"That's all" by Genesis

La hoja y la mirada: Conventos Agustinos en Hidalgo

Sin ánimo de caer en el chovinismo, no hay mejor manera de preservar nuestros monumentos históricos que sintiéndonos orgullosos de ellos y, en todo caso, de presumirlos.

Esa es la sensación que el lector podrá tener al asomarse a la colección de tres tomos titulada “Conventos Agustinos en Hidalgo”, publicada por el Gobierno del Estado de Hidalgo en 2012, como una oportunidad de mostrar, a propios y extraños, la belleza de seis Conventos de la orden Agustina que fueron construidos en territorio hidalguense.

El paquete incluye: Tomo 1: Convento de San Agustín en Atotonilco El Grande y Convento de San Andrés en Epazoyucan,  escritor por Antonio Lorenzo Monterrubio; Tomo 2: Convento de San Nicolás Tolentino en Actopan y Convento de San Miguel Arcángel en Ixmiquilpan, escritor por el arquitecto Luis Corrales Vivar-Cravioto; y Tomo 3: Convento de Los Santos Reyes en Metztitlán y Convento de Santa María en Molango, escrito por José Vergara Vergara.

Con imágenes fotográficas extraordinarias y una presentación impecable, esta colección de libros es una memoria digna de preservar en casa.

Disponible en la planta baja del Reloj Monumental e HIDARTE.

Muestra FOECAH de artes plásticas y visuales en la galería José Hernández Delgadillo

Los beneficiarios de las disciplinas de artes visuales y artes plásticas del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo (Foecah) en su emisión 2012 darán una muestra de sus diferentes propuestas en la galería José Hernández Delgadillo, que se encuentra en las instalaciones del Foro Cultural Efrén Rebolledo (Bravo 202, Centro, Pachuca).

Este viernes 28 de junio, en punto de las 19:00 horas, podrá conocerse el resultado de los distintos proyectos presentados por artistas tanto de reconocida trayectoria en el estado y en el país, como jóvenes que comienzan a emerger en la escena actual.

José Manuel Guasco Vital presenta Con la luz apagada, una serie de instalaciones sobre la invidencia que se van haciendo complejas en función de tres conceptos principales: cuerpo, espacio y tránsito. De esta serie exhibirá la titulada “La caja”.

José Luis Romo Martín presenta una serie de piezas relacionadas con las raíces indígenas, a partir de materiales orgánicos como pencas de maguey, en las cuales fueron pintados diferentes motivos naturales y místicos.

Mario Patiño ofrece el producto final de su proyecto Ecléctico, artes visuales y nuevas tecnologías: se trata de dos videos multimedia que muestran la relación del ser humano con la tecnología.

Diana Avilés Samperio presenta una serie de fotografías digitales bajo el título de Imagen ( ) idad, apariencia, identidad y realidad cotidiana. En ellas se puede ver el cuerpo humano entre luces y sombras, a partir de la fragmentación y otros elementos estéticos.

Diego Liedo Lavaniegos ofrece una serie de cortometrajes bajo el título Decálogo de lo ajeno, realizados con la técnica de stop-motion, desarrollados desde la perspectiva de tres personajes: el individuo, la sociedad y la naturaleza.

Rubén Gil Moreno utiliza varios recursos, tanto pintura sobre el muro, como proyecciones para sobreponer las imágenes en busca de un efecto, además de la creación de un ambiente como parte de su proyecto Ambiente indeterminado Deriva.

Miguel Ángel Ledezma presenta su proyecto Casa-escultura, que incluye una serie de obras tridimensionales que a partir de la fotografía, arquitectura y escultura, generan tres instalaciones para sitios específicos que se articulan con el entorno.

Finalmente, Roberto Herrera Ribas presenta en total 10 fotografías de su proyecto Reloj nuestro de cada día, que ofrecen una mirada del monumento más representativo de la capital hidalguense, el Reloj Monumental.

Esta exposición del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo estará abierta al público hasta el 27 de septiembre, en horarios de las 10:00 a las 16:30 horas. 

"Testimonios de la barbarie" de Botero, un mes más en el Cuartel del Arte

En vista del éxito logrado por la exposición Testimonios de la barbarie, del colombiano Fernando Botero, se amplía hasta el 14 de julio el periodo en que permanecerá abierta al público hidalguense en el Cuartel del Arte, espacio que ha logrado contabilizar cerca de 35 mil visitas de gente de todo Hidalgo y de varios estados del país.

Se trata de un montaje de 67 piezas que retratan el terror que vivió Colombia en los episodios más tristes de su reciente historia, producto de la violencia sufrida por la delincuencia, los secuestros y los asesinatos que se intensificaron en los años 80.

Esta exposición pictórica fue inaugurada el pasado mes de marzo del año en curos, y desde entonces ha logrado colocarse como la más visitada en los años que el Cuartel del Arte funciona como espacio para las expresiones artísticas.

Adultos mayores de distintas organizaciones, alumnos de escuelas de distintos municipios, tanto primarias, como secundarias, preparatorias y profesionales, así como público en general de distintos lugares del estado y de todo el país, han podido disfrutar y conmoverse con la obra de este afamado artista colombiano.

Los sábados y domingos se ha podido ver a familias completas interesadas en conocer las diferentes técnicas con las que Botero plasma el dolor de todo un país, además de acercarse a la relevancia de este hombre para las artes mundiales.

