El escritor español Juan Francisco Ferré, ganador del Premio Herralde de novela estará en Pachuca

El público hidalguense tendrá la oportunidad de conocer y escuchar de viva voz el proceso de creación que realizó Juan Francisco Ferré del libro 'Karnaval', con el que logró en Barcelona el XXX Premio Herralde de novela que convoca la editorial Anagrama. El lugar la Biblioteca Central del Estado de Hidalgo Ricardo Garibay, el viernes 15 de marzo a las 18:00 horas.

 

Los comentarios estarán a cargo de Carlos Puig, titular del programa de entrevistas “En 15”, que se transmite diariamente en Milenio Televisión y columnista de Milenio Diario, donde todos los días publica su columna “Duda Razonable”. Es el director de Milenio Radio, así como Mariana H, locutora y periodista cultural. Ha trabajado, por más de quince años, en la radio y la televisión en diversas estaciones y programas, siempre dentro del rubro de la música y la literatura. Actualmente trabaja en Grupo Imagen y Cadena 3. Ha trabajado para Canal 40 y Canal 22. Ha sido colaboradora en revistas como “Warp”, “Este País” y “Los Suicidas”.

 

Karnaval es una obra excesiva. Excesiva en el sentido tarantiniano de la palabra. Y excesiva también en su extensión; 528 páginas. Pero Karnaval es también un ejercicio de lucidez que recorre la estructura del sistema para atacarlo desde dentro, tomando como punto de partida del famoso incidente acaecido en un hotel de Nueva York entre el entonces director del FMI, Dominique Strauss-Kahn, y una camarera africana.

 

El punto de partida de esta novela es un personaje real: uno de los hombres más poderosos del mundo, que saltó a los telediarios, a las páginas de sucesos, los debates y los chismorreos de todo el planeta tras ser detenido cuando tomaba apresuradamente un avión de regreso a su país, acusado de violar a una trabajadora emigrante de raza negra en la habitación de un lujoso hotel de Nueva York. A partir de este personaje y de este suceso, Juan Francisco Ferré pone en marcha un exuberante mecanismo de fabulación y recursos narrativos no para limitarse a recrear la historia sino para abordarla con la fuerza transformadora de la literatura.

El libro está estructurado en tres partes. La central es una especie de guión de un documental que se rueda en Francia sobre el episodio de DK. Por él desfilan intelectuales ilustres, como Philip Roth, Michel Onfray, Michel Houellebecq, Noam Chomsky o Slavoj Zizek, entre otros, que van aportando su opinión, exageradamente académica, sobre el suceso. El autor aprovecha esta parte para retratar, con mucha sorna, por cierto, la pedantería de algunos eruditos; capaces de elaborar teorías complejas partiendo de hechos tan naturales como la incontinencia sexual.

 

La capacidad narrativa de Ferré es abrumadora; construye un novela realmente extensa a base de subordinadas eternas que se encadenan unas con otras en una secuencia interminable que no pierde ritmo en ningún momento.

 

Juan Francisco Ferré (Málaga, 1962). Ha publicado la colección de relatos Metamorfosis® (2006) y las novelas: La vuelta al mundo (2002), I love you Sade (2003) y La fiesta del asno (2005; traducida al francés en 2012). Su novela Providence (Finalista del Premio Herralde 2009) obtuvo una rara y espléndida unanimidad crítica, tanto en su edición española como en la francesa: “Además de un narrador dotado de una imaginación anfetamínica, Ferré es un escritor preciso y malévolamente inteligente” (Pablo Martínez Zarracina, El Correo Vasco); “Hija mutante de Pynchon y Foster Wallace, la novela parece obra de un matón intelectual con ganas de pelea (ideológica)” (Jordi Costa, El País).

"Inéditos" de Omar Roldán y Eduardo Espinosa

OMAR ROLDÁN RUBIO Y EDUARDO ESPINOSA SÁENZ

P R E S E N T A N

I N É D I T O S

RECITAL MÚSICO-POÉTICO. Viernes 22 de marzo. 19:30 horas

Entrada libre.

FESTIVAL EQUINOCCIO 2013.

PLAZA EL SOL. CAFETERÍA EL CAFÉ. CENTRO DE TULANCINGO

"Give me one reason" by Tracey Chapman

Pájaros que vuelven en poesía

Las aves. Los pájaros. Han estado siempre presentes en la poesía mexicana; desde Netzahualcóyotl hasta Kenia Cano. Todo en las alas y el volar parecería poético, o al menos, digno de convertirse en poema.

Es así que Cohutec Vargas Genis, joven poeta poblano –y radicado entre su tierra, Tlaxcala e Hidalgo-, utiliza la imagen de los pájaros para hablarnos de la naturaleza, lo íntimo y hasta lo erótico, en su segundo poemario “El regreso de las aves”.

