse en la mesa y cerrar los ojos para obligar a las palabras a mezclarse con las sustancias más productivas de la reflexión, esa maquinaria quasi perfecta que todos llevamos incorporada, algunos en el centro de la razón, otros en las orillas de la inconsciencia.

Qué puede importar en un pueblito remoto de Sudamérica o el África el anuncio del otorgamiento, por ejemplo, de un premio Nobel?
Como sucede a menudo los científicos elegidos por la Academia Sueca para semejante distinción son anónimos, hacen cosas prácticamente desconocidas y no suelen aparecer en los medios de comunicación.
Se los descubre en algún lugar en el mundo gracias a esta distinción, incluso se sabe finalmente que las actividades científicas no son una tira de historieta.
Quien más quien menos, una vez en la vida ha tenido contacto o pasado cerca de un científico, un producto de la ciencia le ha salvado o mejorado la vida, alguna Universidad pública queda en el trayecto cotidiano hacia el trabajo.
Pero nunca se expresa como modelo para una sociedad que ha sido formada para exhibir con orgullo otro tipo de modelos.
Quiero decir: las sociedades (de consumo) inspiran sus aspiraciones en futbolistas, modelos, actrices y actores del “jolivud”, otras especies creadas por la maquinaria idiotizante de la tv, en este renglón puede hacerse una extensa lista de prostitutas, cachafaces, amigos y amigas del poder, correveydiles y otros residuos a sueldo.
No puede imaginarse un grupo de Investigación Científica arribando a un aeropuerto en medio de una multitudinaria ovación embanderada.
La sociedad occidental gracias a las fórmulas del olimpo moderno tiene otras motivaciones, diversas, por cierto. Y es el consumo su filosofía y lo superficial su código.

Pero debajo de tanta capa de lentejuelas suceden cosas, muy a pesar suyo: se amplian horizontes, crece la hierba y el grano, se inventa y se repara, construyen y planifican, se salvan vidas, nacen futuros hombres libres, la lucha no se detiene. Se piensa, respira el arte, el pensamiento evoluciona.

Además, mucho más abajo de los escritorios del stablishment, de los mostradores donde los periodistas y comunicadores del poder venden su mercadería, de los pizarrones donde los intelectuales del consumo diseñan fórmulas reveladoras del fin de la historia, etc, etc, late la dignidad como un corazón infinito.

El premio Nobel es un premio, no otra cosa que un premio. Y como tal, tan subjetivo y discutible que hasta no es necesario preocuparse demasiado por él. Un premio. Que expresa en su tiempo y su lugar, una visión de las cosas de este mundo.
Puede ser justo, injusto, inocuo, estimulante, en fin... un premio y quede allí.

Pero si para algo sirve es para producir, gracias a los medios del stablishment, esa cadena impresionante de intereses simbióticos, una importante difusión sobre el qué y el quien o quienes, lo que puede leerse como una inmensa actividad de marketing incluso. Que para estos efectos también funciona.

Sucede a menudo con los Nobel de Literatura, autores que pueden resultar conocidos a los iniciados y especialistas en el complejo mundo editorial mundial, pero que para el común de los mortales nada significa su nombre. Hay quienes corren a comprar su libro (que siempre se encuentra en todos lados semanas antes de la noticia del premio), quienes buscan en google (los más) quienes van a la biblioteca (los menos)... pero todo allí. De ese Nobel de Literatura es posible que poco se haya hablado hasta entonces. Claro, ocupó mas espacio todo el tiempo la selección nacional de futbol, la polémica por las reiteradas estéticas de las escort de turno, el baile del caño o simplemente las preocupaciones de la burguesía a la hora de evaluar la inseguridad de las calles que llevan a los shoppings.

Qué decir de los Premio Nobel?
Un Premio, nada más que un premio. Sencillito. Guste o no. Aunque para ciertas “gestas” sea tan necesario porque también de “premios” se nutren de “ciertas gestas”.

Por ejemplo los premios al periodismo que otorgan empresas editoriales y fundaciones yankis y europeas cada año. Generalmente los periodistas vencedores trabajan para importantes grupos monopólicos y tienen una larga trayectoria en la “lucha por la libertad de expresión” con trabajos análiticos sobre paises como Cuba, ahora Venezuela, y otros pueblos periféricos y ya convenientemente invadidos por la “civilization” o en vías de serlo.
Esto habla bien de las “gestas” pero también sirven para hacer efectivos ciertos pagos por los servicios prestados. Es así que algunos premios importantes se dan con el apoyo en efectivo de la CIA y otros organismos preocupados por la libertad en todo el mundo. (Que son tantos).