Hidalguenses y personas procedentes de los estados de Sinaloa, Puebla, Guanajuato, Veracruz, Estado de México, Durango, Morelos, Nuevo León, Sonora, Oaxaca, Tlaxcala y del Distrito Federal, entre otros, se han dado cita en el Cuartel del Arte de la ciudad de Pachuca, para apreciar los 25 oleos y 42 dibujos que integran esta colección donada por el artista al gobierno de Colombia en 2004.

Testimonios de la barbarie permanecerá abierta hasta el próximo domingo 14 de julio, en horarios de martes a sábado de 11:00 a 18:00 horas y los domingos de 11:00 a 15:30 horas.

“Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido su uso para fines distintos a los establecidos en el programa”

Jefe

Emiliano Páramo

Hoy, este que escribe, no tiene palabras suficientes para consignar en estas líneas, el dolor inmenso que las ausencias le siembran y germinan. Mi padre es desde mis más tempranos años, el vértice donde se juntan mis razones para vivir con esperanza. Este domingo me dejo caer un rato entre lágrimas que lo urgen, hasta la nube viajera donde, seguro, está bebiendo tequila con José Alfredo y Blanca Estela Pavón. Mi libro más reciente le ha inventado una muerte de película, distinta a la muerte que le tocó vivir a causa de sus excesos; por eso no van mis palabras aquí; esas ya las tiene, son suyas, le pertenecen desde siempre. Aquí, sólo unos versos, de otros que también amaron y sufrieron desde la figura paterna que los nombra, ampara y desampara.

9 de Febrero de 1913/ALFONSO REYES/¿En qué rincón del tiempo nos aguardas,/desde qué pliegue de la luz nos miras?/¿Adónde estás, varón de siete llagas,/sangre manando en la mitad del día?/Febrero de Caín y de metralla:/humean los cadáveres en pila./Los estribos y riendas olvidabas/y, Cristo militar, te nos morías.../Desde entonces mi noche tiene voces,/huésped mi soledad, gusto mi llanto./Y si seguí viviendo desde entonces/es porque en mí te llevo, en mí te salvo,/y me hago adelantar como a empellones,/en el afán de poseerte tanto.

Notas para un árbol genealógico (Fragmento)/MARGARITA MICHELENA/Padre, por mucho tiempo, por una vida larga,/no supe de qué hablarte y cómo hablarte./Hoy la muerte cancela las distancias./Nunca nos conocimos. Nunca, nunca/nos vimos alma a alma./Pero llegó el momento en que te fuiste,/el momento en que ya no estabas./Y entonces sí que nos quisimos./Y entonces sí que te lloraba./Y te di el más hermoso funeral de la tierra./Eduardo y yo te llevamos a tu nueva casa/de rosas, matorrales y pájaros,/en medio de un rosario rezado bajo el cielo,/clamando a campo traviesa/como un ruido de alas./Inocentes y santos te abrieron la tumba/y no tocó nada de tu muerte/ninguna mano mercenaria./No te puse entre sedas para tu último sueño./Te di un lecho de madera aromática./Y a ti sólo, entre todos los partidos,/se lo ruego: no sé de qué, pero perdóname./Haz las paces conmigo./Sobre la tierra agreste en la que duermes,/arrodillada, te lo pido,/yo que soy el espejo de tu rostro,/yo que vine de tu latido,/yo que nunca supe quién eras/ni lo que pasaba en tu alma,/pero que te quiero, te quiero,/y te llevo como una llaga./Haz las paces conmigo./Sé mi herida cerrada.

Algo sobre la muerte del mayor Sabines (Fragmento)/JAIME SABINES/Déjame reposar,/aflojar los músculos del corazón/y poner a dormitar el alma/para poder hablar,/para poder recordar estos días/los más largos del tiempo./Convalecemos de la angustia apenas/y estamos débiles, asustadizos,/despertando dos o tres veces de nuestro escaso sueño/para verte en la noche y saber que respiras./Necesitamos despertar para estar más despiertos/en esta pesadilla llena de gentes y de ruidos./Tú eres el tronco invulnerable y nosotros las ramas,/por eso es que este hachazo nos sacude./Nunca frente a tu muerte nos paramos/a pensar en la muerte,/ni te hemos visto nunca sino como la fuerza y la alegría./No lo sabemos bien, pero de pronto llega/un incesante aviso,/una escapada espada de la boca de Dios/que cae y cae y cae lentamente./Y he aquí que temblamos de miedo,/que nos ahoga el llanto contenido,/que nos aprieta la garganta el miedo./Nos echamos a andar y no paramos/de andar jamás, después de medianoche,/en ese pasillo del sanatorio silencioso/donde hay una enfermera despierta de ángel./Esperar que murieras era morir despacio,/estar goteando el tubo de la muerte,/morir poco a poco, a pedazos./No ha habido hora más larga que cuando no dormías,/ni túnel más espeso de horror y de miseria/que el que llenaban tus lamentos,/tu pobre cuerpo herido./

Padre/ENRIQUETA OCHOA/Al montón de polvo que te cobija/bajé esta tarde;/la sal de la llanura ardía/bajo el árido resplandor del silencio/y una furiosa soledad golpeaba/contra la flor caliza de los cerros./Yo te hablé con esa ternura indómita/que rompe dignidades,/y que quebré de bruces en la tierra;/allí donde ningún extraño enjugaría/las pupilas ajadas de desvelo./Lejos,/en muchedumbre hambrienta palpitaba la vida/ajena de tu muerte y de la mía.../¿Es que pronto no habrá una lágrima/para mojar tu ausencia,/una antorcha vehemente que te salve de tanta/nieve oscura?/

Jamädi…

"Una décima de segundo" by Nacha Pop

Hoy "La bicicleta verde" en el 33 Foro de la Cineteca

Los juicios y valores de algunos países árabes se hacen evidentes en la película “La bicicleta verde” que se presenta el jueves 20 de junio en funciones de 15:00,1700,19:00 y 21:00 horas, en la Sala del Teatro Guillermo Romo de Vivar, como parte del 33 Foro Internacional de la Cineteca Nacional.

