miércoles, 31 de agosto de 2011
lunes, 29 de agosto de 2011
Tetimonio
José Manuel Solá
Hoy vuelvo a ti, hijo mio; verás que de la palma
de mi mano dolida, se levanta una estrella,
¡la estrella que hace tanto que me duele en el alma!
Tal vez sea esa lumbre –la que alumbra y destella
sobre mis pasos hondos desde que vine al mundo-
la luz que te ilumine para entender mi huella…
Fui un niño solitario, triste y meditabundo,
silvestre cual la hierba, claro como el rocío,
descalzo como el viento que pasa vagabundo.
En las noches de invierno me hice hermano del frío
y en mis sueños más locos me soñé hasta pirata
de un bajel de luceros rodando por el río.
Y llevaba en la mano una espada de plata
y en la frente el tatuaje púrpura de un cometa,
símbolo luminoso de mi dulce fragata.
Y aquel niño pirata que fui, de alma inquieta,
siguió la geografía que le marcó el destino
y fui un corsario loco, soñador y poeta.
Soñador y poeta, cantor y peregrino
y cada vez más solo porque, después de todo,
en tan honda pobreza, ¿quién encuentra el camino?
Sin embargo mis pasos no tocaron el lodo
ni mis manos la piedra que se tira y que daña
y así, de mi pobreza, surgí indemne, a mi modo.
Y sé que es preferible la luz de una cabaña
que vivir a la sombra del que mora en palacio
y que entre cena y cena murmura, mata, engaña.
Crecí rebelde y triste y siempre fui reacio
a seguir a la masa que, en bovina delicia,
se ve arrastrada a donde despacio, muy despacio,
el hombre se hace eco de toda la malicia
y es cómplice de Judas y tiene por costumbre
cenar con las migajas que deja la injusticia.
Yo heredé de mi padre por palabra una lumbre
y de mi madre un rezo y de mi raza un canto
¡y por esas tres luces caminé hasta la cumbre!
Me propuse ser bueno. Y de frente al espanto
me alcé en aquella cumbre, grité fuerte mi grito
con los brazos abiertos y la fuerza del llanto…
y al alcanzar los astros, allá en el infinito,
con las luces más altas fui hilando mi bandera
y la icé por los montes de la tierra que habito.
Así ha sido mi vida… Cuando por vez primera
bajé por los caminos, sentí golpes de fraguas
y un sabor inocente de luz de primavera;
¡era que el mismo río me invitaba a sus aguas,
era que el mismo valle florecía en sus montes,
en la aurora violeta de los montes de Caguas!
Más allá de mi río volaban los sinsontes,
sobre el yagrumo en plata giraban las estrellas
como un piélago vivo de azules horizontes…
Y volví a ser un niño y enamoré doncellas
y en la trova y el verso me tiré por la vida
¡pero siempre en la pura claridad de mis huellas!
Luego llegó la infamia de la gente, la herida
que nos duele y nos daña, que se acerca y nos toca
y derrumba los sueños por gozar la caída…
Tú lo sabes, mi hijo, que jamás de mi boca
salió el canto de ira, la frase que condena
a quien hiere la espalda, al que miente y provoca,
que si viví la vida, viví la vida plena,
que la viví a mi modo y aunque fui solitario
por el mismo camino conocí gente buena,
que mi mano fue limpia, mi gesto solidario,
que en medio del acíbar encontré la dulzura…
que tal vez fui un grumete en vez de ser corsario…
que si fui malo o bueno, yo mismo fui mi hechura
porque no tuve a nadie que me diera la mano.
Porque la vida duele como una quemadura.
Tal vez alguna noche de un remoto verano
recordarás al hombre que hoy te dice estas cosas,
no ya de padre a hijo sino de hermano a hermano.
Recordarás al hombre de horas silenciosas
que a pesar de la herida nunca estuvo de hinojos…
y entenderás entonces por qué tiemblan las rosas
cuando cae esta gota que me tiembla en los ojos…
24 de diciembre de 1994
viernes, 26 de agosto de 2011
jueves, 25 de agosto de 2011
Primer concurso de reseña de libros UANL
Con el objetivo de fomentar el hábito de la lectura y estimular la reflexión y el análisis literario
La Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Secretaría de Extensión y Cultura, la Dirección de Publicaciones y la Dirección de Estudios de Nivel Medio Superior
Convocan al:
1º CONCURSO DE RESEÑA DE LIBROS
Dirigido a: Alumnos y maestros del nivel medio superior de la UANL
PREMIOS: Estímulos económicos de hasta $10 mil pesos y la publicación de las reseñas ganadoras en el periódico Vida Universitaria
Consulta las bases aquí:
http://www.uanl.mx/eventos/concurso/primer-concurso-de-resena-de-libros.html
FECHA LÍMITE: 30 de septiembre a las 15:00 horas.
miércoles, 24 de agosto de 2011
Un lector
Jorge Luis Borges
-
Que otros se jacten de las páginas que han escrito;
a mí me enorgullecen las que he leído.
