lunes, 30 de noviembre de 2009

José Emilio Pacheco gana el Premio Cervantes

EFE

El escritor mexicano José Emilio Pacheco ganó hoy el Premio Cervantes, máximo galardón de las letras hispanas, de acuerdo con el fallo del jurado anunciado por la ministra española de cultura, Ángeles González-Sinde, en una rueda de prensa.

En la entrega de este premio existe una ley no escrita que alterna un ganador de España con otro de Latinoamérica, costumbre que se ha respetado, porque en 2008 lo ganó el español Juan Marsé. El poeta mexicano se suma hoy a los 18 escritores españoles y los 16 latinoamericanos distinguidos hasta la fecha.

El objetivo que persigue es el reconocimiento anual de la figura de un escritor que, con el conjunto de su obra, haya contribuido a enriquecer el legado literario de las letras hispánicas.

En esta edición, el Premio Cervantes, incrementó su dotación económica de 135 mil a 188 mil dólares, fue creado en 1975 por el Ministerio de Cultura de España.

El galardón tan sólo recayó dos veces en una mujer: la española María Zambrano, en 1988, y la cubana Dulce María Loynaz, en 1992. Los mexicanos premiados hasta la fecha fueron Octavio Paz (1981) , Carlos Fuentes (1987) y Sergio Pitol (2005) .

Los escritores latinoamericanos que asistieron al Premio Cervantes fueron: la peruana Isabel Allende, el chileno Nicanor Parra, los argentinos Ricardo Piglia y Tomás Eloy Martínez, el nicaraguense Sergio Ramírez o la uruguaya Ida Vitale.

José Emilio Pacheco, hace pocos días recogió, el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y a quien este 2009 se le rinde un homenaje en México.

Pacheco, cuarto mexicano en ganar el Cervantes

EFE

El escritor José Emilio Pacheco se convirtió hoy en el cuarto mexicano en ganar el Premio Cervantes, después de que Octavio Paz, Carlos Fuentes y Sergio Pitol fueran reconocidos con el máximo galardón de las letras hispanas en los años 1980, 1987 y 2005, respectivamente.

Pacheco sucede en el premio al novelista catalán Juan Marsé y cumple así la norma no escrita sobre la alternancia en el galardón entre autores españoles y americanos, que se mantiene ya desde 1997, año en que el cubano Guillermo Cabrera Infante tomó el relevo de José García Nieto y precedió a José Hierro.

De los 35 autores premiados en las 34 ediciones del Premio Cervantes falladas desde 1976, diecisiete son americanos y dieciocho españoles.

Sólo dos mujeres han recibido el galardón hasta la fecha, la española María Zambrano, en 1988, y la cubana Dulce María Loynaz, cuatro años después.

El Cervantes ha premiado a cuatro argentinos. Juan Gelman fue el último de ellos, en 2007, y estuvo precedido por Ernesto Sábato, Jorge Luis Borges -compartido con el español Gerardo Diego- y Adolfo Bioy Casares en los años 1979, 1984 y 1990, respectivamente.

El Cervantes ha premiado además a tres cubanos, Alejo Carpentier (1977) , Dulce María Loynaz (1992) y Guillermo Cabrera Infante (1997) , así como a dos chilenos, Jorge Edwards (1999) y Gonzalo Rojas (2003) .

Entre los premiados figuran también el uruguayo Juan Carlos Onetti (1980) , el paraguayo Augusto Roa Bastos (1989) , el peruano Mario Vargas Llosa (1994) y el colombiano Álvaro Mutis (2001) .

Jorge Guillén fue, en la edición inaugural, el primer español en lograr el premio, una serie que cierran hasta la fecha el leonés Antonio Gamoneda, galardonado en 2006, y Juan Marsé.

La alternancia como premiados entre autores españoles y americanos se mantiene ya desde hace más de una década, aunque esta norma no escrita del galardón se ha roto en diversas ocasiones.