Pero, el Nobel también funciona así?
No sé, no creo. Qué sé yo. El Nobel es un premio, nada más. Es simple.

Pero, cómo entender, por ejemplo, el Nobel de la Paz?

Ah! Esto es otro cantar... tal vez. Porque hay gente que se lo ha merecido y gente que se lo merece pero no figura.
Nuestro Adolfo Pérez Esquivel, por ejemplo, es un luchador infatigable, con o sin premio. No es necesario hacerle una sóla línea en defensa de su ética y compromiso. Es transparente. Qué decir de Rigoberta Menchú? Cuántas Rigoberta son necesarias todavía.
Por allí en Paraguay anda Martín Almada, Nobel Alternativo, víctima también de las hordas genocidas, se salvó de milagro (créase o no) y encima descubrió los archivos secretos del plan cóndor, esa cruzada homicida tejida por Washington para sus títeres del militarismo genocida del cono sur. Está trabajando a brazo partido para llevar la verdad a todas partes. Él es un Nobel de la Paz sin premio efectivo. Está premiado por la dignidad y la memoria.
El pueblo hondureño es un Nobel de la Paz sin premio. Resiste pacificamente hace más de cien días un golpe de Estado furibundo de lo más reaccionario de su sociedad.
Las organizaciones de nuestros pueblos originarios son un Nobel de la Paz sin premio, resisten pacíficamente hace siglos la opresión, el secuestro, el asesinato, la tortura, la explotación, la barbarie de las oligarquías en nuestros paises.
Los trabajadores que luchan por sus fuentes de producción son nuestros Nobel de la Paz sin premio. Su dignidad es un ejemplo. Son un modelo que bien podría reemplazar a los modelos del sistema.
Los médicos cubanos son un ejemplo de Nobel de la Paz sin premio. Semejante humanidad casa por casa, pueblo por pueblo en nombre del amor al semejante.
Pero, este Nobel de la Paz, efectivo y en efectivo (ustedes saben, son cientos de miles de dólares contantes y sonantes en juego) al flamante presidente de Estados Unidos... no sé... me suena a cosa caprichosa, a cinta azul de la popularidad en el producto, a oferta de supermercado.
Obama ha dicho en sus discursos de campaña que la disminución del arsenal nuclear, que el descenso de los niveles de contaminación, que las gestas invasoras por el mundo. Y otros tantos “que” (que estan destruyendo el planeta)... pero una vez depositado por el poder yanki en el salón oval: todo lo contrario. Más soldados a Irak, a Afganistán, más apoyo a Israel para sus genocidios en Palestina, más presiones a Irán y a los paises de la región, un golpe de Estado en Honduras, siete bases militares en Colombia, dos en Panamá, Guantánamo (en Cuba) más firme que nunca, el Bloqueo a Cuba redimensionado a tal punto que ni la Filarmónica de Nueva York han dejado viajar para dar un concierto. Campañas mediáticas feroces contra Venezuela y Ecuador tejiendo una trama perversa de contradicciones con el fin que los mismos países de la región confronten incluso militarmente entre ellos. El caso de los Cinco patriotas cubanos prisioneros en Estados Unidos, una vergüenza que mancha aún más esa “democracia” símbolo del stablishment.
Ni hablar de la caida de la economía y el grotesco salvataje financiero por parte del Estado al sistema bancario privado. Cuando la intervención estatal pareciera solo resorte de acción de los socialismos antediluvianos. Mientras millones de personas caen en la desocupación y la miseria, sólo las burguesías son apoyadas por créditos, préstamos, subvenciones, facilidades varias, condonaciones de deudas, cheques al portador para seguir en el bingo financiero. La gente pobre, los hambrientos, los que luchan por una dignidad que a pesar de todo vive y se multiplica, esta lejos, fuera de tanta preocupacion, de esos cuidados primorosos de los gobiernos tan serios y democráticos del mundo occidental. Porque finalmente si se habla de capitalismo y hacemos cuentas... las cuentas no cierran. Es verdad.
El consejo que da el FMI, o el Banco Mundial, por ejemplo, a los paises en vías de desarrollo, son consejos de enemigo. Cada medida puesta sobre el escritorio del presidente de un país “emergente”, tomada del manual del buen inversor de estos organismos, crea un agujero por donde se cuela la peste de la tragedia.
Los consejos de los sabios del capitalismo han fundido las economías de nuestros paises. Y tambien puso de rodillas la economía del Imperio. Entonces: de qué sabiduría estamos hablando?
Un mundo hecho para unos pocos es un buen negocio para esos pocos.
Un sistema feroz y perverso que no tiene en cuenta a la gente sino a la ganancia será motor de desgracias.