La bicicleta verde cuenta la historia de Wadjda, una chica de 10 años que vive en los suburbios de Riad, la capital de Arabia Saudí. Aunque vive en un mundo conservador, Wadjda es divertida, emprendedora y siempre llega al límite entre lo que puede hacer y lo prohibido. Tras una pelea con su amigo Abdullah, un vecino con el que no debería jugar, 

Wadjda ve una bonita bicicleta en venta. Quiere desesperadamente la bicicleta para poder ganar a Abdullah en una carrera. Sin embargo, la madre de Wadjda no se lo permite por temor a una sociedad que ve las bicicletas como un peligro para la dignidad de una chica.

Hasta el momento, la película ha recibido diversos reconocimientos como el premio CinemAvvenire a mejor película, premio CICAE y premio Interfilm en la Muestra Internacional de Arte Cinematográfico de Venecia, (Italia) y el Premio Muhr Arab a mejor película y mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Dubái, (Emiratos Árabes Unidos).

Haifaa al-Mansour declara: “Vengo de un pequeño pueblo de Arabia Saudita en el que hay muchas niñas y mujeres como Wadjda, llenas de grandes sueños y con un enorme potencial. Las niñas como ella están redefiniendo y cambiando el rumbo de nuestra nación. [No obstante], el rodaje fue un enorme desafío porque, aunque teníamos el permiso del gobierno para rodar, no teníamos libertad para hacerlo en las calles. Las mujeres no pueden trabajar con los hombres, ni transitar libremente por la calle, así que había policías constantemente vigilando lo que hacíamos y también protegiéndonos de las reacciones de algunos ciudadanos.”

Haifaa al-Mansour nació en Arabia Saudita en el año 1974. Es la primera mujer en ser directora de cine en Arabia Saudita. Hija del poeta Abdul Rahman Mansour, quien desde pequeña la sensibilizó con respecto al cine por medio del videocasete, al no existir entonces salas de cine en aquel país. Estudió literatura comparada en la Universidad Americana del Cairo y luego una maestría en dirección de cine y estudios fílmicos en la Universidad de Sídney, en Australia. Con su cortometraje The Only Way Out (2005), premiado en los Emiratos Árabes y en Holanda, comienza a posicionarse en el extranjero, pero es su documental Women Without Shadows, exhibido en casi una veintena de festivales internacionales, la que la coloca en un sitio importante. Wadjda es su primera película de ficción y tuvo su premier mundial en la 69 Muestra de Venecia, en el 2012.

La vida sedentaria y la pasividad, abordadas desde la poesía de Luis Alfredo Gastélum

La Editorial Tierra Adentro trae a Pachuca al escritor Luis Alfredo Gastélum, quien presentará su libro Señor Couch Potato este miércoles 19 de junio en la Galería Leo Acosta, espacio administrado por el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo.

En este trabajo, Gastélum ironiza sobre la poética de la vida sin movimiento, que transcurre frente al televisor, y lanza una mirada al sujeto pasivo que recorre un mundo a través de la pantalla, pero sin despegarse de su asiento.

Se trata de una publicación del año 2012, que está dividida en cuatro secciones: “Home Entertainment”, “Zapping”, “Horario nocturno” y “Finales felices”.

Los poemas de Luis Alfredo Gastélum juegan con las amplias posibilidades escénicas y con los formatos televisivos para reflejar en sus poemas diversas voces y registros que abordan las relaciones sentimentales, la vida familiar y la soledad del ser, al mismo tiempo que el evento prepagado, el melodrama o el documental.

Señor Couch Potato es el arquetipo del hombre contemporáneo que ha cedido el afán de grandes aventuras por una simple y llana vivencia de sitcom.

Luis Alfredo nació en Ruiz Cortines, Sinaloa en 1982, y radica en Tijuana desde 1993. Terminó sus estudios en Lengua y Literatura de Hispanoamérica en la Universidad Autónoma de Baja California, campus Tijuana, donde obtuvo premios de poesía y narrativa.

Sus textos aparecen a nivel local y nacional en medios impresos y electrónicos como Revista Magín, La línea del Cosmonauta, Círculo de poesía, y el Periódico de poesía de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Actualmente es parte del equipo de redacción de Literatura Libre. Es autor de los poemarios Santa Maguana Motel (Chuparrosa/UABC, 2008) y Heredad de piedras (ICBC, 2011).

“Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido su uso para fines distintos a los establecidos en el programa”

Los Privilegios del Oído

Emiliano Páramo

Mi biografía auditiva está llena de sonidos y texturas de todos lados; creo que al igual que muchos, desde mi infancia ya me había inscrito en lo que hace poco algunos llamaron la generación iPod: locos hambrientos de música que llenaron sus dispositivos con una avalancha multivocal de géneros y latitudes. En mi caso, cuando me preguntan qué escucho, digo la verdad al contar que oigo de todo. Claro que en cada época de mi vida, ha habido por lo menos 2 caminos favoritos para mis oídos y mi corazón. Hacia el final de la primaria, mis gregarios tíos llenaron mi apetito musical con discos donde sonaba lo mejor del folclor andino. Tal vez por eso, conocer a Miguel Ángel Luján, representa uno de los más significativos encuentros que en la escena artística me ha tocado vivir.

