Homero Aridjis
hasta que las puertas de tu ciudad
fortificada con estatutos inviolables
me acojan como habitante
de la vida que en ti se desenvuelve
igual que la lluvia de silencio
sobre tu cabeza
Gradualmente me impregnaré de ti
hasta que sea humo en tu voz
luz en tus ojos
y haga sobre mis hombros tu futuro
Cuando llegue el otoño
te descubriré al rostro de los hombres
para que en tus vasos alimenticios
vengan a nutrirse de esperanza
EFE
De Gabo a Mario examina la amistad que unió a dos grandes escritores latinoamericanos y la famosa riña que terminó a puños para narrar la historia de uno de los períodos más fértiles de la literatura hispanoamericana.
Escrito por Ángel Esteban y Ana Gallegos, dos catedráticos de literatura de la Universidad de Granada, el libro se enfoca en las relaciones personales entre los más famosos representantes del Boom, destacando así el carácter humano de los escritores por medio de sus aventuras, celos, celebraciones y posturas políticas.
Lo singular de este libro es que, aunque esté basado en una investigación sólida y en el considerable bagaje crítico de sus autores, no se trata de un libro para especialistas, sino para aficionados.
El estilo es diverso en cuanto a registro, desplazándose entre lo académico y lo coloquial.
Esta gama de narraciones hace que la lectura sea fácil y divertida, y le brinda a su vez un gran sentido del periodo histórico.
En la narración se intercalan no sólo fragmentos de cartas, ensayos y entrevistas, sino también letras de canciones populares y películas de la época.
Publicado originalmente en 2009 en España, la reciente edición de Vintage Español cuenta con un epílogo nuevo ingeniosamente titulado "Final 'Nobelesco'" .
Según los autores, el llamado boom surgió más de una serie de coincidencias que de una decisión intencional.
"El boom no fue un grupo que conscientemente trataba de abrirse paso entre las bambalinas del éxito comercial -escriben-. Lo que hubo fue una serie de coincidencias que, unidas a la gran calidad literaria de sus protagonistas, provocaron el terremoto más impetuoso de todas las épocas en las letras hispánicas" .
Sus orígenes se remontan a 1967, año en que se publica "Cien años de soledad" , de García Márquez, y le otorgan a "La casa verde" , de Vargas Llosa, el prestigioso Premio Rómulo Gallegos.
Los autores describen esa coincidencia histórica como la punta del iceberg que llamó la atención a toda la actividad literaria que había debajo.
A cada uno de los integrantes del boom los autores asignan un rol particular en el movimiento, como si se tratara de una organización estudiantil: bajo el mando del poeta (García Márquez) y el arquitecto (Vargas Llosa) aparecen el mago (Cortázar) , el publicista (Fuentes) y el cronista (Donoso) .
Son estrategias narrativas como éstas las que hacen que un tema potencialmente tedioso para el lector no académico tome una frescura elogiable.
Lo genial de la narración es haberse propuesto contar la historia de un movimiento literario mediante la amistad entre dos personalidades tan abarcadoras como la de estos dos premios Nobel latinoamericanos.
Amigos íntimos desde 1967, Gabo y Mario se fueron distanciando ideológicamente, brecha que ha sido explotada por los medios, sobre todo, en cuanto a su postura ante la revolución cubana.
Sin embargo, los autores aseguran que no fueron tanto las diferencias políticas o ideológicas lo que los separaría definitivamente en febrero de 1976 cuando Vargas Llosa le propinara públicamente a
Gabo un certero puñetazo en la cara que lo dejara sangrando en el suelo.
Al episodio le siguió un silencio de tres décadas hasta que el fotógrafo y amigo de Gabo Rodrigo Moya publicó un artículo y fotos del incidente el mismo día en que el escritor cumplía 80 años.
"Lo personal fue el arranque de la ruptura" , asegura el libro con base en numerosas entrevistas a lo largo de las décadas en las que ambos escritores se negaron férreamente a ofrecer detalles.
Los autores de este libro respetan ese pacto de grandes, negándose a indagar en el asunto.
"Lo que hubiera entre ellos, sus amigos, sus posiciones políticas, sus mujeres, es cosa suya" , escriben.