Pero estaba considerando eso del premio. El simple premio, que es un Nobel. Aunque su fama lo haya redimensionado en el imaginario colectivo. El stablishment tiene necesidad de una medalla que lo justifique. (¿?)

De todos los “rubros” (esto me parece muy mercantilista) el de la Paz es quizá el más sensible. Penetra en la conciencia social de otra forma. No es el de Economía o el de Química, qué sé yo.. no es un Nobel de Literatura (que poco tiene que ver muchas veces con la Literatura y sí mucho más con otros planos: la lucha personal del autor por los Derechos Humanos, por la Paz, por los más débiles ante la injusticia del mismo sistema, en fin, por tantas cosas que el mismo stablishment
genera. (Léase: el stablihment genera su Frankestein, que luego premia- o desaparece-).
El Nobel de la Paz es casi una reivindicación que la gente acompaña, redoblando lucha, como si el premio fuera confirmación, clara demostración que es la Paz el sentido digno más importante de las sociedades, pues la paz significa trabajo, educación, vivienda, salud, cultura, justicia, desarrollo, además de no-misil- no:gesta-invasora. No-violencia.
Nada. Esto me parecía. Pero de lo que la gente puede pensar, a lo que el stablishment pueda hacer... bueno, ya se sabe... el abismo. Un Nobel así tan antipático, también desprestigia al Nobel. Un premio, como en todo concurso que se precie de ofrecer un premio serio, debe ser serio, debe estar suficientemente avalado. No se debería mezclar con otros intereses. Perdone, esto es pura fantasía. Pero vale decirlo. Nos escuchan los chicos y debemos educarlos con bases fuertes.

Decía: para Obama el Nobel de la Paz ha dado el mismo resultado que si lo hubiera recibido el Comandante en Jefe del Ejercito sionista, por ejemplo. O el presidente colombiano Uribe, o el mismo Goriletti hondureño. Como si al asesino Videla le hubiesen dado el Nobel en 1976 para buscar de apaciguar los ánimos de las bestias en pleno golpe militar yanki-argentino y lograr un freno a la tortura y las desapariciones. No se puede creer , verdad?
Muchos compañeros de nuestra patriaGrande - los leí, puedo decirlo- creen que el Nobel a Obama es un guiño del stablishment- a través de la Academia Sueca- para que haga pero con prudencia. Quiero decir: No tanto, un poquito... tres misiles de largo alcance desarmados aquí, menos soldados allá, solo uno o a lo sumo dos golpes de Estado por año en el patio trasero, no tantos como siempre...
Un amigo me decía: será un premio estímulo? Capté su ironía. Tal vez sea así. Tal vez no.
Pero buscar de convencer a halcones y otros depravados de frenar sus “gestas asesinas” en el mundo con un premio como el Nobel, parece demasiado inocente y aventurado.
Darle poder a Obama con este reconocimiento para que tenga más armas para dominar el ala fundamentalista yanki, también. Tal vez parezca más fantasioso todavía. No asume en Estados Unidos un presidente que no comparta los cronogramas de dominación ya establecidos.

Es un premio, un simple premio de un concurso tan vip, tan alejado de la gente, y ahora quizá todavía más lejano.

Pena por aquellos que con semejante cantidad de dinero han hecho, hacen y haran tantas cosas verdaderamente necesarias e importantes con la gente. Pero el dinero es lo de menos.