Octavio Paz sucedió al uruguayo Onetti como ganador del premio en 1981, y Rafael Alberti fue galardonado en 1983, un año después de Luis Rosales.

Gonzalo Torrente Ballester y Antonio Buero Vallejo ganaron en los años 1985 y 1986, y el argentino Bioy Casares dio el relevo al paraguayo Roa Bastos en 1990.

Camilo José Cela fue galardonado en 1995 y un año más tarde el premio fue otorgado a José García Nieto. Desde entonces la alternancia se ha mantenido en las sucesivas ediciones.

La lista de ganadores del Cervantes se completa con los españoles Dámaso Alonso (1978) , Francisco Ayala (1991) , Miguel Delibes (1993) , Francisco Umbral (2000) , José Jiménez Lozano (2002) y Rafael Sánchez Ferlosio (2004) , reconocido la pasada semana con el Premio Nacional de las Letras.

viernes, 27 de noviembre de 2009

Herralde recibe premio por trayectoria editorial

EFE

El editor español y fundador de la editorial Anagrama, Jorge Herralde, recibió en México la medalla Sor Juana Inés de la Cruz como reconocimiento a sus 40 años dedicado a la tarea de descubrir grandes autores y tender puentes de palabras entre los países de habla hispana.

"Agradezco esta inesperada presea por lo mucho que significa, porque en la herencia de Sor Juana destaca la importancia de la lucha por la defensa de la palabra, sobre todo como espacio de libertad, y la lucha por la defensa de aquello que nos hace verdaderos hombres", dijo.

Un emocionado Herralde explicó el trabajo del editor, que "consiste en buscar, alentar, propiciar, hacer pública la palabra ajena, estar atento al talento de los escritores, que son los verdaderos protagonistas".

En la ceremonia de entrega de la presea, otorgada por la Universidad del Claustro de Sor Juana (UCSJ), estuvieron presentes importantes escritores que han publicado bajo el sello de Anagrama, como los mexicanos Daniel Sada y Sergio Pitol.

"Es un editor apasionado que ha estado dispuesto a lo largo de 40 años a apostar por mundos personales antes que por temáticas complacientes", dijo Sada, quien opinó que Herralde ha demostrado que "se puede mantener un negocio solvente publicando obras de calidad".

En opinión de la rectora de la UCSJ, Carmen López Portillo, Herralde es "un hombre que ha dedicado su vida al cuidado de la palabra y a su defensa, a pesar del riesgo y la censura".

El editor fundó en 1969 Anagrama, en plena dictadura franquista y en un año tan convulso internacionalmente por la Guerra de Vietnam, la Revolución Cubana o las consecuencias de Mayo del 68.

"Ha dedicado su trayectoria a mostrar el compromiso que la inteligencia debe tener con la búsqueda de la verdad, con la libertad y la tolerancia, con el derecho a la expresión libre", declaró López Portillo.

Para la vicerrectora de la UCSJ, Sandra Lorenzano, este homenaje es especialmente "un agradecimiento de lectores, fanáticos y devotos".

"¿Quién no se ha atrevido a explorar nuevos territorios literarios simplemente porque si lo publicó Herralde debe ser bueno? Así han llegado a nuestras manos autores que de otra manera seguramente nunca hubiéramos podido leer en español", apuntó.

En sus 40 años de existencia, Anagrama se ha convertido en una de las casas editoriales más importantes a escala mundial, con un catálogo de cerca de 3.000 títulos y la publicación al año de 75 títulos.

Autores de la talla de Paul Auster, Antonio Tabuccini, Vladimir Nabokov, Claudio Magris y Carlos Monsiváis han publicado con la editorial en estos años, algunos de los cuales hoy son buenos amigos de Herralde.

Acreedor del Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural en España y del Premio Clarín de los libreros de Oviedo, el editor opina que el éxito de Anagrama se ha basado en la confianza en la calidad, en hacer "long sellers, más allá de best sellers".