"Nadie tiene derecho a violar ese recinto sagrado" , concluyen.
VII CICLO DE PRESENTACIONES DE LIBROS Y ESCRITORES EN EL ESTADO HIDALGO
PRESENTACIÓN DE LA NOVELA
ELTORTURADOR
de
Presentan:
MARISA D´SANTOS (Escritora)
MARILUZ SUÁREZ (Dramaturga)
Moderador:
LUIS MANUEL GARCÍA AGUIRRE (Actor, escritor)
Y la actuación especial del Trovador
ERNESTO LÓPEZ ORTEGA
JUEVES 24 DE FEBRERO DEL 2011
18:00 Hrs.
Boulevard Everardo Márquez # 708 col. Ex Hacienda de Coscotitlán
PACHUCA, HGO.
(Mayores informes a los tels. 71-927-26 y 15-336-05
Entrada libre Vino de honor
En el número 3, correspondiente al mes de febrero, de la revista Savia Contemporánea, aprece una versión mia al poema del escritor caribeño y Premio Nobel Derek Walcott. Aqui les dejo el audio de dicho poema.
Voz: Abraham Chinchillas
Obras de:
Arcangel Samuel
Alejandro Rosas
Antonio Camacho
Manuel Escutia
Alejandro Reyes
Diego Abrajan
Leonardo Avila
Jorge Torres
David Beristain
Iván Macuil
Fernando Aguirre
Compositor Invitado: Carlos Chinchillas
Más información y programa visiten:
www.proyectoconvolucion.wordpress.com
El poeta, traductor y narrador mexicano José Emilio Pacheco (Ciudad de México, 30 de junio de 1939) aseguró esta tarde aquí que no es usuario de 'Twitter' porque 'esas cosas ya no son para mí'.
Entrevistado vía telefónica, el autor de 'Las batallas en el desierto' reconoció, sin embargo, las bondades que ofrecen las nuevas tecnologías aplicadas a la actual comunicación humana.
'Aunque no utilizo el 'Twitter´, no hablo mal de la computación', expresó al tiempo que confesó que le angustia ver que los correos electrónicos que le envían se van acumulando en su computadora sin que los pueda contestar.
Además de haber publicado poesía y prosa, y de ejercer una magistral labor de traductor, el poeta celebró que 'Twitter' sea una 'herramienta valiosa, algo a lo que no se puede uno oponer, pero nunca la he ocupado por la falta de tiempo'.
Autor del poemario 'Los elementos de la noche' (1963) , Pacheco dijo que desde su punto de vista, 'el correo electrónico ya quedó atrás ante el Twitter' y que por falta de tiempo no ha abierto su cuenta en ese nuevo medio.
José Emilio Pacheco, cuya obra en prosa incluye los títulos 'El viento distante y otros relatos' (1963) , 'Morirás lejos' (1967) , y 'El principio del placer' (1972) , además de la emblemática 'Batallas en el desierto' (1981) , añadió:
'En estos días que estoy ocupado, si usted me escribe no puedo contestar a sus correos electrónicos. Y si no contesto a usted ni a las demás personas que me escriben, podrían pensar que soy un grosero, y eso definitivamente no es'.
Siempre productivo, poeta y literato de largo aliento, José Emilio Pacheco dejó ver que actualmente prepara una nueva obra literaria de la cual, con pesar, no dio detalles. 'Soy supersticioso; sólo anuncio el texto cuando lo he terminado'.
Empero, confió, que actualmente está sometido a un doloroso tratamiento de inyecciones intravenosas que fortalece sus piernas. 'Por eso, aunque con lentitud, no dejo de escribir', señaló risueño con su acendrada educación.
Entre la obra poética de Pacheco destaca 'El reposo del fuego' (1966) ; 'No me preguntes cómo pasa el tiempo' (1969) ; 'Irás y no volverás' (1973) ; 'Islas a la deriva' (1976) ; 'Desde entonces (1980) , y 'Trabajos en el mar' (1983) .