Gabriel Impaglione es poeta, escritor y periodista.

viernes, 9 de octubre de 2009

Ralph y la mujer del rostro luminoso


abrahamchinchillas 2007

Herta Müller gana Nobel de Literatura 2009

El Unviersal
La escritora rumano-alemana Herta Müller es la ganadora del Premio Nobel de Literatura 2009, en reconocimiento a una obra que es "concentración de la poesía y la franqueza" y que "describe el paisaje de los desposeídos" , según la Academia Sueca.
La escritora, que vive en Berlín desde 1987, nació en Nytzkydorf (Rumania) en 1953, en el seno de una familia de la minoría alemana en ese país -a la que pertenecieron otros escritores emblemáticos alemanes como Paul Celan u Oskar Pastior- y desde muy pronto trató de tender puentes entre las dos culturas a las que pertenecía.
Herta Müller estudió filología germánica y filología rumana simultáneamente, tratando de profundizar los conocimientos de las dos literaturas a las que sentía que pertenecía.
Entró en conflicto con la Rumania del dictador Nicolai Ceaucescu, donde perdió su primer trabajo, como traductora en una fábrica de máquinas, por negarse a colaborar con la Securitate, el servicio secreto de la Rumania comunista.
Su primer libro, Niederungen (En tierras bajas, Siruela) , tardó cuatro años en la editorial antes de que finalmente pudiese publicarse, en 1982, con recortes impuestos por la censura rumana.
Se trata de la primera vez desde 2003 que el Nobel de Literatura recae en una autora en lengua alemana, tras el recibido por la austriaca Elfriede Jelinek, ese año, mientras que el último alemán que lo ganó fue Günter Grass, en 1999.
En 2008, el prestigioso galardón fue para el francés Jean-Marie Gustave Le Clézio.

Impartirán el taller Lectura en voz alta de las historias de misterio de Allan Poe


El Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo (CECULTAH), en su continuo esfuerzo por promover el hábito de la lectura en los municipios, invita a participar en las actividades y eventos programados a través del programa permanente de fomento a la lectura.

Cuenta cuentos, talleres de lectura, presentaciones editoriales, así como narración oral y música, forman parte de la cartelera. Toca turno a la lectura en voz alta Historias de misterio, leyendo a Edgar Allan Poe; a cargo de Abraham Chinchillas, quien compartirá con el público narraciones como El pozo y el péndulo, La caída de la casa Usher, El barril de amontillado, Ligeia y El gato negro.

La actividad se efectuará el 16 de octubre a las 16:00 horas en el municipio de San Salvador, en la Biblioteca Pública Municipal Ricardo Flores Magón que se ubica en Domicilio Conocido, Avenida Principal (atrás de la Iglesia), Col. Centro.

Poe es considerado maestro del género de terror y fundador del género de la novela de misterio y detectivesca. Su estilo se caracteriza por su genialidad y originalidad en el dominio de la sonoridad y el ritmo. Sus historias se desarrollan en medio de un ambiente gótico, crudo realismo e intervenciones sobrenaturales. Nació en Boston el 19 de enero de 1809 y fue crítico, poeta y cuentista. Su primer libro se tituló Tamerlán y otros poemas (1827), el segundo Al Aaraf (1829) y el tercero Poemas ( 1831).

Abraham Chinchillas también ofrecerá un taller de lectura en Pachuca de Soto y Molango. En Pachuca, lo impartirá el viernes 9 de octubre, de 16:00 a 19:00 y el sábado 10 de 9:00 a 12:00. Las sesiones serán en la Biblioteca Pública Regional Efrén Meneses Villagrán, que se ubica en Calle Atotonilco El Grande s/n, Col. Infonavit Santa Julia.

En Molango, el taller tendrá lugar el viernes 30 de octubre de 16:00 a 19:00 y el sábado 31 de 9:00 a 12:00; en la Biblioteca Pública Regional Felipe Ángeles, que se localiza en Calle Hidalgo s/n , esquina Héroes de Chapultepec, Col. Barrio de Santa Cruz.

Abraham Chinchillas es fotógrafo, escritor, traductor, editor y periodista. Ganó el Premio Estatal de Periodismo Fundación Latinoamericana 2003 y ha sido becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo en la categoría de Creadores con Trayectoria en 2006 y 2008.

Es autor de los poemarios: "Perro que huye" (2004) y "Tráeme la Noche" (2006); así como del libro de narrativa "La lluvia probablemente y otros relatos hiperbreves" (2008). Coordinó la antología poética internacional "El Sol Desmantelado, W.H. Auden Revisitado" (2007).

jueves, 8 de octubre de 2009

Today is your birthday...

Hoy,
-
La fuga de Dios cumple
-
¡2 años!
-
Muchas gracias a todos ustedes
que diariamente visitan este páramo electrónico.

miércoles, 7 de octubre de 2009

Günter Grass celebra cumpleaños de "El Tambor de hojalata"

El premio Nobel de literatura Günter Grass visita Gdansk (norte de Polonia), su ciudad natal, para participar en los actos de celebración del 50 cumpleaños de "El tambor de hojalata", su novela más famosa, ambientada en esta localidad durante la II Guerra Mundial.

