100 representaciones de la obra de teatro infantil "No tocar" de Enrique Olmos

A través de los medios de comunicación es como la sociedad ha llegado a tener una mayor conciencia sobre la existencia del abuso sexual en nuestro país, ya sea por alguna nota informativa o al observar algún programa que haya abordado el tema. Sin embargo, existen otras formas de expresión que tratan de acercarle al público esta problemática desde algún enfoque en particular. Es por ello, que el Programa Nacional de Teatro Escolar en Hidalgo, en su decimotercera edición presentó la puesta en escena No Tocar, del dramaturgo hidalguense Enrique Olmos de Ita, y que el próximo viernes 22 de marzo, a las 19:00 horas en el Teatro Guillermo Romo de Vivar cumplirá 100 representaciones.

Y es que el verdadero teatro para niños, tiene que sorprender, proponer, crear, brindar estímulos y sobre todo ser pensado y diseñado para una etapa específica en el desarrollo del niño. Bajo este contexto el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, la Secretaría de Educación Pública de Hidalgo y Instituto Nacional de Bellas Artes, a través de la Coordinación Nacional de Teatro realizan desde hace ya 13 años en el estado el Programa Nacional de Teatro Escolar.

No tocar es una obra breve interpretada por dos actrices que presenta el tránsito de dos niñas en una situación de abuso sexual, en la cual, ambas ven trastornadas su relación, sin saber cómo enfrentar dicha condición. La obra pretende mostrar a los niños una situación de abuso no limitada al ámbito sexual y trata de promover en los adultos la conciencia y respeto hacia los niños, de manera que, a partir de la reflexión, se posibilite un acercamiento entre el adulto y el niño.

Fue así que desde el pasado 28 de enero y hasta próximo 22 de marzo del presente año, más de 17000 niños y niñas de diferentes municipios del estado como Pachuca, Santiago Tulantepec, San Agustín Tlaxiaca, Zimapán, Tula, Zempoala, Tizayuca, Mixquiahuala, Acatlán, Epazoyucan, Acaxochitlán, Tulancingo y Tlaxcoapan; de los niveles educativos primaria y secundaria, pudieron disfrutar de esta puesta en escena, protagonizada por Alejandra Luna, Edna Rodríguez, Goreti Monterrosa y Aly Casco, en la producción ejecutiva estuvo Liliana Carpio y la asistencia de dirección es de Carlos Cortes, todos ellos egresados de la Licenciatura en Arte Dramático del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del estado Hidalgo.

La develación de la placa conmemorativa estará a cargo de José Vergara, Director General del CECULTAH, el dramaturgo Antonio Zúñiga, estará también el director de escena Rodolfo Obregón, el periodista cultural Miguel Ángel Quemain y Nydia Ramos, directora del Centro de las Artes de Pachuca.

Para Enrique Olmos la intención natural de este texto dramático, es abrir, dejar ver por completo y sin alusiones que confundan, una realidad cotidiana de los niños de hoy: el abuso sexual. Se piensa en una dramaturgia que acude al tema para construir un par de personajes y desde ahí transitar una ficción, una historia contemporánea.

Es importante mencionar que No tocar se hizo acreedora a la mención honorífica en el certamen de dramaturgia Manuel Herrera 2006, fue finalista en el premio Iberoamericano de Dramaturgia y participó en la Quinta Muestra de la Joven Dramaturgia 2007 en Santiago de Querétaro.

Enrique Olmos de Ita (Llanos de Apan, Hidalgo, México. 1984). Es dramaturgo, narrador y crítico de teatro.

Fue editor de la página cultural del vespertino Cambio 21 de Hidalgo (2002-2003). Ha publicado crítica y reportaje teatral en los periódicos Reforma, La Jornada, Síntesis, Plaza Juárez, Milenio semanal y las revistas Paso de Gato, Replicante, Tierra Adentro, El Perro y La Tempestad, entre otras publicaciones. Fue crítico de teatro en Milenio diario con columna propia.

Estudió las licenciaturas en Ciencias Religiosas (Regina Apostolorum), Ciencias de la Comunicación (UNAM), ambas truncas y la licenciatura en Humanidades en el Colegio de Literatura de la Universidad del Claustro de Sor Juana. Egresó de la Escuela Dinámica de Escritores que dirige Mario Bellatin con maestros como Sergio Pitol, Álvaro Enrigue, Bárbara Jacobs, Margo Glantz y Cayetano Cantú. Estudió en los seminarios de crítica teatral con Luz Emilia Aguilar Zínser y Jorge Dubatti en Pátzcuaro, Michoacán.