No habré sido un filólogo,
no habré inquirido las declinaciones, los modos, la laboriosa mutación de las letras,
la de que se endurece en te,
la equivalencia de la ge y de la ka,
pero a lo largo de mis años he profesado
la pasión del lenguaje.
Mis noches están llenas de Virgilio;
haber sabido y haber olvidado el latín
es una posesión, porque el olvido
es una de las formas de la memoria, su vago sótano,
la otra cara secreta de la moneda.
Cuando en mis ojos se borraron
las vanas apariencias queridas,
los rostros y la página,
me di al estudio del lenguaje de hierro
que usaron mis mayores para cantar
espadas y soledades,
y ahora, a través de siete siglos,
desde la Última Thule,
tu voz me llega, Snorri Sturluson.
El joven, ante el libro, se impone una disciplina precisa
y lo hace en pos de un conocimiento preciso;
a mis años, toda empresa es una aventura
que linda con la noche.
No acabaré de descifrar las antiguas lenguas del Norte,
no hundiré las manos ansiosas en el oro de Sigurd;
la tarea que emprendo es ilimitada
y ha de acompañarme hasta el fin,
no menos misteriosa que el universo
y que yo, el aprendiz.
Retoman poetas del ocaso del Porfiriato
Notimex
El libro El ocaso del Porfiriato. Antología histórica de la poesía en México fue presentado anoche en el Museo del Estanquillo, con los comentarios de Alberto Ruy Sánchez, Rafael Tovar y de Teresa, Eduardo Langagne y el coordinador de volumen, Pável Granados.
La velada, aunque agradable por comentarios, anécdotas, efemérides y contextos históricos, sociales y políticos en torno a la obra y su contenido, se vio interrumpida por la torrencial lluvia que azotó la noche de ayer a la capital del país, toda vez que se realizaba en la terraza del citado museo.
Tovar y de Teresa encaminó sus comentarios por la senda de los acontecimientos que tuvieron lugar en el país antes y después del Porfiriato. Se refirió, fugazmente, a otros libros en torno a esa etapa histórica del país, con la mera finalidad de contextualizar el momento.
Para Langagne, lo más loable de El ocaso del Porfiriato. Antología histórica de la poesía en México, coeditado por la Fundación para las Letras Mexicanas y el Fondo de Cultura Económica (FCE) , es el rescate que Pável hace de autores ignorados o que actualmente han pasado al olvido de las mayorías.
Reconoció, sin embargo, que el libro hace puntuales referencias a autores y poetas que nunca han dejado de estar vigentes, como es el caso de Juan de Dios Peza, José Juan Tablada, Amado Nervo, Manuel José Othón, Justo Sierra, Laura Méndez Cuenca, Salvador Díaz Mirón, Jesús E. Valenzuela y otros más.
Pavel Granados afirmó en su oportunidad que este libro, que ya está en las librerías del país, se generó bajo la idea de que 'los poetas de hace 100 años tienen cosas que decirnos... hay que organizar la historia para contársela a la gente de hoy, que no piensen que esos autores nada tienen que ver con ellos'.
Por el contrario, añadió el coordinador de este volumen, es deseable que se demuestre que en México 'hemos sido capaces de producir una poesía a la altura de los grandes poetas del mundo'. El volumen puede considerarse una lectura contemporánea de la poesía mexicana de esa época.
Es contemporánea y actual, porque en ella participan jóvenes escritores o investigadores, como Emiliano Ruiz Parra, Juan Pablo Ortiz del Toro, Lorel Manzano, María Alvarez, Marco Lagunas, Víctor Altamirano y Víctor Mantilla, todos ellos coordinados por Pável Granados, ensayista y editor.
En el acto se dijo que el libro empezó a gestarse hace una década, tras la lectura de 'Historia de la literatura mexicana', de José Luis Martínez, donde se menciona a poetas poco conocidos, por lo que Pável pensó en la necesidad de presentarle a los lectores de hoy muestras de la literatura de aquellos momentos.
Se recordó, también, que Carlos Monsiváis realizó en 1966 la antología La poesía mexicana del siglo XX, una obra muy celebrada en la historia de las letras nacionales, una antología que es aún vigente aunque el paisaje intelectual y sentimental de esta nación se haya modificado en los años más recientes.
Esa obra es una muestra del gusto que el intelectual tuvo por la poesía mexicana, de la que fue admirador. Es por eso que esta antología de poetas del Porfiriato se presentó en el espacio que resguarda las colecciones de Carlos Monsiváis, y aprovechando los últimos días de exhibición de una parte importante de ellas.
martes, 23 de agosto de 2011
Premio UNESCO/ Émir Jaber Al- Ahmad Al-Jaber Al- Sabah
La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) convoca a sus Estados miembros a presentar candidaturas al Premio UNESCO/ Émir Jaber Al- Ahmad Al-Jaber Al- Sabah, para la promoción de la educación de calidad para personas con discapacidad intelectual en su edición 2011.
Dicho Premio reconoce las actividades de personas, agrupaciones, organizaciones o centros especializados en la investigación y formación en el ámbito de las necesidades educativas especiales.