Lo escuché tocar por primera vez con el grupo “Runakay”, un extraordinario ensamble que acompañara en esa ocasión a “Kantuta de Bolivia”, la compañía de folclor boliviano que visitara nuestro estado en repetidas ocasiones, como parte del programa del Festival Internacional de Folclor de Hidalgo, que organiza el CIOFF de la UNESCO y dirige Alejandro Camacho.

Miguel Luján en un virtuoso de los instrumentos andinos; he disfrutado mucho la maestría que en los alientos, las cuerdas y percusiones sudamericanas ejecuta. No recuerdo haber oído mejor interpretación en vivo del “Estudio para Charango” de Mauro Núñez: las manos del maestro Luján surcan como liebres en brama, los surcos del instrumento donde, desde hace siglos, los indios de las alturas del sur, sembraron su manera de descifrar lo que sus sentidos asombrados recogieron al pasar la vida.

Miguel Ángel Luján nació un 11 de Septiembre de 1971, creció con una gran influencia musical por parte de su familia integrada por diez hermanos. Su padre, Don Eduardo Luján Sandoval, le enseña los primeros acordes de guitarra, al igual que a sus hermanos mayores: Pedro Eduardo y José Luis. La influencia del canto le vino por parte de su madre, Doña Guadalupe López.

Tomó clases de guitarra clásica en la Escuela de Iniciación Artística No. 1 de Bellas Artes, pero pronto decide tomar rumbo de manera autodidacta, para dirigirse a los horizontes trazados por instrumentos de las tierras del sur, investigando por su propia cuenta, la técnica y ejecución de las quenas y zampoñas, y formando un grupo con sus hermanos y amigos que compartían los mismos gustos; debutando como alientísta en el grupo “Ancestro” (1988), con el que recorre diversos estados de la República Mexicana.

Al paso de los años es invitado a participar en agrupaciones como “Solimana del Perú” (1992), “Grupo Runakay” (1994) y “Grupo Latitudes (1997). Más tarde integra el grupo “Divagaciones” (2000) donde se desarrolla como multiinstrumentista de este proyecto enfocado a fusionar géneros musicales y ritmos del mundo, sin perder las texturas latinoamericanas.

Viaja a Bolivia en los años 2005, 2006 y 2007, para perfeccionar sus conocimientos de los instrumentos de aquél país hermano. En esos viajes, tiene la gran oportunidad de conocer y convivir con distinguidos y respetados músicos de aquellas tierras, que le comparten la sabiduría de su folklor ancestral.

Dentro de las múltiples participaciones especiales del maestro Luján, destaca la que tuviera con la entrañable y recordada agrupación chilena “Illapu”, con la que ofreciera conciertos en Israel, España, Estados Unidos, Colombia, Perú, Chile y México durante varios meses del año 2005. En el 2011, es invitado a participar con el Coro del Palacio de Bellas Artes, en la obra “La Navidad Nuestra”, del fallecido compositor argentino Ariel Ramírez, en su primera interpretación en México.

En su contante búsqueda por avezar con otros géneros, su más reciente trabajo es la colaboración que ha tenido con el talentoso músico y compositor Orión Barajas (Orión Belt), donde experimenta la fusión de estilos como el rock, flamenco, jazz y la conjugación sonora de instrumentos electroacústicos.

De Miguel Ángel Lujan, Orion Belt ha dicho: …difícil de seguir y de igualar, multiinstrumentista incansable, idealista y contundente en sus conceptos; llena la escena musical de frescura y espontaneidad, al mismo tiempo que la engalana con profesionalismo y calidad humana.

El Maestro, es de esos imprescindibles que tocados por la mano de los dioses, provocan desde la música, razones para celebrar los privilegios del oído.

Jamädi…

Se amplía plazo para la convocatoria del PACMyC al 5 de agosto del 2013

El Consejo Estatal para la Cultura y las Artes Hidalgo decidió ampliar el plazo  para recibir propuestas del  Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias PACMyC, emisión 2013, la cual está dirigida a creadores, artistas y diversos representantes de la cultura popular.

El plazo se extiende hasta el próximo 5 de agosto de 2013, y las propuestas se reciben en la Dirección de Patrimonio Cultural del Cecultah, ubicada en Río de las Avenidas 200, Colonia Periodistas de esta ciudad; usted puede solicitar mayor información a los teléfonos 017717193478 y 017711072088.

Los interesados deberán desarrollar un proyecto que impulse el fortalecimiento de identidades comunitarias en los espacios geográficos y simbólicos donde éste se desarrolle, con el fin de recibir apoyo económico para su realización.

Toda vez que la expresión más viva de nuestra diversidad cultural se encuentra en las culturas populares, su reconocimiento y aprecio resulta un imperativo de convivencia, de identidad y de historia. Es prioridad de la política cultural del Gobierno del Estado, promover el desarrollo de estas culturas mediante el apoyo a sus portadores, el fortalecimiento y salvaguarda de sus procesos culturales, especialmente de aquellos que se encuentran en riesgo, así como el fomento al respeto de la pluralidad.

Durante 23 años, el PACMyC en el estado de Hidalgo ha financiado 1207 proyectos culturales, de los cuales, más del 80 por ciento provienen de comunidades indígenas. Los principales campos culturales abordados son: expresiones musicales, producción y venta de artesanías, vestimenta y danza tradicional.

