Diego José, la huella del poeta

Así como cada uno de nosotros reconocemos una voz tan sólo al escucharla, así es cómo el poeta se esfuerza por dejar nítida, en la mudez de un libro, una voz que se escucha al oído de quien recorre con la mirada sus líneas. Es la voz poética que muestra a cada autor en las palabras y los espacios de su poema.

Diego José, poeta nacido en Ciudad de México pero afincado en Pachuca, es uno de los autores más importantes de la generación de los 70’s, por la manera en que ha logrado hacer sonar su voz poética en cada uno de sus textos.

En el libro “Las cosas están en su sitio”, que reúne los tres poemarios publicados por Diego José: “Cantos para esparcir la semilla” (2000), “Volverás al odio” (2003) y “Los oficios de la transparencia” (2007); el autor da muestra una poesía llena de gozo y emoción, contagiándonos de ello en la lectura de cada página. Un libro hermoso, de un autor ya imprescindible.

Disponible en la red de librerías EDUCAL.

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José Manuel Solá

Toda una multitud: tres ángeles de alas caídas, un emir sobre un caballo

blando inquieto, un niño etíope que caza mariposas azules, una mujer

descalza que se parece a la madre de Jesús, un gringo que se asoma por

encima de un tanque de guerra oxidado, un anciano tuerto que pasa la

vida contando las estrellas y sonríe, un verdugo encapuchado que vende

boletos de la suerte... y tú, desnuda en esta noche en el desierto, al lado

de un cántaro de vino...

Todos me obsevan, callan, me saludan tan sólo con la mano y con los ojos...

El silencio se posa como un ruiseñor sobre mi hombro y yo lo observo

quietamente y le susurro: "...espera..."

Primer Certamen de Poesía Juvenil "Regino Bote" 2013

El Comité Organizador del IV Festival Internacional de la cultura “Rostros de Sal” Ixtapan de la Sal 2013 con el propósito de estimular y apoyar la creación poética,  que es parte esencial  de desarrollo cultural de los pueblos,  en este caso del pueblo mexicano, convoca al primer certamen del premio juvenil de poesía “Regino Bote”.

 

CONVOCATORIA

 

1.- Podrán participar jóvenes hasta los 30 años residentes en el territorio nacional.

 

2.- Los cuadernos a concurso deben de tener un mínimo de 30 cuartillas y un máximo de 60.  El tema es libre.

 

3.- Los concursantes deben enviar sus textos por triplicado, debidamente engargolados y firmados con un seudónimo. En sobre adjunto y sellado deben enviar su nombre y dirección.

 

 4.- El premio será único y no se compartirá  Consiste en:

       Se otorgará también una mención de honor que consistirá en diploma    y estatuilla.

 

5.- No se devolverán los textos que al final del concurso serán quemados.

 

6.- El plazo de admisión será hasta el 28 de febrero del 2013.

 

7.- El jurado estará constituido por tres personalidades de las letras, cuyos nombres se darán a  conocer antes del cierre de convocatoria.

 

8.- La entrega del premio se hará  dentro de las actividades de la IV edición del festival “Rostros de Sal”, que se realizará en la ciudad balneario entre los día del 22 al 26  de mayo de 2013.

 

9.- La participación implica de hecho la aceptación de las bases expuestas para éste concurso.

 

10.- Los originales deben ser enviados a:

Asociación de Intercambio Cultural “José María Heredia” Calle Torres Adalid no. 1014 - 202, Col. Del Valle C.P. 03103 México, D.F.

Inicia la 13ª temporada de Teatro Escolar en Hidalgo, “No tocar” relato escénico de Enrique Olmos de Ita

El Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo produce y difunde teatro de calidad para niños a través del 13º Ciclo del Programa Nacional de Teatro Escolar en Hidalgo 2013, en esta ocasión se exhibirá la puesta en escena No Tocar, original del joven dramaturgo hidalguense Enrique Olmos de Ita, quien también es responsable de dirigir y producir la puesta en escénica.

Las funciones se estarán realizando en el Teatro Guillermo Romo de Vivar a partir de este 28 de enero en horarios de 9:00, 11:00 y 15:00 horas, los días lunes, miércoles y viernes, y los martes y jueves serán de 9.00 y 11:00 horas. La meta es realizar 100 funciones y atender a un poco más de 16 mil niños y niñas de nivel primaria y secundaria. 

No tocar es un texto escrito en 2006, que ha logrado una decena de puestas en escena profesionales y escolares dentro y fuera de México. Se trata de un relato escénico escrito desde la perspectiva infantil que ahonda en la amistad de dos niñas de clase media en una zona urbana, una de ellas Liz, protagonizada por Edna Rodríguez y Alejandra Luna, descubre que su mejor amiga, María, escenificada por Ali Gandy Sierra y Alejandra Luna, está siendo abusada por una prima suya que la cuida ciertas noches.