En estas páginas el lector encontrará poemas que desnudan lo cotidiano para mostrarnos aquellos momentos extraordinarios que desearíamos mantener para siempre con nosotros. La idea de admirar los paisajes, los externos y los internos, y desmenuzarlos en un cumulo de versos bien logrados y atractivos para quien se deja llevar por su vuelo.

“El regreso de las aves” es un libro fundamental para conocer la poesía reciente que se está escribiendo en el centro del país, cargada de una propuesta honesta y profundamente estética.

Disponible en ww.albatrospress.blogspot.com

Amarillo; epopeya de un migrante

Ante el complicado panorama de los miles de migrantes mexicanos y centroamericanos que día a día intentan cruzar las violentas tierras mexicanas en busca de una vida mejor, el “sueño americano”, la compañía Teatro Línea de Sombras presenta la obra Amarillo, la cual refleja la epopeya de un migrante que, al extraviarse en el desierto rumbo a la comunidad de Amarillo, Texas, comienza alucinar por el hambre y la deshidratación.

Bajo la dirección de Jorge A. Vargas, esta puesta en escena llega a Pachuca como parte de las actividades que realiza el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo a través del Festival de la Diversidad Cultural, el próximo lunes 11 de marzo a las 19:00 horas en el Teatro de la Ciudad San Francisco, la entrada es con boleto de cortesía, los cuales están disponibles en el Foro Cultural Efrén Rebolledo, sito en Calla de Bravo 202, Centro Histórico de la ciudad Pachuca.

En el montaje colaboran lo actores Raúl Mendoza, Alicia Laguna, María Luna, Viany Salinas, Antígona González y el músico hidalguense Jesús Cuevas.

Este trabajo refleja una temática bastante fuerte al poetizar en las tablas la problemática existente respecto a la emigración de mexicanos y otros extranjeros hacia Estados Unidos. La obra resalta diversos contextos en los cuáles los personajes presentan su visión del paso a través de un gran muro que podría ser interpretado de diversas maneras pero siempre en la búsqueda de una mejora en la calidad de vida, e incluso, simplemente la necesidad de escapar de algo o alguien, enfrentándose a toda una serie de riesgos mortales muchas veces desconocidos. En definitiva, una representación muy clara de una cruda realidad con una excelente interpretación por parte de Teatro Línea de Sombras, contando tanto con destacadas actuaciones como con un gran manejo de efectos audiovisuales en escena.

El hombre que se dirige a Amarillo, Texas, es todos los hombres que deben cruzar el desierto y en él pocos sobreviven y eso se manifiesta en los muchos nombres que se proyectan en el alto muro, única escenografía como en las ropas que al mismo tiempo que esos nombres se proyectan el hombre se coloca unas sobre otras. Siguiendo uno de los caminos de la trayectoria, el trabajo corporal está presente y el actor principal lo realiza de modo exacto y contundente, apoyado por proyecciones que logran fantásticos efectos.

En la obra se conjuga la acción escénica, la improvisación con objetos a la construcción de paisajes, hilando motivos y la narrativa visual del espectáculo. Una voz fluye como señal de identidad y paisaje sonoro de la puesta en escena. Los lenguajes multimedia, la presencia física de los actores y los objetos son los vehículos para llegar a Amarillo.

El Susto The Skarado

Emiliano Páramo

Le dicen El Susto y vive en la colonia La Providencia, en Mineral de la Reforma. Tiene la mata larga y cuando pasan lista en la escuela, responde al nombre de Hugo Salazar Olvera. Lo conocí hace casi un año, cuando él prestaba servicio social en una de las áreas de la propia universidad donde cursa las últimas materias para licenciarse en diseño gráfico. Lo primero que llamó mi atención fue el enorme talento con el que se desempeña profesionalmente, pues aunque aún no termina la escuela, su trabajo lo ejerce sustentado en la profesión de fe que significa para él hacer que de los trazos surjan indefectibles el tiempo y la memoria. El diseño es la parte, digamos, oficial de sus quehaceres, porque el buen Susto también es músico, compositor, pintor, dibujante, artesano y algunos etcéteras más.

 

Sin menosprecio de su entorno, debo resaltar el hecho de que a pesar de los desafíos propios de un joven que ha crecido con ciertas carencias en lo material, o tal vez por eso mismo, Hugo es un chavo que a mis ojos resulta un buen ejemplo de perseverancia, talento, trabajo y creatividad. Desde hace algunos años, y casi por accidente, aprendió lo que hoy es la base de su sustento: las artesanías. Todos los domingos se le puede encontrar en el tianguis de la colonia San Cayetano, ofertando algunas de las mejores piezas que he visto en el mercado pachuqueño. Fibras naturales, piedras semipreciosas, metales, cerámica y otros materiales, le han servido para entretejer prodigiosamente arte puro “para llevar”. Poseo uno de sus trabajos elaborado bellamente con ámbar de Chiapas y cuero negro; se lo compré casi cuando nos conocimos, y lo presumo con orgullo, pues verdaderamente este joven artista recrea los materiales haciendo de cada pieza un verdadero milagro portable.