Por su trabajo ha recibido varios reconocimientos, entre ellos el premio juvenil estatal de teatro en el 2001 (INHIJUDE). Finalista del Premio Nacional de Dramaturgia Gerardo Mancebo del Castillo (2005), del Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera Castañeda (2006) y del Premio Nacional de Ensayo Teatral CITRU Paso de Gato (2006). XI Premio Internacional de Autor Domingo Pérez Minik en Tenerife, España (2008) y Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera (2008) en Querétaro, México. En el 2011 ganó el Premio Marqués de Bradomín que otorga el gobierno de España a la joven dramaturgia ibérica y el Premio Ricardo Garibay de cuento en Hidalgo, México, por el libro de relatos Bestia desollada.

Parte de su dramaturgia ha sido traducida al inglés, portugués, euskera y francés. Ha estrenado varias obras teatrales en distintas ciudades de México y España destacan Parafernalia (dir. Víctor Santoyo, 2001), Un curso de milagros (dir. Paulino Toledo y Gabriel Brito 2004-2008), Últimas simientes (dir. Ricardo Rodríguez, 2005), De sombras y ridículas preciosas (dir. Darío Pantaleón, 2006), No tocar (dir. Luis Manuel Aguilar Mosco, 2009-2011 / Isabel Roch, 2010), La voz ovaL (dir. Alberto Villarreal, 2007), Ateo dios (dirección colectiva, 2007/ Gustavo Monge en Costa Rica), No ganarás (dir. Francisco Beverido, 2008), Job (dir. Richard Viqueira, 2009 /Dir. Darío Pantaleón, 2009), Inmolación (dir. Alberto Lomnitz, 2009), Badana (Raúl Mereñuk, director, 2009), Esclavo por su patria (Nicolás Núñez, director, 2009) e Iman Hussein (Felipe Cervera, 2011).

Está publicado en varias antologías de dramaturgia y cuento contemporáneo, entre ellos los trabajos No ganarás (Tierra Adentro-Centro Cultural Helénico), Últimas simientes (Universidad Nacional Autónoma de México) Un curso de milagros (Cd rom–Dramaturgos mexicanos) Huelga de bebés y Exaudi quaesmus Dómine (Fonca) y Perla triste (Letras pachuqueñas), además del libro La voz oval (Fondo Editorial Tierra Adentro, 2006) que contiene seis piezas teatrales, Ateo Dios (La Capilla ediciones, 2008) e Inmolación (Universidad de La Laguna y Paso de Gato), Tenerife, España.

Becario FOECAH 2004, beneficiario de PACMYC 2006, becario FONCA Jóvenes Creadores 2005- 2006, becario por la Fundación Antonio Gala, en España 2006-2007, becario Iniciarte Junta de Andalucía 2007, del Consejo de las Artes y de las Letras de Québec-FONCA 2007, en Montreal.

Como director ha dirigido los espectáculos Inmolación y Top Manta en el norte de la península Ibérica. Además del trabajo Ateo dios durante su estancia en la Fundación Antonio Gala. Ha estrenado obras en Argentina, Costa Rica, España, Francia y México. Actualmente reside en Laredo, Cantabria, España, donde diseña espectáculos a partir de neurociencia cognitiva y neuroestética con su compañía Neurodrama.

El difícil arte de retratar a los héroes

Se puede leer, en el evangelio de Mateo, aquella frase más o menos conocida: “Por sus frutos los conoceréis”; sentencia por demás verdadera.

Es así que el más longevo de los escritores hidalguenses, el maestro Luis Rublúo Islas, aborda a los héroes de la guerra de Independencia, tomando como pretexto el bicentenario del inicio de aquella gesta. En “Efigie de caudillos” (libro editado por el Gobierno del Estado en 2011), describe los retratos, tanto físicos como morales, de doña Josefa, Hidalgo, Allende, Aldama, Jiménez, Morelos, Guerrero y el huichapense Julián Villagrán.

El escritor no desaprovecha la oportunidad y revisa también lugares y sucesos protagonistas de la Independencia en territorio Hidalguense, como la fábrica de cañones de Real del Monte –que proveyó artillería para la insurgencia-, y la primera conmemoración del grito de Dolores en El Chapitel en 1812.

Un libro indispensable para enriquecer la memoria.

Disponible en la planta baja del Reloj Monumental y en HIDARTE.

