Ravi Shankar muere a los 92 años

El Informador

El músico indio Ravi Shankar falleció en el condado de San Diego, en el sur de California, a los 92 años según confirmó en un comunicado conjunto la fundación que lleva su nombre y su sello discográfico East Meets West Music.

Shankar, padre de la cantante Norah Jones, padecía desde el último año problemas respiratorios y cardíacos, una condición que le llevó a someterse el pasado jueves a una intervención quirúrgica para reemplazar una válvula cardíaca.

"Aunque la operación fue exitosa, la recuperación resultó demasiado difícil para el músico de 92 años", según la nota de prensa.

El artista tenía su domicilio en el sur de California aunque mantenía también residencias en la India.

El músico estaba casado con Sukanya Rajan y tenía 2 hijas, Norah Jones y Anoushka Shankar Wright, 3 nietos y cuatro bisnietos.

"Desafortunadamente a pesar de los esfuerzos de los cirujanos y doctores que le cuidaron, su cuerpo no fue capaz de soportar el esfuerzo de la operación. Estuvimos a su lado cuando murió", declararon la mujer y su hija Anoushka.

"Sabemos que todos sentís su pérdida con nosotros y agradecemos vuestras oraciones y buenos deseos durante este momento tan difícil. Aunque es un tiempo triste lo es también para que agradezcamos que pudimos tenerle como parte de nuestras vidas. Su espíritu y su legado vivirá para siempre en nuestros corazones y su música", afirmaron.

La familia aún no ha anunciado los planes para ceremonias póstumas y solicitó que todas las flores y donaciones fueran realizadas a la Fundación Ravi Shankar y a través de la página web JustGive.org.

A pesar de sus dolencias Ravi Shankar continuó actuando durante los pasados meses y realizó su último concierto el 4 de noviembre en Long Beach, en el condado de Los Ángeles, junto con Anoushka Shankar.

El evento sirvió como celebración de sus casi 10 décadas de creación musical.

Su disco "The Living Room Sessions, Part 1" fue nominado para la próxima edición de los premios Grammy la semana pasada y el músico supo de la noticia antes de su operación.

Ravi Shankar nació en Varanai (Utar Pradesh, India), el 7 de abril de 1920.

Su padre V. Lakshinarayana fue uno de los maestros del violín en su país lo que contribuyó a que Shankar se iniciara en el aprendizaje de ese instrumento cuando tenía 5 años.

Una década después dejó la India para viajar a París con la compañía de baile de su hermano Uday.

En 1936 comenzó estudios de sitar, instrumento tradicional indio, bajo la dirección de Ustad Allauddin Khan y poco después comenzó a hacer giras por Europa y EE.UU.

Alcanzó la fama en occidente gracias a su amistad con el "beatle" George Harrison del que fue profesor tras conocerlo en 1966. Al año siguiente realizó su primer dúo con el violinista Yehudi Menuhin, con el que posteriormente ha colaborado en numerosas ocasiones.

En 1969 viajó a Estados Unidos con la intención de profundizar en la música de occidente y, al tiempo, popularizar la música hindú. En 1971, y a petición de la London Symphony compuso un concierto que se estrenó en el Royal Festival Hall londinense.

En 1976 comenzó su colaboración con el guitarrista John McLaughlin, con el que fundó el grupo Shakti, trabajó en la One Truth Band y grabó el álbum "Touch me there", bajo la dirección de Frank Zappa.

La actividad musical de Ravi Shankar ha sido intensa, destacando además de como instrumentista como compositor. Es autor de dos conciertos para sitar y orquesta, además de músicas para ballet y bandas sonoras para películas. Así mismo, ha protagonizado la película "Raga", centrada en su vida y en 1978 publicó el libro autobiográfico "My life, my music".

Entre 1986 y 1992, Shantar fue miembro nominado en la Cámara Alta del Parlamento de la India.

Su primer matrimonio con la hija del músico Ustad Allauddin Khan, Annapurna, terminó en divorcio en 1982 tras años de separación en los que mantuvo relaciones sentimentales con Kamala Chakravarty y Sue Jones, madre de la que sería su hija Norah Jones.

Finalmente se casó en 1989 con Sukanya Rajan con quien vivió desde entonces entre San Diego y Nueva Delhi.

En 1992 su hijo Shubho, también sitarista falleció repentinamente con 50 años.

Tal vez porque amé tanto…

José Manuel Solá

Yo que amé tanto, !tanto!


- tal vez porque amé tanto-

olvidé hasta el aroma de tus besos,

olvidé tu mirada, aquellos pájaros

que volaban en medio de la noche,

aquellos tristes pétalos sin nombre

de donde se colgaban las estrellas,

me olvidé de las manos

que escribían epístolas de luna,

tus manos, que hilaban tus besos y los míos

en algún planetario desolado

al borde de un abismo, de la nada…

Por todo lo que el viento de una noche

arrastró por las calles de otros tiempos,

por todos esos sueños,

por la hoguera que una vez encendimos

en medio del desierto,

bajo el vértigo astral de un adiós triste,

por esa larga ausencia y por tus ojos,

ya olvidé qué cosa es el amor

y ya no quiero…..