"Han pasado 40 años, todo ha cambiado, he cambiado yo, pero el proyecto no ha cambiado" aseguró Herralde que concluyó que entonces, como ahora, "perseguía el rigor, la excelencia, la curiosidad literaria y cultural".

miércoles, 25 de noviembre de 2009

"Expiación" de Arturo Rivera


Arturo Rivera


Nació en la ciudad de México en 1945. Estudió pintura en la Real Academia de San Carlos (1963-68) y, serigrafía y foto serigrafía en The City Lit Art School de Londres (1973-74). Vivió ocho años en la ciudad de Nueva York, en donde, para sobrevivir asume trabajos de: albañil, ayudante de cocinero y como trabajador en una fábrica de pinturas. En 1979 el pintor Mac Zimmerman ve una obra del artista en el Instituto Latinoamericano de la calle Madison, lo busca y lo invita a trabajar con él en una ayudantía en la Kunstakademie de Munich, Alemania. Tras un año de intenso trabajo y estudio regresa a México invitado por el maestro Fernando Gamboa para exponer por primera vez Museo de Arte Moderno de México (MAM).

Desde entonces ha participado en numerosas exposiciones colectivas en: Nueva York, Puerto Rico, Munich, Medellín, Roma, Berlín, Paris, Tokio, Londres, Polonia y los países Nórdicos.

Ha expuesto de manera individual en: Chicago, Nueva York y México. En este último, su obra ha sido expuesta en dos ocasiones en el Museo de Arte Moderno, así como también en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) en el Museo del Palacio de Bellas Artes.
Su obra se encuentra en: el Museo de la Tertulia de Cali, Colombia; el Banco Central de Quito; el Museo de Arte Moderno de México; el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey; el Instituto Cultural Mexicano en Washington, D.C.; el Haus der Kunst en Munich; y en el Instituto de la Cultura Puertorriqueña; además de estar presente en importantes colecciones privadas, principalmente en: México, Estados Unidos, Suiza y Finlandia.

En la actualidad reside y trabaja en la ciudad de México, D.F.

“La pintura es un lenguaje visual, así como la música un lenguaje auditivo por lo tanto no hay posibilidad de traducción. El lenguaje oral no puede explicar el misterio de ninguna de las artes, pues el arte se SIENTE no se ENTIENDE; se puede explicar su historia, su técnica, todas aquellas características formales que se encuentran alrededor de cualquier expresión artística, pero repito es imposible tratar de explicar por medio del lenguaje oral lo que es el arte; es un error tratar de traducir el misterio en unas cuantas líneas escritas.

No estoy de acuerdo en definir mi pintura como algunos críticos y curadores de arte lo han hecho al decir que pertenece a la belleza de lo terrible. Si algo puedo decir de mi obra es que la intensidad en mi mundo interno (lo subjetivo) tuvo que acoplarse a una forma muy estricta (lo objetivo) para así poder expresarme sin que esa fuerza se llegase a desbordar. Mi objetivo como artista es: conmover y perdurar. “






EXHIBICIONES INDIVIDUALES

1970
Galería del Molino de Santo Domingo. México, D.F.

1971
Casa del Lago. UNAM / Universidad Nacional Autónoma de México, D.F.

1972
Suceso urbano. (Instalación) Avenida Mazatlán. México, D.F.

1978
Jack Gallery. Nueva York, N.Y., E.U.A.

1979
Walton Gallery. Nueva York, N.Y., E.U.A.

1981
Museo Universitario de Ciencias y Artes. UNAM. México, D.F.
Galería Sloane Racotta. México, D.F.

1982
Arturo Rivera. Museo de Arte Moderno. México, D.F.

1991
Instituto Cultural Mexicano. San Antonio, Tex., E.U.A.
Consulado Mexicano. Houston, Tex., E.U.A.
Instituto Cultural Mexicano. Washington, D.C., E.U.A.
Centro Cultural de México. París, Francia.
Restrospectiva 1980-1986. Galería del Sur-UAM. México, D.F.