Cuentero de corazón

Emiliano Páramo

Alfredo Ávila Tamayo nació una madrugada del 22 de Septiembre de 1967, en un hospital de la colonia Roma. Se interesó en el arte teatral por consejo y estimulo de su hermana mayor Ana Teresa, quien lo invitó a formar parte del taller de teatro del Colegio Morelos de Cuernavaca A.C., cuando cursaba 5° de primaria. Continuó la práctica del teatro en Hermosillo Sonora, donde llegó a ser socio fundador de La Compañía Teatro Profesional de Sonora A.C., junto a Jesús Ochoa, Sonia León y Alfredo García Márquez. Obtuvo su certificación como locutor, y se inscribió en la UNISON para cursar estudios de Ciencias de la Comunicación; truncó esa carrera para ir al DF en busca de convertirse en actor profesional. Se inscribió en el INBA. Al comenzar el tercer nivel de la carrera, conoció el teatro épico de Bertold Brecht, por la cátedra de tres maestros que lo marcarían profundamente: Ignacio Sotelo, Miguel Flores y Felio Eliel; Alfredo afirma que fueros ellos quienes le dieron la pauta de lo que sería el pilar de su posterior trabajo como cuentacuentos.

 

Trabajando con Juan José Barreiro, conoció a dos excelentes narradores: Giovana Cavassola y Apolonio Mondragón, con los que formaría una compañía temporal en 1997, bajo la producción del programa “Alas y raíces a los niños”, a la que Barreiro llamaría “Teatro de Bolsillo”. Con esta agrupación, realiza dos montajes: “El entremés de Chocolate” y “Vasco de Gamma, Señor de los Mares”. Un día Apolonio Mondragón lo invitó a conocer su trabajo personal, y ese fue un momento significativo en la carrera escénica de Alfredo, además de su verdadera puerta de entrada al mundo de los contadores de cuentos; Ávila, entonces, aprovechó los conocimientos que Apolonio le compartió y comenzó a formarse en la escuela de este arte de la palabra, heredero de una impronta cultural que viene del origen mismo del hombre y su afán por resguardar la memoria, y que el cubano Francisco Garzón Céspedes fundara como disciplina artística formal.

 

Como buen aprendiz del oficio, Alfredo apoyó a Apolonio cumpliendo funciones que no podía atender el maestro Mondragón, y en 1998, en el marco de un festival cultural en Villa Nicolás Flores, ocurre su bautizo de fuego, su primera presentación puntual como cuentacuentos. Posteriormente, trabajando con Nezahualcóyotl Luna Ruiz, respaldándose en Técnicas y teorías de educación participativa y resolución no violenta de conflictos, ocupó la narración oral como herramienta en sus talleres de derechos humanos, derechos de los niños y educación para la paz con perspectiva de género, laborando en distintas instituciones como la Secretaría Técnica de la Comisión Nacional de los Derechos Humanos, el Instituto Nacional Indigenista y la Dirección General de Atención a la Mujer, por mencionar sólo algunas. Cuando fungía como Coordinador del área de Teatro de la Escuela de Artes del CECULTAH, tuvo la oportunidad de recibir un curso de narración oral escénica con el maestro Jorge Skinfield, el tata de muchos de los buenos narradores en Hidalgo, ahí terminó de aterrizar su vocación y tuvo certeza fiel de aquello que el Maestro Garzón propuso al determinar líneas de ejercicio para esta profesión de fe que es la palabra hablada, y la prosápica necesidad de contar para salvar el día.

 

Alfredo combina distintos lenguajes escénicos para enriquecer su trabajo como narrador: actuación, pantomima, teatro de títeres y, desde luego la narración oral escénica, en la que es un decidido profesional que cuenta y encanta, dice, por el puro gusto de hacer que se su boca surjan historias repletas de gnomos y hechiceros.

 

Su nombre de cuentacuentos es el de Alfredo Fortuna, y afortunadamente le viene como renglón a la página de un buen libro, pues escucharlo es un afortunado suceso en el que la sorpresa y la capacidad de asombro son interminables, como interminable es el poder de la palabra. El Maestro se ha presentado en diversos encuentros internacionales, como “La Fiesta de la palabra” en Santiago de Anaya y la primera edición del festival “Cuento a Cuento, Mano a Mano”. Este año, participará como uno de los narradores invitados al encuentro internacional de narración oral escénica “Un aplauso al corazón”, donde seguramente habrá palabras que de su boca apurarán la aurora.

 

Jamädi…

"I want to know what love is" by Foreinger

Exhibirán en Pachuca obra de Rodolfo Morales, maestro oaxaqueño

La obra del artista oaxaqueño Rodolfo Morales será exhibida a partir del 15 de marzo en la galería José Hernández Delgadillo del Foro Cultural Efrén Rebolledo, esta muestra pictórica perteneciente a la colección Barro Negro, será inaugurada a las 19:30 horas.