El próximo 22 de febrero y con la finalidad de explorar la escritura que se origina en 'Twitter', a manera de cuentos, poemas y otros textos de género desconocido o por inventar, el Instituto Nacional de Bellas Artes lanzará el ciclo '140 Caracteres' que unirá a creadores literarios y lectores.
Entre los escritores y especialistas, de México y el extranjero, que participarán en el ciclo se encuentran José Gordon, Cristina Rivera Garza, Jezrrel Salazar, Francisco Hinojosa, Laura García, Aurelio Asiain, José Luis Zárate y muchos más.
Los inquietos y propositivos amigos de "La Panspermia (http://lapanspermia.wordpress.com)", han echado a andar un proyecto de documental sumamente interesante. Esta es la primera entrega del proyecto, en el cual hicieron el favor de incluirme. Les dejo la presentación que ellos mismos hacen y el documental para que lo reproduzcan desde este blog:
Después de algunos retrasos y complicaciones, lo logramos, aquí esta nuestro pequeño proyecto, ojala y sea de su agrado, es una producción pequeña, con escasos, muy escasos recursos, pero que su único fin es acercarnos a lo que tenemos y dar un vistazo. El proyecto esta seccionado en partes, cada determinado tiempo pondremos la continuación del proyecto, en esta ocasión le toco el turno a el escritor, periodista, fotógrafo, editor, entre otros, Abraham Chinchillas y al cantautor Zabdiel, que nos hicieron el favor de participar y darnos su opinión sobre cómo es que ven la cultura en Pachuca. Sin más aquí los dejamos con la primera parte, ojala y lo disfruten.
Mario Benedetti
-
No es ninguna molestia
explicarle qué pienso
del infinito
el infinito es
sencillamente
un agrio viento frío
que eriza las mucosas
la piel
y las metáforas
le pone a uno en los ojos
lágrimas de rutina
y en la garganta un nudo
de sortilegio
seguramente usted ya se dio cuenta
en el fondo no creo
que exista el infinito.
-
Bueno sobre política
jesús
sobre política
mi bisabuelo que era liberal
espiaba a las criadas en el baño
mi abuelo el reaccionario
extraviaba la llave de sus deudas
mi padre el comunista
compraba hectáreas con gesto de asco
yo soy poeta
señor
y usted debe saber que los poetas
vivimos a la vuelta de este mundo
claro que usted quizá no tenga tiempo
para tener paciencia
pero debe conocer que en el fondo
yo no creo en la política.
-
Por supuesto el estilo
qué pienso del estilo
una cosa espontánea que se va haciendo sola
siempre escribí en la cama
mucho mejor que en los ferrocarriles
qué más puedo agregar
ah domino el sinónimo
módico exiguo corto insuficiente
siempre escribo pensando en el futuro
pero el futuro
se quedó sin magia
me olvidaba que usted
ya sabe que en el fondo
yo no creo en el estilo.
-
El amor el amor
ah caramba
el amor
por lo pronto me gusta
la mujer
bueno fuera
el alma
el corazón
sobre todo las piernas
poder alzar la mano
y encontrarla a la izquierda
tranquila
o intranquila
sonriendo desde el pozo
de su última modorra
o mirando mirando
como a veces se mira
un rato antes del beso
después de todo
usted y yo sabemos
que en el fondo
el amor
el amor
es una cosa seria.
-
Por favor
esto último
no vaya a publicarlo.
El Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo invita a estudiantes de nivel avanzado y docentes de las áreas artísticas de literatura, cine, comunicación y disciplinas afines, al Seminario Poéticas de lo Femenino en la narrativa y el cine del Cono Sur que se llevará a cabo los jueves 17 y 24 de febrero y 3, 10, 17 y 24 de marzo en la Escuela de Artes del CECULTAH.
El objetivo de Seminario, a cargo de la Dra. en Literatura por la Universidad de Montreal, Tatiana Navallo, es presentar un panorama sobre la literatura femenina y los relatos fílmicos del cono sur, para que los asistentes analicen las representaciones de lo femenino y se consideren así las poéticas alternativas en cuanto al posicionamiento ético y/o político de los artistas.