El propósito del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes es que el PACMyC continúe promoviendo el desarrollo de la cultura popular, fortalezca los procesos comunitarios y estimule el respeto y conocimiento de las expresiones de la diversidad cultural de nuestro estado.

Las bases  de la  convocatoria se pueden consultar en la página de internet: http/www.cecultah.hidalgo.gob.mx, y en la página de Facebook: Cultura Hidalgo.

Para descargar la convocatoria: 

http://es.scribd.com/doc/131815673/PACMYC-2013

“Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido su uso para fines distintos a los establecidos en el programa”

“Mucho ruido y pocas nueces” en el 33 Foro de la Cineteca

Basada en la obra escrita hace más de 400 años por William Shakespeare, llega a la pantalla del teatro Guillermo Romo de Vivar la cinta, “Mucho ruido y pocas nueces”, una producción realizada en 2012 en Estados Unidos  se proyectará dentro del 33 Foro Internacional de la Cineteca el miércoles 19 de junio en funciones a las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 horas. La entrada consta de un donativo de 25 pesos.

Con guión y dirección de Joss Whedon, “Mucho ruido y pocas nueces”, sigue vigente e identificándose con un público joven. La estructura de esta comedia de enredos, traiciones y romances, escrita en 1598,  refleja que los deseos amorosos no cambian con el tiempo.

Joss Whedon, director de Los Vengadores (2012), la película de superhéroes más exitosa de todos los tiempos, retoma las equivocaciones románticas de la comedia Mucho ruido y pocas nueces, de William Shakespeare, para orquestar una reflexión sobre el arte de amar en nuestros días. La película se filmó durante doce días en locaciones de Santa Mónica, California, entre amigos, en blanco y negro y con un ensamble que alterna veteranos intérpretes de Shakespeare con algunos debutantes en el universo del dramaturgo inglés.

“La obra de Shakespeare que llevo al cine no es una comedia convencional. Tiene demasiados matices irónicos, oscuros, que destruyen la idea del amor romántico. Por ello decidí filmarla en blanco y negro, como un film noir. Lo que consideramos como romanticismo en realidad es una imposición creada por las expectativas de los otros. Mientras un personaje actúa como el típico héroe de una comedia romántica, haciendo lo que cree correcto, otro más cree que todo lo que dicen los demás es lo adecuado. Esta es una muy analítica, casi fría manera de entender el amor, y sin embargo me parece también sumamente romántica. Como sea que se prefiera ver el asunto, al final todos necesitamos de todos”: Joss Whedon.

Descendiente de una dinastía de exitosos guionistas televisivos, Joss Whedon comenzó en la televisión estadounidense a principios de la década de los noventa, participando como escritor en las series Roseanne y Buffy, la cazavampiros, entre otras. Su primera colaboración en el cine se dio como escritor en el equipo de guionistas de Toy Story (1995), primer largometraje de animación digital de la historia del cine. También guionista de cintas como Alien: La resurrección (1997), Whedon debutó como cineasta con el thriller de ciencia ficción, Serenity, en 2005. Siempre trabajando entre el cine y la televisión dirigió Los Vengadores, una adaptación de la historieta homónima de Marvel Comics que se convirtió en la tercera película más taquillera de todos los tiempos. Su reciente versión de Mucho ruido y pocas nueces marca un giro en la carrera de Whedon, encaminado hacia un cine independiente, minimalista y de expresión personal.

"Hands clean" by Alanis Morisset

La hoja y la mirada: Antología de Poetas Hidalguenses

Hay quienes creen que la mejor manera de conocer la forma de pensar de un pueblo es leyendo la poesía que escriben sus miembro; es esa lírica silenciosa la que contiene sus más profundos sentires.

Es así que en el 2011, el Gobierno del Estado de Hidalgo, decidió reeditar uno de los libros más importantes de la literatura hidalguense: “Antología de poetas hidalguenses” de Rafael Vega Sánchez.

Aparecida originalmente en 1944, en ella podemos apreciar el trabajo poético de 160 autores, provenientes de todos los rincones del Estado, quienes despliegan una inmensa gama de colores y sonidos a través de sus letras; enalteciendo sobre todas las cosas el sentir del poeta como arma para convertir la realidad en versos.

Reeditar este volumen no solamente hace justicia histórica al autor y su obra, sino que además, permite a las nuevas generaciones conocer y revalorar a una pléyade de poetas hidalguenses destacados; estirpe obligada para quienes ahora ejercemos la literatura en Hidalgo.

Disponible en la planta baja del Reloj Monumental e HIDARTE.

Recuerdan a Fernando Pessoa a 125 años de nacido

El Universal

El escritor portugués Fernando Pessoa dejó onda huella, como lo demuestra el hecho de que es recordado en diversas partes del mundo con publicaciones, que revelan textos inéditos y que destacan el genio intelectual del poeta portugués.

Ejemplo de ello es Escritos sobre genio y locura, libro recientemente presentado, el cual se integra por fragmentos y textos inéditos que Pessoa creó sobre esos temas, mismos que han sido editados y traducidos por Jerónimo Pizarro, según informa el portalhoyesarte.com.

En Lisboa, se celebra el nacimiento del destacado poeta con la publicación de Fernando Pessoa y Ophelia Queiroz - Partido Completo amar, libro integrado por 348 documentos, de los cuales 156 son inéditos, los cuales le permiten al lector apreciar su escritura.