El premio consta de un diploma y de $20.000 USD. Las candidaturas deberán ser presentadas por alguna organización en inglés o francés a la Comisión Mexicana de cooperación con la UNESC, antes del 25 de agosto de 2011.
Las candidaturas presentadas deberán estar acompañadas de una descripción detallada del perfil o de los logros del candidato, de un resumen de su trabajo, así como de una lista de sus publicaciones.
Para mayores informes consultar la página:
lunes, 22 de agosto de 2011
viernes, 19 de agosto de 2011
miércoles, 17 de agosto de 2011
Reconocen trayectoria de Paco Ignacio Taibo II en BA
Notimex
Paco Ignacio Taibo II, (Gijón, Asturias, España, 11 de enero de 1949, registrado como Francisco Ignacio Taibo Mahojo) recibió la víspera un homenaje del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) , por su trayectoria y por destacar entre los ''Protagonistas de la Literatura Mexicana''.
Escritor, activista político y sindical, profesor universitario, editor y biógrafo, Taibo II señaló con su estilo franco y desenfadado que cuando del INBA le anunciaron que la reunión sería un homenaje, ''yo puse algunos peros, porque la idea de homenaje no me gusta; es algo que se le hace a los muertos''.
Taibo II explicó que aunque tiene un mantra que le ayuda a ir siempre hacia buen puerto, y entre otras cosas le dice todas las mañanas: ''Ahora tengo 62 años, parezco de 50, voy a vivir 120'', sabía que iría a hacer una autobiografía, y también, que iría a un palacio institucional, de un gobierno con el que difiere.
Es decir, abonó el escritor a su decir, se sintió como en territorio enemigo. Pero como Fabrizio Mejía Madrid, uno de los anfitriones, le indicó minutos antes al ingresar al palacio: Bellas Artes es de todos, es del pueblo. Y esa combinación de reflexiones le hizo cocinar un discurso, algo qué contar a los invitados.
''Quiero decir que yo no llegué aquí sólo. Me trajo una lectura, a los cinco años, de ´Robin Hood´, quien me dijo que vivir vestido ridículamente, con una plumita en la cabeza y robándole a los ricos, es la manera correcta de vivir; me trajo la lectura de ´El Conde de Montecristo´, y me trajo mi padre, amigo y compañero''.
Añadió con evidente emoción y convencimiento que anoche lo llevó al Palacio de Bellas Artes 'la comida de mi madre, quien enseñó a comer bien y mucho; me trajo la generación de escritores borrachos polígamos y por contraste con ellos, me volví monógamo y abstemio'.
Lo llevaron, juró, ''las manifestaciones estudiantiles de la generación maravillosa del 68, la cual puede decir que la honra vale más que la cartera, que si billete mata carita, honra mata billete''.
Sostuvo que lo llevó la conciencia de que ciudadanos honestos no son corrompibles y dijo que la corrupción ''no es un destino fatal''.
También, abundó, ''un país que se niega a dejarse vencer, y si algo admiro es la capacidad de resistencia de los mexicanos; me trajo una inmensa legión de amigos y compañeros por quienes tengo un enorme cariño y un respeto inmenso, y me trajo el no tomar café, lo cual me permite escribir en las noches''.
Sin embargo, fue claro al detallar que lo llevaron al Palacio de Bellas Artes, al territorio del enemigo, ''los pajaritos del smog.
¿Los recuerdan? Son grises y están eternamente adormilados. Van y dan golpes a la ventana donde yo trabajo, y me informan que está amaneciendo, que ya me toca irme a dormir''.
Tras ello, quienes colmaron la Sala Ponce del máximo recinto cultural del país le tributaron una ovación, vítores y hasta una discreta y callada porra.
Las autoridades del INBA le entregaron un reconocimiento escrito por ser digno ''Protagonista de la Literatura Mexicana'', programa que reconoce a las plumas más destacadas.
Antes, los escritores Elena Poniatowska y Fabrizio Mejía Madrid realizaron, ella, una informal entrevista donde puso en relieve aspectos poco conocidos de la vida pública y privada de Taibo II, y el segundo una somera semblanza y crítica de la obra que comprende su famosa creación, el detective ''Héctor Belascoarán Shayne''.
martes, 16 de agosto de 2011
lunes, 15 de agosto de 2011
Exilio
a Raúl Gustavo Aguirre
-
Esta manía de saberme ángel,
sin edad,
sin muerte en qué vivirme,
sin piedad por mi nombre
ni por mis huesos que lloran vagando.
-
¿Y quién no tiene un amor?
¿Y quién no goza entre amapolas?
¿Y quién no posee un fuego, una muerte,
un miedo, algo horrible,
aunque fuere con plumas
aunque fuere con sonrisas?
-
Siniestro delirio amar una sombra.
La sombra no muere.
Y mi amor
sólo abraza a lo que fluye
como lava del infierno:
una logia callada,
fantasmas en dulce erección,
sacerdotes de espuma,
y sobre todo ángeles,
ámgeles bellos como cuchillos
que se elevan en la noche
y devastan la esperanza.