 

Para Hugo, la amistad es el valor más grande entre los grandes, eso me queda claro: siempre han sido los amigos los que han estado detrás de muchos de los afortunados encuentros con su vocación de cantor, músico y reinventor de ocasiones para celebrar los privilegios de la vista. Un cuate le enseñó a tocar la guitarra; después viendo, oyendo y dándole duro, comenzó a tocar la batería. Al principio tocaba con una bataca prestada; hoy, después de mucho trabajo, tiene la suya, aunque recientemente pasó de ser el baterista, a convertirse en el vocal de su propia banda. Fue hace relativamente poco que comenzó su historia con la The Sakarada Band, un grupo pachuqueño de ska, que ya se ha hecho sonar duro, y teloneando los toquines de bandas como Los Caligaris, Los Auténticos Decadentes, Los Victorios , Los Korucos, La Royal Club, La Real Skazes, Inspector y Maskatesta.

 

Con la The Skarada, Hugo no sólo asiste a la posibilidad de hacer música y pasarla bien, pues la banda también le permite alzar la voz y proclamar la bienaventuranza de su “hambre y sed de justicia”. Muchas de las agrupaciones del género, en el mundo, enarbolan un compromiso irrenunciable con las causas del pueblo; Hugo, que es un muchacho que ha crecido con los ojos bien abiertos, canta sus más sinceras ansiedades, y hace suyas la voz y la mirada de aquellos que construyen desde el presente, la posibilidad de hacer de la utopía un territorio posible.

 

El Hugo diseñador es onírico y juguetón. Cuando era adolescente, como muchos, se dedicó al arte urbano por las calles y muros de la ciudad; hoy día, su obra trasciende aquellos años y los escenarios ocasionales, para convertirse en una voz propia y sólida donde la revolución se entreteje entre luces y sombras que provocan al color, entre miradas de asombro deleitoso. Alguna vez miré los personajes que había creado para una campaña “institucional” de fomento de la lectura; las imágenes eran una fiesta, ingeniosas, muy bien trazadas, divertidas, irreverentes y efectivas.

 

Creo sinceramente que muchos jóvenes en Hidalgo, entre los que se cuenta Hugo Salazar, están abriendo las puertas al presente; se ocupan de reventar los viejos signos, y se afanan por construir con su palabra y la obra de sus manos, puentes indestructibles hacia un mañana donde la gloria esté donde está su corazón. Hay un son que está pateando desde sus bocas, y no habrá de parar, porque la urgente necedad de fundar el mañana, es vocación en el alma de aquellos que “nunca bailarán solos; se acabó la soledad”.

 

Jamädi…

En abril se exhumarán los restos de Pablo Neruda

EFE

La exhumación de los restos del poeta chileno Pablo Neruda, ordenada por un juez que investiga si el Premio Nobel de Literatura fue asesinado, se realizará durante el mes de abril, según aseguró hoy el abogado querellante del caso, Eduardo Contreras.

El letrado, que representa en esta causa al Partido Comunista (PC) , adelantó que se prevé que esta semana el juez Mario Carroza fije la fecha exacta del procedimiento, que fue anunciado el pasado 8 de febrero.

La fecha exacta de la exhumación, según fuentes del tribunal, se conocerá tras una reunión a celebrarse en los próximos días entre el juez, el abogado Eduardo Contreras, representantes de la Fundación Neruda y del Servicio Médico Legal (SML) .

La investigación judicial se abrió a mediados de 2011 a raíz de una querella presentada por el PC, al que Neruda pertenecía, después de que su antiguo chófer, Manuel Araya, denunciara que el poeta fue asesinado mediante una inyección letal por orden de la dictadura (1973-1990) .

Hasta entonces, la versión oficial indicaba que la muerte del poeta se debió a un cáncer de próstata que padecía desde hacía años.

El autor de "Veinte poemas de amor y una canción desesperada" falleció el 23 de septiembre de 1973, doce días después del golpe de estado de Augusto Pinochet, en una clínica privada de Santiago, y en vísperas de un viaje que lo llevaría exiliado a México.

Se da la circunstancia de que en ese mismo centro falleció en 1982 el expresidente democristiano Eduardo Frei Montalva, cuya muerte se atribuyó oficialmente a un shock séptico tras una operación por una hernia de hiato, hasta que en 2009 una investigación judicial estableció que fue un homicidio por envenenamiento.

Pablo Neruda está sepultado actualmente junto a su tercera esposa, Matilde Urrutia, en el patio de su casa museo de Isla Negra, una localidad del litoral central de Chile, situada a 120 kilómetros de Santiago.