1992
Galería Kimberly. Washington, D.C., E.U.A.
Historia del ojo. Teatro Doblado. León, Gto,. México.

1993
Hipertelorismo o El arte de mover las órbitas. IAGO, Oaxaca, Oax., México.

1994
Arturo Rivera: Dibujos y Pinturas. Galería Misrachi. México, D.F.

1995
Bodas del Cielo y el Infierno. Museo de Arte Moderno. México, D.F.

1996
Historia del ojo. Teatro de la Ciudad San Francisco. Pachuca, Hgo., México.
Historia del ojo. Instituto Sonorense de Cultura. Hermosillo, Son., México.


1997
Paisajes Íntimos. Galería de Arte Mexicano GAM. México, D.F.

1997-98
Bodas del Cielo y del Infierno. MARCO / Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, N.L., México.

1999
Ejercicios de la Buena Muerte. Galería de Arte Mexicano GAM. México, D.F.

2000
El Rostro de los Vivos. Museo Nacional de Bellas Artes. México, D.F.
Arturo Rivera: Obra reciente. Galería Emma Molina. Garza García, N.L., México.

2003
Despojos. Galería de Arte Mexicano GAM. México, D.F.

2004
Anatomía: Diálogo entre ciencia y arte. Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) Oaxaca, Oax., México.

2006
D.F. Galería Arte Actual Mexicano. Garza García, N.L., México.

2007
Arturo Rivera. Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey Campus México.
Arturo Rivera “La belleza de lo terrible” Museo de Arte de Querétaro.
Arturo Rivera “La belleza de lo terrible” Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas.

2009
Arturo Rivera “Sombra Mirada” Museo Clavijero. Morelia Michoacán.

William Ospina abre la Semana de Autor

EFE
El escritor colombiano William Ospina, premio "Rómulo Gallegos" 2009 por la novela "El país de la canela", abrió en La Habana la "Semana de Autor", de la que es invitado especial, con una conferencia en la que aseguró que el español le debe mucho a Hispanoamérica.
Ospina inauguró la semana que le dedica la Casa de las Américas de Cuba con la conferencia "El dibujo secreto de América Latina", en la que afirmó que el castellano que se habla hoy en la península no es el mismo de hace cinco siglos y que "se siente en España la influencia" de esta región.
Ante escritores y académicos, señaló en particular la influencia de poetas modernistas como el nicaragüense Rubén Darío en la llamada generación del 27 de España.
"No hay un solo poeta de la generación del 27 en España -Vicente Aleixandre, Jorge Guillén, Federico García Lorca- que no haya declarado que descubrió la poesía leyendo a Rubén Darío, que fue el principal estímulo e inspirador del descubrimiento de la poesía y del renacimiento", apuntó.
El Premio Nacional de Literatura de Colombia en 2005 opinó, por otro lado, que no se logrará la integración de América Latina mientras no se consideren "la infinidad de sus matices y la riqueza sutil de sus diferencias".
"Es urgente abandonar los nefastos conceptos de subdesarrollo y de tercer mundo que pretendían hacer del desarrollo un camino prefijado y exterior", añadió.
Para el poeta, narrador y novelista colombiano, América Latina es "el primer gran fruto de la globalización", que surgió de "los descubrimientos, engendrados de las primeras avanzadas del mercantilismo, herederos de las lenguas, las religiones y las instituciones de Europa".
Ospina (1954) hará esta semana en La Habana una lectura de su poesía, asistirá a un panel de intelectuales cubanos que hablarán de su narrativa y el próximo viernes presentará su novela galardonada con el "Rómulo Gallegos".
"El país de la canela", publicada en 2008, es la segunda novela de la trilogía sobre el conquistador y poeta español Juan de Castellanos, que comienza con "Ursúa" y termina con "La serpiente sin ojos".
La "Semana del Autor" acoge cada año a un escritor para promover un debate en torno a su producción (en 2008 fue el mexicano Sergio Pitol).