Alejandra Pizarnik
sábado, 13 de agosto de 2011
Evocan a 'Cantinflas' en Fonoteca Nacional
Notimex
Los experimentados actores Maty Huitrón y Joaquín Cordero, junto con los investigadores Vicente Quirarte y el venezolano Nelson Moreno, recordaron de manera emotiva al gran "Mimo de México", Mario Moreno "Cantinflas", en la Fonoteca Nacional, por el centenario de su natalicio.
Tanto Huitrón como Cordero no pudieron ocultar la emoción que les causó recordar los momentos que vivieron cuando trabajaron con el también productor de cine y benefactor, a quien calificaron en reiteradas ocasiones como un extraordinario ser humano y amante del altruismo.
viernes, 12 de agosto de 2011
jueves, 11 de agosto de 2011
miércoles, 10 de agosto de 2011
Dan reconocimientos a pioneros del jazz en México
Notimex
La comunidad jazzística celebró con un espectáculo musical, a cargo de personalidades como la intérprete Iraida Noriega y el pianista Enrique Nery, a 10 'Pioneros del jazz en México', a quienes entregó reconocimientos en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.
Ante una sala casi llena, el coordinador y crítico de música Antonio Malacara y la cantante Noriega fueron los encargados de entregar las distinciones, además de que la segunda deleitó con temas del género sincopado.
Los bateristas Salvador Aguero, Gonzalo González Chalillo y José Sánchez 'El Tigre'; los trompetistas César Molina y Leo Muñiz; los pianistas Enrique Nery, Olivia Revueltas y Francisco Téllez; así como el saxofonista Juan Ravelo y el contrabajista Enrique Valadez, fueron los músicos incluidos en el homenaje.
Al nombrarlos, el público les dedicó una sentida ovación en reconocimiento a su aporte al jazz en México.
Momentos después, y ante los calurosos aplausos de los asistentes, inició la fiesta jazzística a través del Quinteto de Tommy Rodríguez, integrado por el propio saxofonista; Luis Gasca, trompetista; Miguel Villicaña, pianista; Enrique Valadez, contrabajista, y Gonzalo González Chalillo, baterista, que interpretó 'Jazz en Riguz' y 'Misty'.
Piezas que el grupo tocó de una manera brillante, con técnica y elocuencia, como lo demanda este género, en las que cada uno de los músicos dieron una cátedra al mismo tiempo que hicieron gala de la improvisación. Los aplausos no se hicieron esperar.
Luego llegó el turno al pianista Enrique Nery, quien dedicó su reconocimiento a los maestros Mario Ruiz Armengol y Mario Patrón, con lo que cautivó a los asistentes, aún más con la pieza 'Soñé', que en solo mostró porqué es considerado uno de los mejores jazzistas mexicanos.
Siguió el turno de la cantante Iraida Noriega, acompañada por Enrique Nery y Aarón Cruz, contrabajista, para interpretar '¿Quién eres tú?' y 'Cry me a river', lo que dio un nuevo impulso a la fiesta que reunió a la comunidad jazzística nacional.
Otros participantes en el programa de 'Pioneros del jazz en México' fueron los pianistas Francisco Téllez, con la pieza 'Body and soul'; Héctor Infanzón, a través de 'Rincón brujo', y Olivia Revueltas, con 'Fables of Faubus', que el público despidió la velada con oleadas de aplausos.
sábado, 6 de agosto de 2011
Relatan vida de escritores encarcelados
EFE
Miguel de Cervantes, Álvaro Mutis, Carlos Montenegro, José León Sánchez, William Burroughs, Neal Cassady, Jack Kerouac, Allen Ginsberg o Jean Genet pasaron una temporada entre rejas, según relata el autor español José Ovejero en su nuevo libro, "Escritores delincuentes" .
Por las páginas de esta obra, que la editorial Alfaguara publicará en septiembre, transitan también Jean Ray, Maurice Sachs, Sergiusz Piasecki, Chester Himes, Jimmy Boile, Hugh Collins, Jeffrey Archer o Abdel Hafed Benotman.
Sus vidas, por lo general, tienen un denominador común: no fueron fáciles, y muchos de ellos comparten una niñez traumática.
Burroughs, el maestro y antecesor de la Generación Beat, autor de "Yonqui" o de "El almuerzo desnudo", mató a su segunda mujer jugando a Guillermo Tell; el colombiano Mutis ("Diario de Lecumberri" e "Ilona llega con la lluvia") estuvo en la cárcel por malversación; y Perry, prolífica autora de novela policiaca, fue una adolescente asesina. Su crimen fue llevado al cine por Peter Jackson en "Heavenly Creatures".
Los escritores seleccionados por Ovejero (Madrid, 1958), quien reconoce no ser inmune a la "fascinación" de la sociedad por los fuera de la ley, son interesantes, asegura, no sólo por su biografía, sino por cómo ésta se refleja en su obra.
