Presentará Jesús Bartolo "Memoria de nuestro polvo", antología poética que reúne diez de sus más representativas

En Memoria de nuestro polvo Jesús Bartolo (Atoyac de Álvarez, Guerrero, 1974) reúne diez de sus más destacadas obras poéticas que a lo largo de 16 años ha publicado y con las que ha obtenido diversos reconocimientos.

Las regresiones del mar, es una de las primeras publicaciones con la que Jesús Bartolo  comenzó a destacar como uno de los mejores poetas contemporáneos de México, a esta primera publicación le continuaron El responso del gato (2001), No es el viento el que disfrazado viene (2004), Estar de vuelta (2006), Aviso de ocasión (2008), En la cadencia de los pies (2009), Diente de león (2009), Iconografía de un duelo (2011) y Una vaca tengo (2013), entre otros títulos con los que el poeta guerrerense ha recorrido el país difundiendo su trabajo poético y de los que ha seleccionado para integrar dicha antología que además incluye un disco compacto con lectura de poemas por el propio autor.

Memoria de nuestro polvo, antología poética (1997-2013), será presentada el próximo viernes 25 de noviembre a las 18:00 horas en la Sala de lectura Ollinka del Café R11.

Martín Rángel poeta hidalguense (Premio Estatal de Poesía Efrén Rebolledo, 2014) será quien comentará y acompañará a Jesús Bartolo en esta presentación editorial. La cita es en Avenida Revolución 404, colonia Periodistas. La entrada es totalmente libre.

Jesús Bartolo Bello López, originario de Atoyac de Álvarez, Guerrero obtuvo en el año 2000 el Premio Estatal de Poesía del Centro Toluqueño de Escritores, así como el Premio Estatal de Poesía “María Luisa Ocampo” Chilpancingo Guerrero 2004; el 3er lugar en el Premio Internacional de Poesía del Bicentenario, “Sor Juana Inés de la Cruz” 2009; Premio Nacional de Poesía, Mérida 2012; y las becas focaem 2003 y focaeg, 2006 y 2008.

Además de los títulos mencionados ha publicado Los árboles duermen de noche (1998), Poemas para besar una espalda (1999), Cachimbo (2000), Calle Agustín Ramírez (2013); otra de sus recientes publicaciones es En las lagrimas de la abuela nunca retoñó un paquidermo, poemario con el que obtuvo mención honorífica en el Premio Internacional de Poesías Gilberto Owen Estrada, 2015.

La Sala de lectura Ollinka es dirigida por Gabriel Ahuja Fernández, quien desde  el año 2012 ha generado encuentros entre lectores y escritores en diversos espacios y centros culturales independientes y en cafeterías de la ciudad de Pachuca. Con la visita del poeta Jesús Bartolo la Sala de lectura Ollinka inicia con el Café R11 un ciclo de charlas con poetas y narradores, tanto de Hidalgo como de otros estados del país.

Concluye Foro Internacional de la Cineteca con "Norte, el fin de la historia"

El 36 Foro Internacional de Cine de la Cineteca Nacional llegará a su fin el próximo jueves 24 de noviembre con la proyección de la película Norte, el fin de la historia (Filipinas), dirigida por Lav Diaz, la cual tiene una duración de casi 4 horas, por lo que las funciones serán a las 14:00 y a las 19:00 horas. Donativo: 25 pesos.

Sinopsis: Fabián, un estudiante nihilista de leyes, agita a sus amigos con discursos incendiarios sobre política e historia mientras recurre a una mujer para pagarse su vida bohemia y decadente. Joaquín, un pobre hombre de familia, cargará con las consecuencias de un doble crimen cometido por Fabián. Inspirado libremente en Crimen y castigo, de Fiódor Dostoievski, el veterano cineasta filipino Lav Diaz teje con historias cruzadas una pausada tragedia; allí plasma un hilo narrativo recurrente en su filmografía: la crítica a las catástrofes políticas y el derrumbe moral de la sociedad de su país, donde la religión y la ideología funcionan como un inconsistente escape social.

Lavrente Indico Diaz (30 de diciembre de 1958) es un cineasta independiente filipino. Ha ganado numerosos premios internacionales. Sus películas suelen tratar temas sociales y políticos filipinos, tanto presentes como pasados. A nivel técnico, se caracterizan por ser películas arriesgadas, utilizando técnicas inusuales y con duraciones más largas de lo normal, hasta 10 horas.

Al margen de sus premios cinematográficos, ha recibido una Beca Guggenheim en 20102 y un Premio Príncipe Claus de Holanda en 2014.