Liz y María han tejido una amistad entrañable y el tema del abuso amenaza con separarlas emocional y físicamente. Al final la pregunta será ¿Qué son las caricias? Una obra de prevención sobre el abuso sexual.

Para Enrique Olmos la intención natural de este texto dramático, es abrir, dejar ver por completo y sin alusiones que confundan, una realidad cotidiana de los niños de hoy: el abuso sexual. Se piensa en una dramaturgia que acude al tema para construir un par de personajes y desde ahí transitar una ficción, una historia contemporánea.

Como señala Edgar Chías, hablar con los niños, supone también hablarles de lo que conocen y de lo que les interesa oír. Con y desde sus referentes. Suponer que se pueda, en un ingenuo esfuerzo, hablarles de moralejas edificantes cuando su conocimiento del mundo les permite seguir de cerca guerras televisadas, innovaciones tecnológicas y barbarie comercial, es a todas luces ridículo e inoperante. Si de verdad nos interesa un poco su porvenir y orientarles en algún sentido hacia la posibilidad de elegir, o estimularlos a participar en los cambios que se imponen en una sociedad como la nuestra, tenemos que hablarles sin concesiones ni tibiezas. En todo caso, el más grande valor, quizá el único que nos resta y podemos fomentarles, es la inteligencia. Limpiemos su mirada, hablemos con ellos, entonces, como los sujetos que son, no insultemos su inteligencia ni subestimemos su sensibilidad al respecto”. Enrique Olmos de Ita.

Enrique Olmos de Ita (Llanos de Apan, Hidalgo, México. 1984). Es dramaturgo, narrador y crítico de teatro.

Fue editor de la página cultural del vespertino Cambio 21 de Hidalgo (2002-2003). Ha publicado crítica y reportaje teatral en los periódicos Reforma, La Jornada, Síntesis, Plaza Juárez, Milenio semanal y las revistas  Paso de Gato, Replicante, Tierra Adentro, El Perro y La Tempestad, entre otras publicaciones. Fue crítico de teatro en Milenio diario con columna propia.

Estudió las licenciaturas en Ciencias Religiosas (Regina Apostolorum), Ciencias de la Comunicación (UNAM), ambas truncas y la licenciatura en Humanidades en el Colegio de Literatura de la Universidad del Claustro de Sor Juana. Egresó de la Escuela Dinámica de Escritores que dirige Mario Bellatin con maestros como Sergio Pitol, Álvaro Enrigue, Bárbara Jacobs, Margo Glantz y Cayetano Cantú. Estudió en los seminarios de crítica teatral con Luz Emilia Aguilar Zínser y Jorge Dubatti en Pátzcuaro, Michoacán.

Por su trabajo ha recibido varios reconocimientos, entre ellos el premio juvenil estatal de teatro en el 2001 (INHIJUDE). Finalista del Premio Nacional de Dramaturgia Gerardo Mancebo del Castillo (2005), del Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera Castañeda (2006) y del Premio Nacional de Ensayo Teatral CITRU Paso de Gato (2006). XI Premio Internacional de Autor Domingo Pérez Minik en Tenerife, España (2008) y Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera (2008) en Querétaro, México. En el 2011 ganó el Premio Marqués de Bradomín que otorga el gobierno de España a la joven dramaturgia ibérica y el Premio Ricardo Garibay de cuento en Hidalgo, México, por el libro de relatos Bestia desollada.

Parte de su dramaturgia ha sido traducida al inglés, portugués, euskera y francés. Ha estrenado varias obras teatrales en distintas ciudades de México y España destacan Parafernalia (dir. Víctor Santoyo, 2001), Un curso de milagros (dir. Paulino Toledo y Gabriel Brito 2004-2008), Últimas simientes (dir. Ricardo Rodríguez, 2005), De sombras y ridículas preciosas (dir. Darío Pantaleón, 2006), No tocar (dir. Luis Manuel Aguilar Mosco, 2009-2011 / Isabel Roch, 2010), La voz ovaL (dir. Alberto Villarreal, 2007), Ateo dios (dirección colectiva, 2007/ Gustavo Monge en Costa Rica), No ganarás (dir. Francisco Beverido, 2008), Job (dir. Richard Viqueira, 2009 /Dir. Darío Pantaleón, 2009), Inmolación (dir. Alberto Lomnitz, 2009), Badana (Raúl Mereñuk, director, 2009), Esclavo por su patria (Nicolás Núñez, director, 2009) e Iman Hussein (Felipe Cervera, 2011).

Está publicado en varias antologías de dramaturgia y cuento contemporáneo, entre ellos los trabajos No ganarás (Tierra Adentro-Centro Cultural Helénico), Últimas simientes (Universidad Nacional Autónoma de México) Un curso de milagros (Cd rom–Dramaturgos mexicanos) Huelga de bebés y Exaudi quaesmus  Dómine (Fonca) y Perla triste (Letras pachuqueñas), además del libro La voz oval (Fondo Editorial Tierra Adentro, 2006) que contiene seis piezas teatrales, Ateo Dios (La Capilla ediciones, 2008) e Inmolación (Universidad de La Laguna y Paso de Gato), Tenerife, España.