Pessoa será recordado los días 13, 19 y 21 de junio en el Teatro de Anónimo, de Brasil, donde el actor Alexandre Borges y el pianista John Vasco celebrarán con música y poesía los 125 años del nacimiento de quien es considerado una de las figuras más emblemáticas de la literatura europea.

Fernando Pessoa vino al mundo el 13 de junio de 1888, en Lisboa Portugal, no obstante su infancia y juventud transcurrieron en Durban, Sudáfrica, donde su padrastro era cónsul y se interesó por la lengua inglesa, la cual logró dominar.

A partir de 1914 proyectó su obra sobre tres heterónimos: "Ricardo Reis", "Álvaro de Campos" y "Alberto Caeiro", para quienes inventó personalidades divergentes y estilos literarios distintos.

Frente a la espontaneidad expresiva y sensual de "Caeiro", "Ricardo Reis" trabajó minuciosamente la sintaxis y el léxico, inspirándose en los arcaístas del siglo XVIII, mientras que "Álvaro de Campos" evolucionó desde una estética próxima a la de Walt Whitman (1819-1892) hasta unas preocupaciones metafísicas en la tarea de explicar la vida desde una perspectiva racional.

A los 47 años, el 30 de noviembre de 1935, Fernando Pessoa murió víctima de una enfermedad hepática, no obstante sus versos se siguieron publicando.

Su poesía fue recogida en los volúmenes de obras completas: I. Poesías (1942), de Fernando Pessoa; II. Poesías (1944), de Álvaro de Campos; III. Poemas, (1946), de Alberto Caeiro; IV. Odas (1946), de Ricardo Reis; V. Mensagem (1945); VI. Poemas dramáticos y VII. y VIII. Poesías inéditas (1955-1956).

Programa del 33 Foro Internacional de la Cineteca

http://cecultah.hidalgo.gob.mx/33Foro/

Inicia el Foro Internacional de la Cineteca en Pachuca

Como parte del programa Cineteca va, el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, a través de la Cineteca Nacional, trae al Teatro Guillermo Romo de Vivar de Pachuca la trigésimo tercera edición del Foro Internacional, del 13 al 29 de junio, con cintas aclamadas por la crítica como La bicicleta verde (Alemania-Arabia Saudita, 2012), Buscando a Sugar Man (Suecia-Reino Unido, 2012) o La esposa prometida (Israel, 2012), sin olvidar la polémica cinta Klip (Serbia-Montenegro, 2012) y el filme mexicano Despertar el polvo (México, 2013).

En esta ocasión, el público podrá disfrutar de las 17 películas a un costo muy accesible: 25 pesos por función. Sin embargo, para aquellos interesados en ver todas las películas del foro, el Cecultah pone a la venta el bono, cuyo costo es de 200 pesos, lo cual representa un ahorro del 50 por ciento. Está a la venta en el Teatro Hidalgo Bartolomé de Medina, ubicado en Plaza Juárez.

Esta emisión inicia el próximo 13 de junio con la cinta Leones, en horarios de las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 horas. La dirección y el guion es de Jazmín López, y es una producción entre Argentina, Francia y Países Bajos, con las actuaciones de Julia Volpato, Pablo Sigal, Macarena del Corro, Diego Vegezzi y Tomás Mackinlay.

Leones está construida por 19 planos secuencia que nos familiarizan con un escenario natural, un bosque y cinco personajes, todos ellos jóvenes –casi adolescentes–, en medio de una búsqueda misteriosa, insinuada por la cámara en formas poderosas e inusuales. Perdidos en juegos de palabras y posibles indicios, los protagonistas transmiten al espectador sentimientos próximos a la angustia. El registro continuo y poético nos convierte en parte de su experiencia. 

En palabras de la directora Jazmín López, su idea era generar un punto de vista desde donde se sepa más de lo que saben los personajes, casi como hace Hitchcock: mostrar imágenes que para el personaje aún no significan nada pero para la película sí, que un vaso de leche signifique más para la cámara que para el actor.

“Leones significa varias cosas, intenta subrayar el ensayo, la situación emocional como se vive. En mí influyó mucho la literatura de Borges y Cortázar, sobre todo en la manera en que manejan lo fantástico dentro de lo real.”

La programación completa del 33 Foro Internacional de la Cineteca se puede consultar en la página http://cecultah.hidalgo.gob.mx, o en nuestros perfiles de Facebook (Cultura Hidalgo), Twitter (@CulturaHidalgo) y de youtube.com (CECULTAHtv).

Cineteca Nacional mediante el programa Cineteca va, continúa creciendo y mejorando la oferta cinematográfica para la República Mexicana, con el fin de fortalecer, ampliar y descentralizar el circuito de exhibición de cine nacional e internacional de calidad. En el caso del Cecultah, la institución se ha preocupado por mantener lo que es ya una tradición en la capital hidalguense, la muestra internacional y el foro de la Cineteca Nacional.

 

“Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido su uso para fines distintos a los establecidos en el programa”

"Fractura de lo pospuesto" se presenta hoy

alb@tros PRESS

TIENE EL AGRADO DE INVITARTE

A LA PRESENTACIÓN DEL POEMARIO

Fractura de lo pospuesto

de

Gil Fuentes

HOY VIERNES 7 DE JUNIO DE 2013

17:00 HRS.

FUNDACIÓN ARTURO HERRERA CABAÑAS A.C.

ALLENDE #113

COL. CENTRO

PACHUCA, HIDALGO.