Está previsto que el autor alemán inaugure una galería con una exposición permanente en su honor y participe en un debate con poetas y escritores locales sobre "El tambor de hojalata".

La presencia de Grass, que nació en esta ciudad antes de que pasase a ser territorio polaco en 1945, servirá de colofón al festival "Grassomania", una serie de actos con los que Gdansk ha celebrado el medio siglo de vida de la novela y los treinta años desde su primera traducción al polaco.

Günter Grass nació en 1927, cuando el actual Gdansk era aún conocido como la Ciudad Libre de Danzig, un enclave independiente reclamado por Polonia y Alemania y una de las causas por las que en 1939 comenzó la II Guerra Mundial.

martes, 6 de octubre de 2009

Nobel de Física a creadores de la base para la foto digital

Tres científicos estadounidenses que crearon la tecnología responsable de la fotografía digital y que ayudaron a enlazar al mundo a través de redes de fibra óptica compartieron el martes el Premio Nobel de Física 2009.

Charles K. Kao fue citado por su innovación en materia de transmisión de luz a través de fibras ópticas, mientras que Willard S. Boyle y George E. Smith fueron honrados por inventar un circuito semiconductor de imágenes conocido como sensor CCD.

La Real Academia Sueca de Ciencias dijo que los tres tienen ciudadanía estadounidense. Kao también tiene ciudadanía británica, mientras que Boyle también es canadiense.

El premio en efectivo de 10 millones de coronas suecas (1.4 millones de dólares) será repartido entre los tres, con Kao recibiendo la mitad, mientras que Boyle y Smith recibirán cada uno un 25%.

Los tres recibirán además un diploma y una invitación a la ceremonia de entrega de premios en Estocolmo el 10 de diciembre.

Kao, quien nació en Shanghai y es un ciudadano británico, fue citado por su descubrimiento en 1966 que mostró cómo transmitir luz a grandes distancias vía cables de fibra óptica, lo que se convirtió en la columna vertebral de las redes modernas de comunicación que transportan llamadas telefónicas y datos de internet a alta velocidad por todo el mundo.

''Con una fibra del vidrio más puro sería posible transmitir señales de luz por 100 kilómetros (62.14 millas) , en comparación a apenas 20 metros (65.62 pies) para las fibras disponibles en la década de 1960'', dijo la Academia en un comunicado.

Boyle y Smith trabajaron juntos para inventar el dispositivo de dispositivo de cargas interconectadas, o CCD (por sus siglas en inglés) , el ojo de la cámara digital en todos los aparatos, desde la cámara fotográfica más barata al instrumento quirúrgico delicado de alta velocidad.

En su mención, la academia afirmó que Boyle y Smith ''inventaron la primera tecnología de imágenes exitosa utilizando un sensor digital, un CCD. La tecnología CCD utiliza el efecto fotoeléctrico, como lo teorizó Albert Einstein y por el que fue galardonado en 1921 con el Premio Nobel.

Los dos científicos, trabajando en Laboratorios Bell en Nueva Jersey, diseñaron un sensor de imagen que podía transformar la luz en un número grande de puntos de imagen, o pixeles, en poco tiempo.

''Revolucionó la fotografía, ya que la luz podía ser ahora capturada electrónicamente en lugar de hacerlo en película'', agregó la academia.

''Sin el CCD, el desarrollo de las cámaras digitales habría tomado un curso más lento. Sin el CCD no habríamos visto las imágenes asombrosas del espacio tomadas por el telescopio espacial Hubble o las imágenes del desierto rojo en nuestro vecino planetario Marte'', dijo.

jueves, 1 de octubre de 2009

Juan Carlos Mestre gana Premio Nacional de Poesía en España

El poeta español Juan Carlos Mestre fue galardonado con el Premio Nacional de Poesía, por su poemario "La casa roja".

El premio, dotado con 20 mil euros (unos 29 mil 200 dólares) , es otorgado por el ministerio español de Cultura y se concede a la mejor obra de poesía publicada en 2008 en español o en algunas de las otras lenguas que se hablan en España.

Premiado en distintas convocatorias poéticas, Mestre, asiduo colaborador en prensa, publicó en 1981 el poemario "Siete poemas escritos junto a la lluvia".