Además, según escribe Ovejero -autor de "Las vidas ajenas", "Nunca pasa nada" o "La comedia salvaje"-, "el libro del escritor delincuente se vuelve una nueva sala del tribunal y el lector el jurado o, en algún caso, un nuevo acusado como miembro de esa sociedad a la que condena el delincuente" por considerarla responsable de sus actos.
Casi todos los escritores delincuentes acaban escribiendo sobre sí mismos, aunque hay algunas excepciones, como es el caso de Anne Perry o de O.Henry, el gran maestro estadounidense del relato breve.
Pero a la obra de estos autores, cuyo carácter autobiográfico seduce al lector, hay que acercarse con cautela, advierte Ovejero, ya que si todos tendemos -afirma- a retocar y maquillar nuestras vidas, con mucho más motivo los delincuentes.
El novelista, dramaturgo y poeta fuera de la ley más conocido quizá sea el francés Jean Genet, quien conoció desde dentro las prisiones de varios países europeos. En su obra, eminentemente autobiográfica, Genet nunca ocultó su faceta delictiva ("Diario de un ladrón"), pero la mitificó, al convertir al delincuente en héroe.
Tampoco escondió Genet su homosexualidad, algo que sí hicieron otros que tuvieron sexo con otros hombres en la cárcel.
La dureza de la vida carcelaria queda fielmente reflejada en "La isla de los hombres solos", del costarricense José León Sánchez, quien pasó parte de su condena a cadena perpetúa en uno de los penales más brutales de América, el de San Lucas, por asesinato. Su caso se revisó y fue declarado inocente. Estuvo 30 años en prisión.
Que la cárcel corrompe, que no hay manera de escapar a la degradación que impone es también la tesis que mantiene en "Hombres sin mujer" el hispanocubano Carlos Montenegro ("Aquí uno va convirtiéndose en un cajón de basura", dice), quien había dado muerte a un nombre a navajazos en el puerto de La Habana.
Pero, paradójicamente, la cárcel fue su tabla de salvación, ya que allí comenzó a estudiar y a escribir, como también les sucedió a los británicos Jimmy Boyle, quien a finales de los sesenta ostentaba el título de "el hombre más violento de Escocia", y a Hugh Collins, un peligroso delincuente juvenil condenado a cadena perpetua por clavarle un cuchillo en el corazón a un joven de una banda rival.
A Boyle ("Un sentido de libertad") y, diez años después, a Collins ("Autobiografía de un asesino") les salvó la vida haber sido enviados a una unidad experimental de reinserción de la cárcel de Barlinnie, cerca de Glasgow. Allí descubrieron que la ira se podía canalizar también en la literatura y el arte.
La prueba de que el cruce entre delincuencia, droga y escritura funciona a menudo es Neal Cassady, quien tuvo una gran influencia en la cultura y leyendas de su generación: desde Jack Kerouac, que lo convirtió en un personaje de leyenda al hacerle protagonista de "En el camino", a Allen Ginsberg, que habla de él en "Aullido".
Miles de jóvenes querían ser Neal Cassady, el icono de la Generación Beat de la década de los 50 y del movimiento psicodélico de los 60, incluso Los Beatles le imitaron al pintarrajear un autobús para su "Magical Mystery Tour".
Cassady siempre fue condenado por pequeños delitos, al igual que Miguel de Cervantes, quien conoció en prisión el mundo y el lenguaje de los delincuentes que recrearía más tarde en algunas de sus novelas ejemplares. Y, sobre todo, como subraya Ovejero, durante su encierro liberó su fantasía y engendró el Quijote.
viernes, 5 de agosto de 2011
jueves, 4 de agosto de 2011
Abren convocatoria para proyectos del FOECAH, emisión 2012
Con el objetivo de estimular procesos de creación, formación y difusión artística y cultural en el estado, el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo (Foecah), emitió desde el pasado día 1 de agosto, la convocatoria de su emisión 2012 para concursar en la obtención de estímulos económicos para la realización de proyectos de creación, formación y desarrollo artístico, así como iniciativas de difusión del patrimonio cultural del estado que puedan desarrollarse durante el próximo año.
Podrán participar creadores, ejecutantes, intérpretes, promotores y gestores culturales, compañías, grupos artísticos, actores, directores de compañías y/o grupos artísticos; originarios del estado de Hidalgo, o con una residencia mínima de cinco años, en las disciplinas de letras, música, artes plásticas y visuales, danza, teatro y difusión cultural.
Las categorías y los estímulos económicos son: Jóvenes creadores (7 becas) con un monto mensual de $4 mil 500; Creadores con trayectoria (6 becas) con una mensualidad de $6 mil. Asimismo, Desarrollo de las artes escénicas (3 becas) se apoyará con un monto único de hasta $100,000.00; Desarrollo artístico individual (6 becas) con un apoyo mensual de $4,500.00; la Difusión del patrimonio cultural (2 becas) con un monto máximo de $52,000.00 por proyecto seleccionado; Formación y desarrollo artístico y cultural (4 becas) con un monto mensual de hasta $10,000.00 cada una, durante un año, y Gestión artístico cultural (2 becas) con un monto mensual de hasta $8,000.00 cada una durante un año.