Becario FOECAH 2004, beneficiario de PACMYC 2006, becario FONCA Jóvenes Creadores 2005- 2006, becario por la Fundación Antonio Gala, en España 2006-2007, becario Iniciarte Junta de Andalucía 2007, del Consejo de las Artes y de las Letras de Québec-FONCA 2007, en Montreal.

Como director ha dirigido los espectáculos Inmolación y Top Manta en el norte de la península Ibérica. Además del trabajo Ateo dios durante su estancia en la Fundación Antonio Gala. Ha estrenado obras en Argentina, Costa Rica, España, Francia y México. Actualmente reside en Laredo, Cantabria, España, donde diseña espectáculos a partir de neurociencia cognitiva y neuroestética con su compañía Neurodrama.

Fango Documental (Segunda parte)

"La maquina de escribir" de L- Anderson

Llega a Pachuca, la 54 Muestra Internacional de Cine

 

 

Desde su primera edición en 1971, la Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional se ha convertido en el evento fílmico por excelencia y el de mayor tradición en nuestro país.

 

Por ello, el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo en coordinación con Conaculta Cine, a través de la Cineteca Nacional presenta en la Muestra de este año, las obras más destacadas de la cinematografía mundial, recientemente premiadas en festivales internacionales de prestigio, en un espacio abierto a la reflexión y discusión acerca de las nuevas propuestas de cineastas reconocidos a nivel mundial.

 

El público hidalguense podrá disfrutar del 7 de febrero al 4 de abril, propuestas vanguardistas provenientes de Polonia, Estados Unidos, Alemania, Italia, Portugal, Dinamarca, Francia, Japón, Hungría, Corea del Sur, Austria, Escocia, Argentina, Colombia, España, Uruguay y México, las cuales serán exhibidas en el Teatro Guillermo Romo de Vivar de Pachuca, Hgo.

 

La entrada constará de un donativo de $25.00 por función y el bono que incluye las 21 cintas por $250.00, el cual se puede adquirir el día de la función o previamente en el Teatro Hidalgo Bartolomé de Medina, ubicado en la explanada de Plaza Juárez.

La apertura de la 54 Muestra nos da la oportunidad de revivir o descubrir la primer película mexicana nominada al Oscar, “Macario” (México, 1959), de Roberto Gavaldón, que se proyectará en Pachuca el jueves 7 de febrero en funciones a las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

 

 

Entre los 21filmes a exhibirse, se encuentran "Amor" (Francia-Austria-Alemania, 2012), de Michael Haneke; "Una luz en la oscuridad", de Agnieszka Holland (Polonia-Alemania-Canadá, 2011), "La caza", de Thomas Vinterberg (Dinamarca-Suecia, 2012) y "Cosmópolis", de David Cronenberg (Francia-Canadá-Portugal-Italia, 2012).

 

La degradación social, la marginación, la violencia y la crisis económica son los ejes temáticos de filmes como "Elefante blanco" (Argentina-España, 2012), de Pablo Trapero; "La demora" (Uruguay-México-Francia, 2012), de Rodrigo Plá; "El viento" (Hungría-Alemania-Francia, 2012), de Benedek Fliegauf, y "El romance y la culpa" (Japón, 2011), de Shion Sono.

 

Otras temáticas presentes en la 54 Muestra giran en torno al horror de la guerra y sus secuelas, tal es el caso de "La sirga" (Colombia-Francia-México, 2012), ópera prima de William Vega; "La voz dormida" (España, 2011), de Benito Zambrano; "En la niebla" (Alemania-Rusia-Letonia-Bielorrusia, Países Bajos, 2012), segundo largometraje de Sergei Loznitsa; “Gebo y la sombra” (Portugal-Francia, 2011), de Manoel de Oliveira, inspirado en una pieza teatral de Raul Brandão; “Paraíso: Amor” y “Paraíso: Fe” (Austria, 2012), dos filmes de Ulrich Seidl; y “César debe morir” (Italia, 2011), de Paolo y Vittorio Taviani.

En el rubro de cine independiente, destacan "En otro país" (Corea del Sur, 2012), de Hong Sang-soo; "Holy motors: Vidas extrañas" (Francia-Alemania, 2012), de Leos Carax, y "Los mejores temas", el más reciente trabajo de Nicolás Pereda.

 

Los documentales tienen también una importante presencia dentro de la programación de este año, con trabajos como "Marley" (Estados Unidos-Reino Unido, 2012), de Kevin Macdonald, y "Diario de Francia" (Journal de France, Francia, 2009), de Claudine Nougaret y Raymond Depardon.

 

Consulta la programación completa en internet a través de la pagína del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo en http://cultura.hidalgo.gob.mx/.