La hoja y la mirada: La poesía de Guzmán Mayer

Hace algunos años, durante la conferencia para celebrar el centenario del natalicio de Genaro Guzmán Mayer, escuché a Mario Bojórquez (uno de los escritores y ensayistas más importantes de la literatura mexicana actual), equiparar la poesía de Guzmán Mayer con la  del gran Ramón López Velarde; verso por verso, nos mostró a los presentes, el inmenso valor del poeta actopense.

Tal vez es por ello que la aparición del libro “Exlibris Genaro Guzmán Mayer”, editado bellamente por el gobierno del estado en 2012, es una celebración a la obra de este vate. El volumen contiene una selección de poemas de sus obras más importantes, las cuales nos dejan apreciar el amor que Guzmán Mayer tenía por su tierra, a través de los poemas con que le cantó a diversos lugares de Hidalgo; así como la fascinación que Genaro tenía por describir y detallar, los momentos y las cosas que le rodeaban, siempre embelleciéndolas con el uso preciso del lenguaje.

Un libro imprescindible, de un autor imprescindible.

Disponible en la planta baja del Reloj Monumental e HIDARTE.

Diplomado en Educación Artística en las Áreas de Artes Visuales y Danza

El Centro de las Artes de Hidalgo, dependiente del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, convoca a docentes o egresados de las licenciaturas en artes visuales y danza, gestores culturales, público en general  con conocimientos básicos en alguna disciplina artística o humanística, a la segunda emisión del Diplomado en Educación Artística en Artes visuales y Danza, que será impartido del 14 de junio al 19 de julio del presente año.

El objetivo del diplomado es ofrecer a los docentes de educación artística en la entidad, en sus diferentes especialidades, los recursos para capacitarse o actualizar su formación desde el punto de vista pedagógico-didáctico y analizar la actualidad de sus campos en un enfoque constructivista e interdisciplinario, dentro de una estructura modular que les permita realizar su capacitación de manera flexible.

La estructura curricular del diplomado está conformada por: Docencia en la educación artística cargo de la licenciada en Ciencias de la Cultura, Mayra Ibarra, los días 13 y 14 de junio, y  5 y 6 de julio; El juego motivador para la expresión artística impartido por Alejandra y Andrea Gutiérrez Aldana (docentes del espacio educativo Pimpleia), los días 20, 21, 27 y 28 de junio; Taller de danza teatral integrada y video a cargo de Gabriela Medina y Mario Villa, integrantes de la agrupación La manga del 1 al 4 de julio.

Asimismo, se abordarán: Evaluación de procesos en educación artística a  cargo de Sergio Honey, investigador asociado en el CITRU dentro del Área de Estudios Documentales, del 15 al 19 de julio y por último Mover, sentir y crecer. Educación somática coordinado por Laura Zermeño, del 15 al 19 de julio.

Los requisitos de ingreso para las personas interesadas es contar título de licenciatura en alguna especialidad artística o reconocimiento por trayectoria, con experiencia docente; artistas y estudiantes de artes con certificado de preparatoria o comprobante de estudios. Para la acreditación del diplomado con valor curricular, los participantes deberán cumplir con parámetros establecidos de ingreso, permanencia y acreditación de los módulos.

El diplomado es de cupo limitado, para mayores informes e inscripciones, los interesados se pueden dirigir al Centro de las Artes, situado en Plaza Bartolomé de Medina s/n, Pachuca, Hidalgo. Teléfonos 71 42508 y 71 42853 o bien escribir a centrodelasarteshidalgo@gmail.com.

El aprendizaje del arte y de la cultura en las escuelas constituye una de las estrategias más efectivas para la construcción de una ciudadanía intercultural. De ahí que la inclusión del arte en la educación, a través de la educación artística y de la educación por el arte, contribuye al desarrollo integral y pleno de niños y jóvenes. Estas son las premisas que guían las presentes actividades Centro de las Artes de Hidalgo.

“Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido su uso para fines distintos a los establecidos en el programa”

Nicolás Sosa Baccarelli

Emiliano Páramo

Recuerdo de mi infancia, son las muchas tardes inundadas de tango desde la voz de mi madre, cantando con Gardel y Libertad Lamarque, que la acompañaban desde viejos discos de vinil negro, puestos a sonar en el tocadiscos que un 14 de febrero, le regalara un señor del que nunca estuvo enamorada. Con esa biografía auditiva, mi corazón supo muy pronto, que veinte años no es nada, aunque hoy, con medio siglo de edad y cuesta abajo, comienzo a dudarlo y a pensar de otro modo en “Volver”. Así desde mi infancia, el tango y Argentina, han ejercido un poder ineludible en los terrenos del encanto, donde mi asombro ocurre. Por eso, cada vez que en Pachuca suena el sur, me da por contar:

Hace poco, apenas unos días antes de su partida de Pachuca, en pos de su patria sureña, conocí “de bulto” a Nicolás Sosa Baccarelli, un menudo argentino, en las dos posibles acepciones del adjetivo en cuestión: delgado y no tan alto, pero enorme en el ejercicio de sus pasiones. Llegó a México por la beca que le permitió pasar unos meses en la UAEH; y ya instalado, comenzó a moverse guiado por su espíritu de emprendedor, cosa que en él es natural y, tal vez, hasta genético; pero para muchos con los que seguramente se topó, tener ideas y trabajar para concretarlas, es un suceso absoluto y milagroso. Lo anterior, en el sentido de aquellos proyectos para los que manos de otros le faltaron, en el afán de darlos a luz por el bien colectivo.