La evaluación de los proyectos presentados a concurso estará a cargo de una Comisión Técnica, que será designada por la Comisión de Planeación del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo. Los proyectos que se postulen en las categorías de Formación y Desarrollo Artístico y Cultural y Gestión Artística y Cultural, serán dictaminados por la Comisión de Planeación del FOECAH.
Dicha comisión está integrada por: José Vergara Vergara, Presidente y Director General del CECULTAH; Sra. Teresa Portón Licea, Tesorera; Luis Alberto Lechuga Zurit, representante del CONACULTA; Alicia Ahumada Salaiz, Myrella Aurora Velasco Corona, Leonardo Martín Candelaria González, Enrique Garnica Ortega, Enrique Rivas Paniagua, Ignacio Trejo Fuentes y Ludmilla Sánchez Olguín, Secretaria Técnica del FOECAH.
No podrán participar los funcionarios del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo (CECULTAH), ni los integrantes de las Comisiones de Planeación y Técnica del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo.
El FOECAH sólo apoyará proyectos originales a desarrollarse en el periodo establecido en la presente convocatoria.
El fondo no apoya proyectos ya realizados, ni tampoco aquellos cuyo inicio sea anterior a la publicación de resultados de la convocatoria.
Para obtener la solicitud de participación, los interesados podrán acudir al Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo (CECULTAH), ubicado en la calle de Bravo # 202 de la ciudad de Pachuca; casas de cultura de su municipio; bibliotecas públicas; o bien, pueden bajar las bases y el formato de solicitud a través de los siguientes vínculos:
Descarga la convocatoria del FOECAH 2012:
http://es.scribd.com/doc/61612403
Descarga la solicitud de participación al FOECAH 2012:
miércoles, 3 de agosto de 2011
Hallan parte de filme perdido de Hitchcock
EFE
Parte de la película muda The white shadow, considerada uno de los primeros trabajos de Alfred Hitchcock, fue hallada en unos archivos cinematográficos en Nueva Zelanda, informan hoy medios locales.
El maestro del suspense trabajó con 24 años en esta película dirigida por Graham Cutts como asistente de dirección, escritor, editor y en el diseño de producción, según el canal 3 News.
Pero la película está incompleta, porque sólo se han hallado en los Archivos Cinematográficos de Nueva Zelanda los primeros tres rollos del filme, de un total de seis, y se cree que no ha sido duplicada.
"Estos tres primeros rollos nos ofrecen una oportunidad que no tiene precio para estudiar sus ideas visuales y narrativas cuando estas empezaban a tomar forma" , según el canal TVNZ David Sterritt, presidente de la sociedad nacional de críticos de cine.
En este melodrama rodado en 1923, la actriz Betty Compson encarna a las hermanas gemelas Nancy y Georgina Brent, quienes se caracterizan por sus personalidades diametralmente opuestas, una angelical y otra diabólica.
The white shadow pertenecía al empresario cinematográfico y coleccionista neozelandés Jack Murtagh pero, tras su muerte en 1989, su nieto Tony Osborne envió las cintas al archivo para su conservación.
Los rollos se encuentran en el centro de postproducción en Wellington y se harán copias en blanco y negro y en color del film.
La película de Hitchcock (1899-1980) , recordado por filmes como Psicosis, Vértigo o Los pájaros , es uno de los tesoros que poseía Murtagh junto a otros como la cinta Upstream, de John Ford, añade TVNZ.
Dos años después de la producción de The white shadow, Hitchcock dirigió The pleasure garden (El jardín de la alegría), su segundo filme como realizador tras el inacabado y perdido Number 13 (Número 13).
martes, 2 de agosto de 2011
El español ya no es la lengua articuladora de AL: Volpi
EFE
El escritor mexicano Jorge Volpi considera que el español "ya no puede ser considerada la lengua articuladora de América Latina" , debido a que tiene que "convivir" con el inglés en México y Centroamérica, y con el portugués en Sudamérica, donde Brasil es "parte integral de la realidad".
En la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander (norte español) , el escritor ha apuntado hoy, además, la necesidad de acuñar "nuevos términos" para definir a América Latina, que, en su opinión, se enfrenta a un "declive" de la influencia de Estados Unidos y España, y donde China será de manera "rápida" un nuevo actor "crucial" .
Volpi se ha pronunciado así en el seminario "Visiones internacionales desde España. Los nuevos escenarios estratégicos del siglo XXI" , en el que ha actualizado su visión de la situación de América Latina, tras la publicación hace dos años de su libro de ensayos "El insomnio de Bolívar", donde apuntaba los problemas que aquejaban a Latinoamérica.
Hoy, Volpi ha insistido en la "imposibilidad" de mantener la unidad de América Latina "como la soñó" Simón Bolivar hace dos siglos y ha señalado que, pese a los "ideales unificadores" , tras la independencia de las colonias españolas lo que triunfa es "el modelo nacionalista".
En cuanto a la situación actual, ha recalcado que el estado de Derecho en América Latina sigue siendo "precario" , al igual que la democracia, y ha incidido en que es la región "más inequitativa" del mundo.