Concluye ciclo de cine mexicano independiente

Con la cinta Cuates de Australia de Everardo González concluye este jueves 13 de diciembre el Ciclo de Cine Mexicano Independiente de la Cineteca Nacional que se exhibió en el Teatro Guillermo Romo de Vivar de la ciudad de Pachuca desde el pasado 8 de noviembre, en el cual se proyectaron películas como: El Sueño de Lu, Los últimos Cristeros, Asalto al cine, Lluvia de luna y Lecciones para una guerra.

 

Cuates de Australia se proyectará en funciones a las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 hrs. La entrada consta de un donativo de 20 pesos. Este filme fue premiado en 2012 como Mejor documental en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Asimismo en este año recibió el Premio Kukulkán del jurado en el Riviera Maya Film Festival y el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, Colombia.

 

El director de esta cinta narra como los habitantes de Cuates de Australia, una pequeña localidad del municipio coahuliense de Cuatro Ciénegas, es amenazada cada año por una intensa sequía, lo que obliga a la totalidad de su población a realizar un éxodo en busca del líquido vital. El ejido queda abandonado y poco a poco los animales del desierto se apoderan del lugar. Hombres, mujeres, ancianos y niños esperaran las primeras gotas de lluvia para retornar a sus hogares.

 

“Me encontré con esta historia al hacer unos programas de televisión. En Cuatro Ciénegas nació Venustiano Carranza; en el Rancho Cuates de Australia Madero tenía su casa, donde practicaba sus sesiones espiritistas. Así llegué a este lugar rarísimo, bautizado como “Cuates de Australia”. Ahí me contaron cómo la gente tenía que hacer este viaje de ida y regreso, con la sequía y con las lluvias. La película habla de esa búsqueda del llamado oro azul. Llega en este momento en que en la República Mexicana hay siete entidades en estado de emergencia, que padecen la peor sequía en 70 años”.

Everardo González

Everardo González, Ciudad de México, 1971. Director y cine fotógrafo, estudió la licenciatura de Comunicación Social en la Universidad Autónoma Metropolitana, fotografía en la Escuela Activa de Fotografía y cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Con su segundo largometraje Los ladrones viejos ganó el premio a mejor documental en el Festival de Cine de Guadalajara, 2007. Autor además de los documentales La canción del pulque y El cielo abierto actualmente es considerado como uno de los cineastas más influyentes en el actual auge del documental mexicano. Entre su filmografía se encuentra: La canción del pulque (2003), Los ladrones viejos: Leyendas del artegio (2007) y El cielo abierto (2011).

"Dance in the dark" by Bruce Springsteen

Muestra de clausura; Fronda

Murió a los 91 años el pianista de jazz Dave Brubeck

Terra

El pianista de jazz estadounidense Dave Brubeck, famoso por su cuarteto nacido en los '50 y considerado una leyenda, falleció este miércoles en vísperas de cumplir 92 años, indicó su representante a la AFP.

 

El músico, que tocó en la Casa Blanca para presidentes estadounidenses y dignatarios extranjeros, murió en el hospital de Norwalk en Connecticut (noreste) de un paro cardíaco, precisó Russell Gloyd, contactado por teléfono.

 

"Falleció esta mañana de un paro cardíaco. Fue inesperado. Preparábamos una gran fiesta para el domingo ya que mañana iba a cumplir 92 años", dijo Gloyd.

 

Nacido en California el 6 de diciembre de 1920, Dave Brubeck se hizo famoso en 1951 sobre todo a través del "Dave Brubeck Quartet", que integró entre otros el saxofonista Paul Desmond.

 

Su disco "Time Out" (1959), con los temas musicales "Blue Rondo a la Turk", "Take Five" y "Three to Get Ready", tuvo un gran éxito y vendió más de un millón de copias.

 

El cuarteto efectuó giras mundiales representando el gobierno estadounidense y se volvió tan popular en Europa y Asia que se decía en broma que cuando Washington tenía que arreglar algún problema en esos continentes enviaba a Brubeck.

 

En 1968, formó un nuevo cuarteto con el saxofonista Gerry Mulligan y a partir de 1972 comenzó a presentarse con dos de sus hijos ("Two Generations of Brubeck").

 

En 1987 escribió una composición coral para la misa pública del papa Juan Pablo II en San Francisco y en 1988 tocó en Moscú durante la cumbre entre los líderes estadounidense Ronald Reagan y de la ex Unión Soviética, Mijail Gorbachov.

 

En los últimos veinte años, Dave Brubeck no dejó de participar en todos los grandes festivales internacionales de jazz, siempre fiel al estilo que lo llevó a la fama: utilización del contrapunto, polifonía y experimentación de ritmos.

 

Fue objeto de numerosas distinciones y reconocimientos, tanto del gobierno estadounidense como de la comunidad artística y académica.