 

Mejor conocido como “el señor de los sueños”, el maestro Morales plasmó en sus piezas un asombroso mestizaje de realidad y fantasía, donde personajes enigmáticos, y simbolismos de las tradiciones y mitos de los pueblos indígenas de Oaxaca se unifican con deseos universales.

 

“Nadie como Rodolfo Morales puede ser considerado tan pintor de la alegría de vivir, ni tan escrupulosamente mexicano a fuerza de no poder ser sino eso necesariamente; feliz pintor mexicano. Feliz porque sus cuadros demuestran, de manera casi mágica, la relación alegre que se establece entre autor y obra cuando no existe ningún desquiciamiento, ninguna traba, nada que no sea el enfrentamiento del artista con su mundo fantástico y desbordado de libertad. Mexicano porque lo es y porque nadie como él deja de manifiesto más claramente esa mexicanidad eternamente buscada y nunca hallada.

 

El manejo meticuloso del pincel construye un mundo, una realidad paralela y de algún modo mitológica. Las figuras, sus mujeres aladas, las arquitecturas de desbordada perspectiva, el color nebuloso, la nitidez de las escenas, simbolismos de lo cotidiano, erigidos casi en tótems pictóricos, etéreos lugares de esa otra realidad.

 

En sus cuadros la atmósfera creada es muy importante, es decir, no ya lo pintado, sino la impresión de lo pintado, que en Morales significa placer por la propia pintura. Como se demuestra en sus telas, y collages, lo gozoso de la imagen conmina al espectador a seguir mirando. Rodolfo Morales pone en sus cuadros lo que él es, un estado de ánimo, la red que se construye entre sus recuerdos y su interpretación sentimental de la pintura” (*Josu Iturbe en el Catálogo "Rodolfo Morales" en el Centro Cultural Chihuahua, 1992).

El maestro Morales nació el 8 de mayo de 1925, en Ocotlán de Morelos, Oaxaca. Su inclinación por los pinceles comenzó a muy temprana edad. Descubrió desde joven que la pintura no siempre se plasma en trazos lineales, que a veces es más bella si no es tan perfecta, sólo en esa forma muestran su humanidad, su hechizo, las manos manchadas de aquel que se atrevió a crearla.

Viajó a la Ciudad de México en 1948, donde ingresó a la escuela de pintura de la Academia San Carlos. Se dio a conocer a través de la exposición de sus obras en la Galería "Casa de las Campanas", en Cuernavaca, Morelos.

Durante su juventud realizó viajes por muchos países, visitando principalmente los museos. Conoció a Alfonso Reyes, José Vasconcelos, Salvador Novo, Carlos Chávez, Mariano Azuela y Manuel Toussaint. En 1975 en maestro Rufino Tamayo acogió calurosamente su obra y estimuló su creación artística. En 1985, Morales decidió regresar a su tierra natal para trabajar incesantemente en la creación y difusión de sus obras.

En 1992 se estableció formalmente la Fundación Rodolfo Morales A.C., institución dedicada al rescate del Patrimonio Arquitectónico y Cultural de los Valles Centrales de Oaxaca; a la restauración de monumentos históricos; a la promoción del arte popular, la música y las artes escénicas; a la preservación de las tradiciones y el apoyo a obras sociales; así como al fomento educativo para la niñez y juventud de Ocotlán.

Durante los últimos años de su vida, a través de la Fundación que creó, se dedicó a fomentar los valores culturales oaxaqueños, a realizar campañas de reforestación y la conservación y difusión del patrimonio artístico de la región. La obra de Rodolfo Morales está dentro de grandes colecciones públicas y privadas en diversas partes del mundo. Su última serie titulada "Mercados", donde en cilindros de gran formato muestra a mujeres vestidas de novias, la vida cotidiana, montañas, valles y cantos, ha sido exhibida en Sudáfrica, Alemania y Hungría entre otros países.

Su obra mural se encuentra plasmada en la estación del metro Bellas Artes en la Ciudad de México, donde expresa, de manera muy personal "La visión de Francia en México". La alegoría de las fiestas populares se exhibe en el salón de pinturas del Palacio de Gobierno de Oaxaca; en el Hotel Royal Pedregal se muestran dos murales cóncavos, y en la Sala de Cabildos del Ayuntamiento de Ocotlán se pueden ver pasajes de la historia de México. Muere el 31 de enero de 2001.

"Ifigenia", el sábado en Tulancingo

C A R O N T E

GRUPO EXPERIMENTAL DE TEATRO

P R E S E N T A

I F I G E N I A

MONÓLOGO TRÁGICO EN UN ACTO.