Ha apuntado que la corrupción continúa como "uno de los principales problemas a batir" y ha advertido de que la desaparición de las guerrillas "no ha acabado con la violencia" en la región,
Al mismo tiempo, ha lamentado que la relación entre los países de América Latina "sigue siendo limitada" , a pesar de las nuevas tecnologías.
En términos políticos, Volpi aprecia una "tendencia al centro" en algunos gobiernos latinoamericanos debido, en su opinión, "al desgaste del caudillismo y al surgimiento de nuevos líderes" .
En materia cultural, Volpi ha opinado que en América Latina "continúan repitiéndose fenómenos" , con una "reconstrucción de lo latino" creada en Estados Unidos y, más concretamente, en Miami, y un "aislamiento" entre los distintos países.
Es "prácticamente imposible que un lector lea libros publicados en un país vecino" , ha subrayado el escritor mexicano, para quien la "narcocultura" es un "modelo exótico" creado para "satisfacer" la visión occidental de América Latina.
A juicio de Volpi, se está produciendo un declive "inevitable" de la influencia de Estados Unidos, incluso en México, y de España en América Latina, debido a la crisis económica y a la "segmentación" de la región "que ya no hace posible una influencia continental" .
Para el escritor mexicano, "el español ya no puede ser considerada la lengua articuladora de América Latina, porque " ahora Brasil es una parte integral de la realidad sudamericana y por lo tanto el portugués convive con el español de manera inevitable ".
Mientras, considera que en los casos de México, Centroamérica y el Caribe " el inglés y el español son las dos lenguas " vehiculares.
" La conclusión final es que, quizás, ya no debamos hablar de América Latina, ni de Iberoamérica, ni de Hispanoamérica, tendríamos que encontrar términos nuevos para hablar de esa Sudamérica probablemente unificada en el futuro, y de ese México y Centroamérica vinculados al norte de manera inevitable para los próximos años", ha concluido Jorge Volpi.
lunes, 1 de agosto de 2011
Eliseo Alberto, la partida de un escritor
Jesús Alejo / Milenio
No dejaba de sentirse la llovizna en ese rincón de la Ciudad de México: el agua no se soltaba con fuerza, pero obligaba al paraguas o a las gabardinas: “La eternidad por fin comienza un lunes. Cada lunes. Cualquier lunes”, escribía al final de su última columna publicada en MILENIO (14-07-2011), citando ejemplarmente a su padre, el poeta Eliseo Diego, que fue recordado por Lichi para agradecer a todos los que habían participado en que uno de sus anhelos se cumpliera, al recibir el riñón que había esperado a lo largo de tres años.
Tres años que fueron tan largos como el dolor y la ansiedad de quien vive en un país con poca cultura de donación de órganos, pero que llegaban a una nueva etapa —el pasado 18 de julio—, de mayor esperanza, en la que todo aparentaba ir por buen camino, si bien no logró abandonar terapia intensiva e, incluso, hace algunos días se lanzó una convocatoria en redes sociales para donar sangre para Eliseo Alberto en el Hospital General de México.
Pero la eternidad también puede comenzar desde el domingo: la mañana de ayer, el cuerpo del narrador no pudo continuar con la lucha, perdió una pelea que había comenzado desde hace más de tres años, debido a la enfermedad renal que lo aquejaba: alrededor de las 7:30 de la mañana sufrió un paro cardiaco, producto de problemas respiratorios.
Y es que si bien su cuerpo había aceptado el nuevo riñón, fueron males respiratorios los que no lo dejaron salir de terapia intensiva desde el día del trasplante. Incluso, hace unos días se extendió por redes sociales una convocatoria para donar sangre para el narrador de origen cubano.
Los partes médicos eran compartidos por su hija, María José, también a través de las redes sociales, lo que se convirtió en espacio para las muestras de cariño y mensajes de ánimo que el escritor recibía de familiares, amigos y lectores.
Sin embargo, la mañana del domingo la noticia empezó a correr por diversos medios: el corazón de Eliseo Alberto de Diego se rindió en la batalla. Tres años de espera por un riñón y fue el corazón el que se lo llevó.
Sin descanso
Tenía 59 años cuando se fue y aún muchas historias por ser compartidas: trabajaba en un texto inédito en el que hablaba sobre la fuerza y la inteligencia: la fuerza la representaba Kid Chocolate, un boxeador cubano de los años 30, a quien entrevistó; y José Raúl Capablanca, un campeón de ajedrez cubano.
En las redes sociales, la muerte de Eliseo Alberto también fue de las noticias más comentadas en el ámbito cultural; muy temprano, por ejemplo, Consuelo Sáizar, presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), escribió: “Con profundo dolor me entero del fallecimiento del escritor de enorme talento y entereza, Eliseo Alberto, ‘Lichi’. Un abrazo a su familia”.
Gael García Bernal fue otro de los que mandó un mensaje: “Descansa en paz querido Lichi. Quedan floreciendo la infinidad de anécdotas y reflexiones que sembraste en mí y en muchos más”.