La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos lo nombró "leyenda viviente" y universidades de su país, Canadá, Gran Bretaña y Alemania le otorgaron doctorados honorarios.

 

Brubeck, que tuvo una formación de música clásica, compuso además dos ballets, una comedia musical, cantatas, una misa y varias obras para formación de jazz y orquesta sinfónica, además de muchas piezas para piano.

 

Su discografía es muy vasta: se inició en 1949 y hasta el momento se cerraba en 2010 con más de cien discos, aunque tras su deceso dará lugar a reediciones y tal vez la publicación de grabaciones inéditas o poco conocidas.

 

Casado desde 1942, Dave Brubeck era padre de seis hijos y vivía en Connecticut.

El CECULTAH hizo entrega de estímulos “PACMYC y bandas de viento” por un monto superior a los 2 millones de pesos

Una de las prioridades del Lic. José Francisco Olvera Ruiz, Gobernador del Estado a través del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo (CECULTAH), es la de brindar estímulos económicos a personas que han dedicado su vida a la preservación de nuestras raíces y al fortalecimiento de la cultura popular e indígena que nos da identidad como hidalguenses.

Por ello, este martes 4 de diciembre en el Centro Cultural del Ferrocarril, el Mtro. José Vergara Vergara, Director General del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes en compañía de la Dra. Verónica Kugel y de la Mtra. Myrna Vargas, Vocales CACREPH; así como del Ing. Sabulón Melo Vargas, Presidente Municipal de Lolotla; y del Contralor Interno del CECULTAH, Lic. Álvaro Gutiérrez, hizo entrega de recursos del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC) a 28 de los 52 proyectos beneficiados con este programa por un monto de $1,400,00.00., y del Programa de Atención para Bandas de Viento a 13 agrupaciones con recursos de $1,079,919.63.

José Vergara, mencionó que para el CECULTAH es fundamental el valorar, apreciar y apoyar los elementos que le dan un sello característico a cada grupo social y artístico, asimismo comentó que está convencido de que este tipo de programas son una herramienta que permite otorgar recursos económicos a los creadores de la cultura popular e indígena y coadyuvar a dar continuidad a sus prácticas cotidianas y rituales, mejorar las condiciones de sus espacios y apoyarlos en la difusión de los valores culturales de sus comunidades.

En cuanto a los beneficiarios del PACMyC, son provenientes de los municipios de Acaxochitlán, Alfajayucan, Atlapexco, Calnali, Cardonal, Chilcuautla, Huejutla de Reyes, Ixmiquilpan, Jaltocan, Lolotla, Molango de Escamilla, Nopala de Villagrán, San Bartolo Tutotepec, Tasquillo, Tlanchinol, Tulancinigo, Yahualica y Zacualtipán de Ángeles.

En la emisión 2012, se inscribieron a concurso 203 proyectos de 47 municipios de la entidad; de los cuales se aprobaron 52 propuestas de 28 municipios del estado: Acaxochitlán, Actopan, Alfajayucan, Atlapexco, Calnali, Cardonal, Chilcuautla, Francisco I. Madero, Huehuetla, Huejutla de Reyes, Huichapan Ixmiquilpan, Jaltocan, Lolotla, Mineral del Chico, Molango, Nopala de Villagrán, Pachuca de Soto, San Agustín Metzquititlán, San Bartolo Tutotepec, San Felipe Orizatlán, Tasquillo, Tenango de Doria, Tepeji del Río, Tlanchinol, Tulancingo, Yahualica y Zacualtipán de Ángeles.

En cuanto a temáticas que se abordan se encuentran las fiestas patronales con 11 proyectos; conocimientos y usos relacionados con la naturaleza 10; artesanías 9; equipamiento de tríos y bandas 6; para el fortalecimiento de la danza tradicional 4; museos comunitarios 3; literatura 3; centros de capacitación y juguetes tradicionales 2 cada uno, por último, se entregarán recursos para impartir 1 taller en Alfajayucan.

Se entregan 9 apoyos para la conservación de los recursos naturales; 8 para la celebración de fiestas patronales y mayordomías que implican el fortalecimiento de la cohesión y participación comunitaria; 4 para que maestros artesanos obtengan materia prima y herramientas con el propósito de eficientar y diversificar su producción; 4 para la adquisición de instrumentos musicales de la Sierra Alta, 2 para el equipamiento de danzas tradicionales y 1 apoyo para mejorar las condiciones y el servicio del Museo Arqueológico de Maravillas, Nopala.

Para el caso del “Programa de Atención para Bandas de Viento”, éste opera a través de cuatro aspectos: servicio de reparación de instrumentos, apoyos para la organización y asistencia de encuentros y festivales, talleres de capacitación musical, y dotación de instrumentos.

En esta ocasión se entregaron apoyos para la dotación de instrumentos a 13 bandas tradicionales de Atlapexco, Huejutla de Reyes, Tianguistengo, Xochiatipan, Xochicoatlán y Zacualtipán de Ángeles.