Sus cuatro horas de duración hacen de Norte, el fin de la historia una experiencia cinematográfica densa, intensa y exuberante. Así como Dostoievski no tenía ninguna obligación de escribir sus novelas en menos de 300 páginas, Lav Diaz no considera necesario asumir los cánones de la edición dinámica para acelerar los tiempos del relato y supeditarse a las, máximo, dos horas de duración. Al recuperar la calidad literaria que ha estado presente en varios de sus filmes anteriores –incluyendo Death in the Land of the Encantos (2007) y Prologue to The Great Desaparecido (2013)– el cineasta filipino nos invita a seguir los pasos de sus personajes a través de largos periodos de tiempo, como si se tratara de los capítulos de una extensa novela.

Continúa el Foro Internacional de Cine con Maldito cielo

Para continuar con la programación del 36 Foro Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, el próximo jueves 17 de noviembre se proyectará la película Maldito cielo (Estados Unidos, 2015), dirigida por Nathan Silver, en funciones de las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 horas. Donativo: 25 pesos.

Sinopsis: Jim y Lucy son un matrimonio a cargo de una comuna para ex adictos en el New Jersey suburbano de la década de los 90. La armonía del lugar será pervertida cuando Ann, una adicta y examante de uno de los integrantes, irrumpe en el hogar, desatando tras de sí un imparable torbellino de paranoia, drogas y muerte.

En el quinto largometraje de Nathan Silver, el cineasta independiente continúa su exploración sobre grupos de gente buscando un lugar con el que se sientan identificados. Realizada en formato betacam con una cámara de la época, sin guion y dando rienda suelta a la improvisación del reparto, la película sobrevuela el caos del grupo mientras equilibra hábilmente un tono de comedia con un sincero humanismo. 

En 2015 fue parte de la selección oficial del Festival de Cine de Champs Elysées, Francia. Además, en la Sección Spectrum del Festival Internacional de Cine de Róterdam, Países Bajos.

Nathan Silver (Nueva York, 1984) se graduó de la Escuela Tisch de Artes de la Universidad de Nueva York en 2005. Desde entonces ha escrito y dirigido varios cortos y seis largometrajes con los que estableció su nombre en la escena independiente. Sus películas son realizadas con bajos presupuestos y a través de una intensa colaboración con sus actores, quienes improvisan libremente.

El tema de comunas irregulares –y las improvisadas familias que las llenan– ya es una constante en la obra de Nathan Silver: el cineasta parece fascinado por las dinámicas disfuncionales que atraen y (apenas) mantienen juntos a personas bajo un mismo techo. Al igual que en Uncertain Terms (2014), la cual giraba en torno a un santuario para adolescentes embarazadas, Maldito cielo toma como escenario una especie de cooperativa terapéutica, un hogar para exdrogadictos en Passaic, Nueva Jersey, administrado por el matrimonio de exadictos Jim (Keith Poulson) y Lucy (Deragh Campbell). Es el año 1990, marcando un punto de transición generacional entre un hedonismo notable y la filosofía de autoayuda de la Generación X.

Laboratorio transdisciplinar “Vortex”, para unir literatura y artes visuales

Del lunes 14 al viernes 18 de noviembre, se llevará a cabo el taller “Vortex. Laboratorio transdisciplinar de creación (lenguaje, cuerpo, imagen y sonoridad)”, a cargo de Rocío Cerón, Abraham Chavelas y Rubén Gil, en el Centro de las Artes de Hidalgo.

Se trata de una alternativa de especialización para los interesados en las artes visuales y en su cruce con otras disciplinas como la literatura. Se realizará de las 16:00 a 20:00 horas. La cuota de recuperación es de 500 pesos, y está dirigido a artistas visuales, escritores, artistas escénicos y personas interesadas en la creación interdisciplinar.

Desprendido de esta actividad, el 17 de noviembre se llevará a cabo el conversatorio “Vortex. Cuerpo, imagen y sonoridad”, con los encargados de impartir el taller. La cita es a las 18:00 horas en el Centro de las Artes de Hidalgo. Entrada libre.

El laboratorio generará procesos de creación a través de las relaciones energéticas entre diversos lenguajes artísticos: texto/ imagen/ sonoridad/ visualidad/ performatividad en distintas plataformas (escénicas, visuales, sonoras). Esto a través de espacios de choque y construcción para fomentar proyectos interdisciplinares detonados y/o articulados por la fricción y trasvase de distintos campos semánticos. Las sesiones establecerán una parte de análisis teórico-reflexivo y otro de ejercicios creativos. En todas las sesiones los tres maestros crearán dinámicas transdisciplinares para convocar la experiencia entre lenguajes artísticos y crear una conciencia de diálogo y trasvase disciplinar.

