William Ospina abre la Semana de Autor

EFE

El escritor colombiano William Ospina, premio "Rómulo Gallegos" 2009 por la novela "El país de la canela", abrió en La Habana la "Semana de Autor", de la que es invitado especial, con una conferencia en la que aseguró que el español le debe mucho a Hispanoamérica.

Ospina inauguró la semana que le dedica la Casa de las Américas de Cuba con la conferencia "El dibujo secreto de América Latina", en la que afirmó que el castellano que se habla hoy en la península no es el mismo de hace cinco siglos y que "se siente en España la influencia" de esta región.

Ante escritores y académicos, señaló en particular la influencia de poetas modernistas como el nicaragüense Rubén Darío en la llamada generación del 27 de España.

"No hay un solo poeta de la generación del 27 en España -Vicente Aleixandre, Jorge Guillén, Federico García Lorca- que no haya declarado que descubrió la poesía leyendo a Rubén Darío, que fue el principal estímulo e inspirador del descubrimiento de la poesía y del renacimiento", apuntó.

El Premio Nacional de Literatura de Colombia en 2005 opinó, por otro lado, que no se logrará la integración de América Latina mientras no se consideren "la infinidad de sus matices y la riqueza sutil de sus diferencias".

"Es urgente abandonar los nefastos conceptos de subdesarrollo y de tercer mundo que pretendían hacer del desarrollo un camino prefijado y exterior", añadió.

Para el poeta, narrador y novelista colombiano, América Latina es "el primer gran fruto de la globalización", que surgió de "los descubrimientos, engendrados de las primeras avanzadas del mercantilismo, herederos de las lenguas, las religiones y las instituciones de Europa".

Ospina (1954) hará esta semana en La Habana una lectura de su poesía, asistirá a un panel de intelectuales cubanos que hablarán de su narrativa y el próximo viernes presentará su novela galardonada con el "Rómulo Gallegos".

"El país de la canela", publicada en 2008, es la segunda novela de la trilogía sobre el conquistador y poeta español Juan de Castellanos, que comienza con "Ursúa" y termina con "La serpiente sin ojos".

La "Semana del Autor" acoge cada año a un escritor para promover un debate en torno a su producción (en 2008 fue el mexicano Sergio Pitol).

El futbol sí es cosa de cuento

Sutura

Cadáver exquisito

Eddy Salgado

Es común para los que alguna vez han estudiado artes visuales, el ejercicio de dibujo denominado “cadáver exquisito”, que se realiza de manera colectiva sobre una hoja doblada en cuatro partes iguales y cuyo resultado es una figuración humana construida bajo la visión de los diferentes participantes. El resultado, casi siempre es algo loco y divertido y genera vínculos de comunicación visual que a veces transgreden los paradigmas del “otro”, por su diferente manera de representar la realidad. El planteamiento de la presente instalación, es conformar una pieza dentro de un solo espacio siguiendo los principios del ejercicio de un cadáver exquisito, pero con estampas impresas con técnicas tradicionales del grabado.

La muestra de grabados que presenta el taller “Impronta”, han sido ordenados modularmente, a modo de instalación, pegados sobre la pared y siguiendo una secuencia planteada de manera dinámica que propone un juego que contrasta el color de los fondos del papel de china con la impresión monocroma. Esta serie de figuraciones, muestra alegorías a la muerte que coinciden con el tradicional contexto del mes de noviembre y sus múltiples festejos propios de esta época.

Las técnicas utilizadas van desde las más simples, como la monotipia y la transferencia, hasta la xilografía. Los autores, en una preocupación estética por renovar la génesis de su imagen han acudido a estas técnicas por demás simples, en la búsqueda de la “impronta”, que es el principio general del taller y de la cual lleva su nombre, principio, por el cual se mueve la concepción primigenia de la manifestación artística y que se traduce en un ejercicio de la necesidad de expresión de ideas inmediatas. Es en esta búsqueda en donde sus autores pretenden renovar y retroalimentar sus principios de creación dentro de la convivencia colectiva ejercitando y componiendo un casi metafórico cadáver exquisito.

Visita la x-po hasta el 16 de enero de 2010 en la Sala de Gráfica de la Fundación Arturo Herrera Cabañas en Allende 113 Col. Centro. Pachuca, Hgo

"Nine", continuación de "8 1/2"