Los restos del escritor fueron velados en una agencia funeraria del sur de la Ciudad de México, adonde llegaron miembros del ámbito literario y cinematográfico, además del mundo del espectáculo, y por supuesto miembros de la comunidad cubana, para quien Eliseo Alberto se convirtió en un emblema del exilio.
Rafael Pérez Gay, Jorge F. Hernández, Javier García Galiano, Rubén Cortés Fernández, Diego García Elio, Manuel Pereyra, fueron algunos de los personajes que acudieron a despedirse del escritor, cuyos restos aparecieron en la Capilla 4, alrededor de las siete de la tarde, tras un complejo proceso de embalsamamiento de alrededor de cuatro horas.
La intención original era cremar sus restos la mañana de hoy (lunes), si bien su hija María José y quien fuera su esposa —madre de su hija, María del Carmen Alba— decidieron alargar su estancia en la capilla de la agencia, con la idea de permitir que un mayor número de familiares y amigos tengan la oportunidad de despedirse del narrador y poeta.
A Josefina de Diego, hermana de Eliseo Alberto, le encantaría llevarse las cenizas a Cuba, y aunque no hay nada decidido al respecto, las posibilidades existen, porque al final y por sobre todo la isla siempre fue uno de los grandes amores del escritor.
- Perfil
“Eso de la nostalgia es un mal negocio”
En el 2007, previo a un homenaje que se le rendiría en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, se le preguntaba a Eliseo Alberto el porqué de su rechazo a los reconocimientos; su respuesta se convirtió en un anuncio del futuro: “Homenaje es una palabra muy grande, que me asusta, la verdad, y creo al final acaban por matarte. Que mejor vengan después de muerto” (MILENIO, 25/02/2007).
Escritor de diversos géneros, guionista de radio y televisión y apasionado de la docencia, Eliseo Alberto nació en 1951 en Arroyo Naranjo, un pueblito de Cuba. Licenciado en periodismo en la Universidad de la Habana, comenzó a cimentar su olfato periodístico como jefe de redacción de la gaceta literaria El Caimán Barbudo y subdirector de la revista Cine Cubano.
Caracol Beach lo hizo ganar la primera edición del Premio Internacional Alfaguara de Novela en 1998. Cultivador de la poesía, publicó Importará el trueno, Las cosas que yo amo y Un instante en cada cosa, lo mismo que las novelas La fogata roja, La eternidad por fin comienza un lunes.
Su libro de memorias Informe contra mí mismo, le granjeó cierto rechazo del gobierno castrista, un libro en el que defendió un solo derecho: “el derecho a estar equivocado”.
“A mucha gente le hizo bien, y sin ser pedante sé que si soy recordado alguna vez va a ser por esa obra”, contó en la misma entrevista a MILENIO: “Desafortunadamente no han cambiado mucho las cosas en la isla. Por eso es importante el libro, por lo menos para mí, pues se trata de una historia de la emoción en Cuba, la búsqueda de respuestas a lo qué pasó con la emoción de los años de la Revolución, no con la razón ni con la pasión”.
Hijo de Eliseo Diego, sobrino de Cintio Vitier y Fina García Marruz, Eliseo Alberto también tuvo una cercana relación con el cine, incluso trabajó con directores como Tomás Gutiérrez Alea, con quien colaboró en la cinta Guantanamera.
Como maestro impartió clases y talleres en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, Cuba, en el Centro de Capacitación Cinematográfica de México y en el Sundance Institute, en Estados Unidos.
En México hizo el guión de la nueva versión de Salón México que dirigió José Luis García Agraz y escribió la historia de La paloma de Marsella, de Carlos García Agraz.
Residente en México desde 1988 —en el 2000 obtuvo la nacionalidad mexicana—, Eliseo Alberto se adaptó a vivir en México, sobre todo después de la publicación de Informe contra mí mismo, si bien aprovechaba los espacios que dan las leyes migratorias para regresar, siempre como turista y nunca por más de 20 días, a la Isla.
Fue declarado traidor por el gobierno de Cuba, pero en los últimos años las aguas han vuelto a su nivel, porque se dieron cuenta que no era un terrorista ni un contrarrevolucionario partidario de la violencia.
¿Es posible escribir a mitad del camino, entre la isla y el exilio?, se le preguntó en el ya lejano 2007 a Eliseo Alberto y su respuesta fue contundente: “No”.
“O estás en la isla o en el exilio, aunque hay gente que sí lo ha podido hacer. Para mi última novela, Esther en alguna parte, hice el ejercicio de escribirla como si lo hiciera desde La Habana. Pero todas son trampas de la nostalgia y de la melancolía. El hecho cierto es que vive uno en Cuba o fuera de Cuba y se acabó. Una de las peores cosas del exilio es que nada te recuerda algo. Claro, con el paso del tiempo ya vas acomodando una reserva de recuerdos, que a fin de cuentas te empiezan a acompañar. Eso de la nostalgia es un mal negocio, hay que escribir donde uno vive y desde ese lugar, sin mirar pa’trás ni pa’ los lados. Un escritor nada más puede mirar pa’lante.”