En México, Nicolás colaboró con medios impresos y electrónicos, a donde sus letras, cargadas de frescura, intelecto y buenos modos, llegaron para contar de lo que sus ojos y entendimiento, iban levantado por los caminos de esta patria que terminó adoptando como una más de las suyas. Lo digo en plural porque Sosa Bacarelli es un caminante por los senderos intricados de esta América multivocal, y ha sabido hacer suyas muchas tierras y voces, por donde ha pasado a lo largo y ancho del territorio continental. Y en ese ir y venir, ha recogido alientos y palabras vivas con las que levanta lo que dice, escribe y sustenta desde el modo valiente y honesto con que asiste al día a día en que el abogado, conocedor y poeta que lo habitan, dan fe de que Nicolás, es de aquellos imprescindibles de los que hablaba Bertold Bretch.

La primera vez que escuché de él, fue por la boca de mi amigo El eNe, director de la editorial independiente “Nuestro Grito Cartonero”. En esa ocasión, escuché el buen ánimo con que hablaban de “Como Gato Panzarriba”, poemario de Nicolás, que en edición “cartonera” ellos sacarían a la luz. Conocí el libro en su etapa de embarazo, cuando llegó a mis manos en un legajo de fotocopias que Carlitos De la Calle me trajo para leerlo. Yo suelo ser escéptico con autores que no conozco, y obsesivo con ciertas formas y purismos, sin embargo este joven poeta de la sureña ciudad de Mendoza, me atrapó desde las primeras ojeadas a las páginas de lo que hoy es un libro artesanal bella y prodigiosamente concebido por él.

Sosa Baccarelli es un caballero argentino en el más fino sentido del concepto. Ha heredado lecturas infinitas, y sus sentidos han permanecido abiertos a la obra del hombre y de la creación. Sus andares y sus tratos, han hecho de él un poeta que, de la mano de los grandes, ha sabido leer y releer, para que después de pasar por lo vívido y lo vivido, escribir con una pluma impecable que va de lo contemplativo, a lo profundamente revelador.

Nicolás es vicepresidente de la Academia Mendocina del Tango, correspondiente de la Academia Nacional del Tango de la República Argentina, presidida por Horacio Ferrer. Es posible que su pasión, consumo y conocimiento del tango, sea lo que entre otras fuentes, haya nutrido las formas refinadas de sus letras, pero no sólo el tango se paladea al leer o escuchar su poesía; es posible que ese sabor hispano y saleroso que yo percibo, le venga por prosapia, y le instale un gusto delicioso a la enorme Generación del 27, que puedo jurar le nutre y le buquéa.

Sosa Baccarelli, es un señor poeta que canta bien, porque canta con el alma, que es el único modo que hay para cantar el tango. Dicen que la Feria del Libro de la UAEH está en pláticas para hacerlo volver, a darnos tango y letras. Ojalá los astros se alineen y suceda; lo pido con mate en mano, a la salud de Malena y de la Gata Varela.

Jamädi…

Agustín Cadena ofrecerá Talleres de Narrativa para principiantes y de Teoría literaria (subgéneros narrativos)

En el marco de la actividad denominada Estancias Internacionales 2013, este verano el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo ofrece a jóvenes y adultos interesados en seguir perfeccionado su técnica al escribir textos narrativos, los talleres de Narrativa y Teoría Literaria, a cargo del escritor Agustín Cadena.

Ambos talleres constarán de 10 sesiones y no tienen restricciones de edad. El grupo que se pretende integrar es con gente que no haya tomado este tipo de cursos anteriormente, pero que aun siendo principiantes, se encuentren inmersos en la práctica de elaborar textos narrativos, buscando con ello trabajar con los asistentes a un mismo ritmo y partiendo de las mismas bases de conocimiento del género.

En el Taller de Teoría literaria se abordarán los temas de: el amor en la narrativa, historia y literatura, narrativa infantil y juvenil, literatura fantástica y terror y misterio, durante las 10 sesiones de una hora.

Dicho talleres se llevarán a cabo los días sábado en el Centro de las Artes de Hidalgo en un horario de 11:00 a 13:00 horas el de Narrativa para principiantes y el de Teoría literaria, de 13:00 a 14:00 horas en las siguientes fechas: 15, 22 y 29 del mes de junio, continuando los días 6, 13, 20 y 27 de julio, y 3, 10 y 17 de agosto del presente año.

Los talleres estarán a cargo el narrador, ensayista, poeta y traductor originario de Ixmiquilpan, Agustín Cadena quien ha colaborado en más de cincuenta publicaciones de diversos países. Cuenta con más de veinte obras publicadas, entre novelas y cuentos, entre los que se encuentran: La lepra de San Job; Tan oscura; Los pobres de espíritu; La guerra de los gatos; Los iluminados y Alas de gigante, entre otros. En 2011 recibió el Premio Estatal de Poesía Efrén Rebolledo, en Hidalgo.

Para mayores informes e inscripciones las personas interesadas se pueden dirigir a la oficina de Servicios Escolares del Centro de las Artes, Plaza Bartolomé de Medina s/n, col Centro, Pachuca, Hidalgo, de lunes a viernes, de 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas. Teléfonos 71 42508/ 42853 o bien, escribir a: centrodelasarteshidalgo@hotmail.com.

La producción de textos es una actividad que requiere la práctica frecuente, ya que además de afinar la redacción, puede permitir el adquirir un estilo personal. Al incursionar en la práctica de ejercicios de narrativa, al contar historias se propicia un espacio de expresión de la sensibilidad, de transmisión de cultura y de valores, y de desarrollo del lenguaje.

“Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido su uso para fines distintos a los establecidos en el programa”