EFE

Rob Marshall, el director de la película "Nine", no escribió el guión hasta después de saber qué actor o actriz iba a interpretar cada papel, según explica en declaraciones que publica el diario "Daily Telegraph".
"Era importante para mí seleccionar a gente que me gustaba, y sabía que necesitaba probarlos en distintos papeles para ver cuál era el más adecuado para cada uno. Ahora me resulta imposible imaginármelo de otro modo", afirma Marshall.
"Nine" es como la continuación del famoso filme autobiográfico de Federico Fellini "Ocho y medio", y, como el musical original, trata de la crisis existencial del director italiano Guido Contini, interpretado por Daniel Day-Lewis, al enfrentarse a su cuarenta cumpleaños.
Tiene problemas con su novena película, para la que no tiene aún guión, y con las siete mujeres de su vida: su esposa (Marion Cotillard), su amante (Penélope Cruz), su estrella (Nicole Kidman), su confidente (Judi Dench), su madre (Sofía Loren), una periodista estadounidense (Kate Hudson) y una prostituta (la cantante Fergie).
Cotillard, la actriz francesa galardonada con un oscar por su papel de Edith Piaf en "La vie en rose", iba en principio a desempeñar el papel de productora de Contini, pero finalmente Marshall le dio el de sufrida esposa del director.
Éste probó a Penélope Cruz también para varios papeles y por fin decidió que fuera la sensual amante del realizador.
Para este último rol, que interpretaron en su día en escena Raúl Julia en 1982 y Antonio Banderas en 2003, Marshall pensó en un principio en Javier Bardem, pero éste se descolgó tras ganar un oscar por "No es país para viejos", de los Hermanos Coen.
"Creo que Bardem se sintió abrumado tras ganar el Oscar. Le estaban pasando al mismo tiempo demasiadas cosas, y simplemente no quería trabajar", explica Marshall.
Afortunadamente para el director, Daniel Day-Lewis, que había leído el guión porque comparte agente con Judi Dench, anunció su interés.
Day-Lewis, un actor conocido por su perfeccionismo, trabajó durante meses, aprendiendo italiano y tomando lecciones de canto y de baile para prepararse para el papel.
Antes de que comenzase el rodaje, el equipo tuvo seis semanas de ensayos, seguidas de dos semanas para grabar sus canciones en los estudios londinenses de Abbey Road, tiempo durante el cual, explica Marshall, desarrollaron un gran espíritu de camaradería.
"Lo bueno de un musical es que hay que ensayar, y al hacerlo, uno crea una compañía", dice el director.
Aunque se podría esperar una lucha de egos con tantos grandes actores y actrices, Sofía Loren explica, por su parte, que "eran como una gran familia".
"Era maravilloso porque ninguno de nosotros había hecho un musical de Hollywood, así que nos apoyábamos unos a otros, y nos hicimos grandes amigos", explica la actriz italiana.
Nicole Kidman, ganadora de una nominación para un Oscar por "Moulin Rouge", coincide con Loren: "Estábamos muy cómodos unos con otros. Nos hicimos buenos amigos porque salíamos juntos, nos contábamos cosas y pedíamos unos consejo a los otros".
La cantante Fergie confiesa que al principio estaba "muy intimidada y nerviosa, pero el primer día comimos juntos y nos sentimos muy a gusto".

Tailer oficial de la cinta:

http://www.youtube.com/watch?v=y_5_lzags3I

Comics de Onetti en Madrid

EFE

El nuevo documental "Jamás leí a Onetti" y cinco tiras de cómics inspirados en obras del escritor Juan Carlos Onetti se exhiben por primera vez en la muestra "Onetti. Confesiones desde Santa María" que fue inaugurada por su viuda, Dorotea Muhr, conocida como Dolly.

La Universidad de Alcalá de Henares (Madrid), fue la sede que acogió este homenaje audiovisual a Onetti, "Jamás leí a Onetti", que fue encargado por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) española al cineasta uruguayo Pablo Dotta.

Un muestra que pone punto y seguido a los actos celebrados con motivo del centenario del natalicio de este autor uruguayo, nacido el 1 de julio de 1909 y que murió exiliado en España el 30 de mayo de 1994.

Del próximo 23 de noviembre al 3 de enero de 2010 los visitantes a la exposición podrán escuchar los testimonios sobre el legado "onettiano" de su viuda así como de escritores y periodistas actuales.

Y, por primera vez, contemplar cinco series de cómics "inéditas", que han sido creadas por encargo para "Confesiones" a cinco dibujantes uruguayos.

Se trata de Ombú ("Déjenos hablar del viento", capítulo XXX), Luis "Tunda" Prada ("Juntacadáveres"), Richard Ortiz ("El astillero", Capítulo V), Diego Jourdan ("Para una tumba sin nombre, capítulo III) y Matías Bergara ("Para esta noche", capítulo XXIV).

La viuda de Onetti indicó que los cómics no le gustan "porque no le gustaban a Juan (Carlos Onetti) para nada" y añadió: "Claro. Es lógico. No tiene que ver nada con la palabra. Esto es una especie de síntesis. Mejor una película".

Por otro lado la muestra ha logrado reunir "objetos y libros de Sudamérica y Madrid, de todos los lados", según la viuda del Premio Cervantes de Literatura 1980, y entre ellos cabe destacar los emplazados en una sala que recrea un "espacio de lectura onettiano".

Para ello, la comisaria de "Confesiones", la uruguaya Hortensia Campanella, ha traído "el Onetti íntimo": muebles, libros, cuadros, fotos de escritores que admiraba así como pequeños objetos.

Y también instantáneas en blanco y negro y color que guardaba su viuda y ediciones de coleccionista de su obra, con especial interés con la novela "El astillero", porque ha sido la que se ha editado en más idiomas, apuntó Campanella.

"Confesiones" exhibe una primera edición de "El Pozo", la primera novela que escribió Onetti, que "pertenece a los fondos de la Universidad de Alcalá", y de cuya publicación se cumplen 70 años.

Entre los documentos exhibidos destaca, además de las muestras de amistad en cartas o poemas dedicados al narrador, el "Decálogo para escritores principiantes" que Hortensia Campanella declaró que en los años 80 le había dado.

Consejos tales como "no escriban jamás pensando en la crítica, en los amigos o parientes", "no intenten deslumbrar al burgués", "no sigan modas" o "no busquen ser originales".

De esta manera "Confesiones", con un breve pero intenso recorrido, compila "el Onetti completo". Su "parte existencial y la otra de calidez y de humor" y va más allá de la cara pesimista que suele mostrarse de un escritor que durante muchos años se ganó la vida como periodista en las agencias Reuters y Efe.

A la apertura de la muestra acudieron el actor Gary Piquer y el director uruguayo Alvaro Brechner, responsables de la cinta "Mal día para pescar" (2009).

El filme, que ya ha sido mostrado en una cuarentena de festivales de cine y que va a representar a Uruguay en los Óscar, es un "western, con drama y humor", según señaló a Efe Brechner, y se basa en el cuento de Onetti "Jacob y el otro".

La noticia

No pasó mucho tiempo cuando, después de ser abierta, la carta cayó al suelo.