Rocío Cerón (Ciudad de México, 1972) cuenta con una obra que dialoga con otros lenguajes artísticos en una apuesta de poesía, acción, video y música. Abraham Chavelas (Acapulco, 1979) es experimentador sonoro, promotor cultural, comunicador, coordinador y productor de eventos artísticos y culturales. Rubén Gil (Hidalgo, 1978) es ensayista intermedial, de formación pintor, cuya obra integra elementos sonoros y visuales.

Temario

Multidimensional: el texto como mundo en el cuerpo. La escritura como contenedora de trayectorias que llevan a mundos posibles y la relación de lo textual con esos mundos. El texto y sus posibilidades escénicas: acción, performance y escena detonadas por la palabra.

Imagen: Posibilidades visuales de una cintura y el cuerpo como lenguaje

El texto y sus posibilidades audiovisuales. Texto e imagen en movimiento. Experimentación con cuerpos para des-escribir-re-crear contornos y geografías epidérmicas. Creación de piezas que disparan sentidos.

El soundtrack del mundo: posibilidades sonoras, imagen y textualidad.

Ritmo y cadencias: capas sonoras y paisaje. Elipsis textuales y auditivas. Reconocimiento del espacio sonoro personal, creación de una identidad sonora.

Los objetivos de esta actividad son provocar discursos creativos que generen la producción de obras expandidas entre diversos campos disciplinares; mostrar nuevos acercamientos para comprender la forma y diálogo entre lenguaje, imagen, sonoridad y cuerpo, abriendo nuevas vías interdisciplinarias, y fomentar la producción de pieza polidiscursivas y multimediales.

El escritor mexicano Luciano Concheiro presentará libro en Pachuca

Como parte de la programación del Panorama de la Literatura Contemporánea, que puso en marcha el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo para traer plumas destacadas del continente, el próximo miércoles 16 de noviembre vendrá a Pachuca el escritor Luciano Concheiro, para hablar de su libro Contra el tiempo. Filosofía práctica del instante, de la editorial Anagrama.

Este joven pensador mexicano conversará con el poeta y ensayista Diego José. La cita es en punto de las 18:00 horas en Geo -Pan y Café-, ubicada en Plaza Bella (a un costado del Cinépolis). La entrada es libre, para que todos los interesados en las letras conozcan a un autor destacado de nuestro país.

Sobre Contra el tiempo, el autor afirma en el arranque de este ensayo: vivimos en la era de la velocidad. Este libro la analiza en su dimensión económica, política y social, indagando en el capitalismo obsesionado por el beneficio permanente, la política marcada por el cortoplacismo y las sociedades contemporáneas que generan individuos estresados y ansiosos.

Luciano Concheiro (Ciudad de México, 1992) fue Finalista del Premio Anagrama de Ensayo 2016 por Contra el tiempo. Filosofía práctica del instante. Estudió Historia en la Universidad Autónoma de México y Sociología en la Universidad de Cambridge. Es profesor en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Es coautor del libro de entrevistas El intelectual mexicano: una especie en extinción (Ed. Taurus). Ha traducido ensayos de autores como Franco Berardi, Michael Hardt y Slavoj Zizek. Actualmente es editor de huun, una publicación anual de arte y pensamiento mexicanos. Es autor del blog La rotativa de la revista Nexos.

A esta presentación la precedió la charla con la cubana Wendy Guerra en el Centro de las Artes de Hidalgo, quien presentó su libro Domingo de revolución. La siguiente presentación será la del chileno chileno Alejandro Zambra, el próximo miércoles 23 de noviembre, para dar la conferencia: “¿De qué escriben los chilenos, cachai?”, esto en el Centro de las Artes de Hidalgo.

Diversidad en cursos de especialización de creadores en el Centro de las Artes

La especialización de los creadores de las diferentes disciplinas es una prioridad para el Centro de las Artes de Hidalgo, por tal motivo, continuando con su programación de talleres de formación, en los próximos días se llevará a cabo el taller “Del fandango veracruzano y sus raíces” en danza, la clase magistral de Guitarra Clásica con Carlos Rivero Campero y el taller “Vortex. Laboratorio transdisciplinar de creación (lenguaje, cuerpo, imagen y sonoridad)” sobre artes visuales.

En el taller “Del fandango veracruzano y sus raíces”, el ponente es Ernesto Luna Ramírez; se realizará del lunes 14 al 18 de noviembre, de las 16:00 a 20:00 horas, de manera gratuita.

Dicha actividad se realiza con el fin de ofrecer herramientas de capacitación y actualización a la comunidad dancística del estado. Busca reforzar el intercambio artístico y cultural entre los grupos del estado, el país y el mundo, a través de diferentes formatos, tales como festivales, encuentros, talleres, coloquios, funciones y producciones especiales; descentralizar los eventos de artes escénicas, en este caso en danza, en una amplia cobertura estatal, y otorgar una experiencia estética y reflexiva.