Recreación de Omar Roldán Rubio a la obra de Esther Séligson.

Sábado 23 de marzo. 19:00 horas. Entrada libre

. FESTIVAL EQUNOCCIO 2013.

Plaza El Sol. Cafetería El Café. Centro de Tulancingo.

Noxander

Emiliano Páramo

Decía el dramaturgo Rodolfo Usigli que “Un pueblo sin teatro es un pueblo sin verdad”. En la escena artística de Hidalgo, y particularmente en lo que al teatro amateur se refiere, Ixmiquilpan ha resultado un verdadero suceso. No estoy seguro de las razones que detonaron el fenómeno, pero son varios los grupos de jóvenes que en esa ciudad, invierten tiempo, pasión y talento natural, para provocar la algazara por los escenarios del lugar. Cierto es también, que muchos de los montajes son refritos de obras “comerciales” del repertorio broadwayano o montajes a partir de películas y series de moda, pero entre toda esa constelación de jóvenes celebridades municipales, hay uno que se distingue por mucho de sus colegas; se llama Enoc Ruiz, pero en su firma como creativo, responde al nombre de Noxander.

Lo conocí cuando era apenas un inquieto estudiante de secundaria; para entonces el casi niño, ya había escrito una novela entera, que conocí en un muy gordo legajo de varias y fascinantes páginas, llamado “El Calabozo de los Sueños”. Tanto había trabajado en el asunto, que incluso construyó una compleja parafernalia alrededor de su ópera prima: juegos, mapas, cartas, juguetes, alfabetos alternativos y un metalenguaje que constituía el depositario de sus más elevadas obsesiones.

Tomó algunos talleres literarios con un par de maestros, allá en su tierra natal, pero la gran verdad es que el mejor instructor lo encontró en sus lecturas de adolescente, que le encendieron una fascinación desmedida por lo oculto, lo gótico y lo oscuro de la literatura que pone un pie en el lejano e hipotético medioevo, y otro en la multivocal modernidad que lo arrebata, camino de la imaginación. Su novela estaba ahí, en el papel; sin embargo, habitaba de profundo, las intricadas bóvedas de sus visiones de escritor novel, y podía reconstruir piedra a piedra cada castillo, puente o muralla de esa historia, que terminó en novela, pero comenzó cuerpo adentro de un niño con alas, que hablaba con gnomos y hechiceros.

Con el paso del tiempo, la narrativa lo llevó a la poesía y la dramaturgia. En el 2005, ganó la “Rosa de Plata”, premio a la composición poética de los Juegos Florales de san Nicolás de Tolentino. En dramaturgia, ganó aun mucho más. En la prepa comenzó a hacer teatro, sin ningún antecedente en la materia, pues al igual que en todas sus competencias artísticas, en la escena actoral, también sus principios fueron autodidactas.

Un día, después de largo rato de no saber de él, encontré en Facebook el perfil de APRA, la entidad a través de la que él se había convertido en el Pequeño Moliere del Valle del Mezquital, pues a partir de su primer montaje, Enoc siempre escribe el guion, actúa en las obras, dirige, diseña las estrategias de difusión y el vestuario, produce los espectáculos, e incluso vende los boletos, y varias cosas más. La gran sorpresa para mí, en el muro de APRA, es que este joven artista les anunciaba a sus actores que la siguiente semana era día de quincena para ellos; esas fueron sus palabras. Lo que en realidad anunciaba, es que después de una exitosa temporada en el bellísimo teatro de su ciudad, había llegado el día de repartir las ganancias con el elenco. ¿Cómo no iba a ser eso una sorpresa? En Hidalgo, el ejercicio profesional del oficio de teatrero, no siempre paga bien, incluso, no siempre paga; pero estos chamacos habían logrado con su afición, lo que para otros de carrera, a veces es muy complicado. A la fecha, ha escrito producido y montado 10 obras de teatro.

Su novela, es de muchos modos el génesis de su teatro; la estética, de a ratos transgresora y deliciosamente psicótica, enarbola un discurso muy personal en torno a sus orígenes y su formación espiritual. Sus personajes los construye a partir de sus propios miedos, y pone en sus bocas las palabras que le son urgentes y precisas; aunque debo decir que también sus pasiones están ahí, expresas dentro de una colección vasta de factores que ponderan lo visual con una obsesión por lo protervo, lo onírico y lo mágico.

Decía Federico García Lorca, que el teatro es poesía que se sale del libro para hacerse humana; como humano es Noxander, demasiado humano, y es desde su humanidad que la magia de la palabra le hace construir con sus historias, el mejor de los mundos imposibles.

Jamädi…