Los días 14 y 15 de noviembre, se llevarán a cabo las sesiones de la Clase Magistral de Guitarra Clásica, que impartirá Carlos Rivero Campero en el Centro de las Artes, para atender a guitarristas de nivel básico, medio y avanzado interesados en mejorar su técnica y su ejecución en este instrumento.

Los horarios en que se realizará serán de las 12:00 a 16:00 horas. Los interesados deberán cubrir un donativo de 200 pesos.

El ponente de esta actividad ofrecerá un recital el martes 15 de noviembre, con el dueto formado por Fernando Termini y Carlos Campero, esto en punto de las 18:00 horas, dirigido al público en general. Entrada libre

Finalmente, también del lunes 14 al viernes 18 de noviembre, pero en el rubro de artes visuales, se llevará a cabo el taller “Vortex. Laboratorio transdisciplinar de creación (lenguaje, cuerpo, imagen y sonoridad)”, a cargo de Rocío Cerón, Abraham Chavelas y Rubén Gil, de las 16:00 a 20:00 horas, en el Centro de las Artes de Hidalgo. La cuota de recuperación es de 400 pesos, y está dirigido a artistas visuales, escritores, artistas escénicos y personas interesadas en la creación interdisciplinar.

Desprendido de esta actividad, el 17 de noviembre se llevará a cabo el conversatorio “Vortex. Cuerpo, imagen y sonoridad”, con los encargados de impartir el taller. La cita es a las 18:00 horas en el Centro de las Artes de Hidalgo. Entrada libre.

Director de cine Mariano Bouchot presentará su cortometraje "Estrellas errantes"

El próximo jueves 10 de noviembre, en el Teatro Guillermo Romo de Vivar se proyectará el documental Estrellas errantes, dirigido por el cineasta hidalguense Mariano Bouchot, con una duración de 15 minutos. Las funciones serán a las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 horas.

Se trata de una producción mexicana de 2016 del género dramático cuyo elenco está integrado por Gabriela Roel, Sachi Tamashiro, René Mussi, Aleyda Gallardo y Jorge Ortín.

Este documental se estrenó en mayo pasado dentro de la sección Short Film Corner en la edición 69 del Festival de Cannes, donde han pasado los más grandes directores de todo el mundo, espacio que sirvió de escaparate para la premier mundial.

Sinopsis: Silvia recibe una llamada sobre la situación de un familiar, su hijo David, desaparecido tiempo atrás. En un recorrido entre el pasado y el presente, Patricia, esposa de David, encara el sufrimiento que representa el extravío de un ser querido. Mientras Silvia lucha contra la justicia mexicana por saber qué ha pasado con su hijo.

Bouchot refirió sobre su trabajo que con este cortometraje pretendía contar algo que pasara aquí en México, cinematográficamente hablando, pues su trabajo anterior fue un largo documental, que se llama Cerca del olvido, que plantea una situación muy cruda en el norte de África y que trata de un grupo de refugiados muy grande al sur de Marruecos.

“Hoy como individuo me ocupa un tema que es la desaparición de personas en México. Me encontré con un dato abrumador leyendo los periódicos, de que existen en nuestro país más de 28 mil personas desparecidas, de 2007 a 2015. Esta cifra me pareció estruendosa. A partir de esto fue que escribió su ficción Estrellas errantes, que aborda este tema desde el punto de vista de la pérdida del ser querido.”

Mariano Bouchot es un cineasta mexicano nacido en Pachuca, en 1978. Inicia su carrera cinematográfica en 1997 como asistente de producción con Springall Pictures, en el filme “Santitos”, a este seguirán otras colaboraciones en diferentes películas como gerente de producción. Realiza estudios de cine y fotografía en Cuba, en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños. En México estudia guionismo con el maestro Tomás Pérez Turrent. En 2001 produce “Irene”, su primera película en formato 35 mm. Ha escrito y dirigido tres películas de cortometraje y producido cinco. Presentó en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara “Cerca del olvido”, rodada completamente en el desierto del Sahara, esta película es su primer largometraje documental. Filmografía como director: Cerca del Olvido (documental), Larga Espera (ficción), Say Good Bye! (ficción), Ciegos de Esperanza (ficción). Como guionista: Cerca del Olvido (documental), Larga Espera (ficción), Say Good Bye! (ficción), Ciegos de Esperanza (ficción). Como Productor: Cerca del Olvido, Larga Espera, Say Good Bye!, Anhelo, Irene y Ciegos de Esperanza.