Según la Dra. Navallo, los textos narrativos y cinematográficos son una esfera de conocimiento que nos permite ver los rostros de la identidad de un pueblo y esta posibilidad también refleja los momentos de su vida política, social y cultural, y en este caso, los ideales femeninos; aún y cuando estas formas de expresión ficticias estén limitadas por las situaciones reales son producto de una latente imaginación que es digna de conocer.
Las sesiones del taller se llevarán a cabo los jueves, de 18 a 21 horas en la Escuela de Artes del CECULTAH. Las inscripciones están abiertas en la Dirección de Educación Artística, Plaza Bartolomé de Medina s/n, col. Centro, de lunes a viernes, 10 a 14 y de 18 a 20 horas. Tels. 71 4 25 08 y 71 4 28 53. escuela_de_artes@hotmail.com.
EFE
Este 9 de febrero, se cumple el cincuenta aniversario de la primera actuación de los Beatles y los fans de la banda se van a reunir en Liverpool (a unos 350 kilómetros al noroeste de Londres), su ciudad natal, para homenajear a estos músicos que marcaron toda una época.
John, Paul, George y Ringo tocaron por primera vez en el Cavern's Club de Liverpool, en una actuación a mediodía que sería la primera de casi trescientas que darían allí a lo largo de dos años.
En agosto de 1963, cuando los "Fab Four" ya era eran mundialmente conocidos, dieron su último concierto en esta sala que sería demolida en la década de 1970 para construir un centro comercial.
Existe una réplica a pocos metros del emplazamiento original del club, en Mathew Street, donde los admiradores de la banda se reunirán este miércoles para celebrar estos 50 años.
Una serie de eventos organizados por Cavern City Tours, los dueños de la réplica del club, acompañarán a la jornada del aniversario.
El ayuntamiento de Liverpool tiene planeado poner un techo de luz en Mathew Street, en honor a la canción "Lucy in the sky with diamonds" .
También se añadirán mejoras a la estatua de John Lennon y a la escultura que representa al grupo, obra de Arthur Dooley
El furor que todavía levantan los Beatles parece no tener fin, y el pasado mes los habitantes de Liverpool se manifestaron para que no se demoliera la casa en la que había nacido Ringo Starr.
El batería, que vivió en ese edificio durante sus primeros tres meses de vida antes de que su familia decidiera mudarse, también está a favor de la conservación, que finalmente se ha logrado ya que el nuevo plan no toca el antiguo hogar de Ringo.
La casa de John Lennon ha sido declarado monumento en la ciudad y la de George Harrison, aunque privada, porta una placa para que los admiradores sepan que allí vivió el Beatle.
El Cavern's Club es una de las atracciones más famosas que rodean al mundo de los Fabulosos Cuatro y los fans más acérrimos aún lamentan que la original se convirtiera en escombros.
La famosa película musical de los Beatles, "Across the Universe" , protagonizada por el actor inglés Jim Sturgess, emula al club en la primera escena en donde el joven y su pareja, metidos entre la multitud, bailan el conocido "Hold me tight" .
La estación radiofónica Horizonte 107.9 de FM informó que Toussaint falleció este martes a los 56 años
CIUDAD DE MÉXICO (08/FEB/2011).- El músico mexicano Eugenio Toussaint falleció este martes a los 56 años, informó la estación radiofónica Horizonte 107.9 de FM.
Nora Patricia Jara, conductora de Antena Radio Express del Instituto Mexicano de la Radio (IMER), confirmó el deceso del músico, ocurrido la mañana de hoy en la ciudad de México, aunque no ofreció más datos.
Toussaint, nacido el 9 de octubre de 1954, inició su carrera a los 18 años.
Fue hasta 1974 cuando comenzó a estudiar con Jorge Pérez Herrera y con Néstor Castañeda.
A finales de los años 70 viajó a Estados Unidos, donde realizó estudios de orquestación y en los años 80 trabajó con Paul Anka.
En esa misma década regresó a México y compuso música de cámara que ha sido interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional.
Maestros consagrados, jóvenes realizadores y documentalistas, integran la edición número 52 de la Muestra Internacional de Cine, que se llevará a cabo del 17 de febrero al 11 de marzo del 2011, en el Teatro Guillermo Romo de Vivar.
En este desfile cinematográfico el público podrá disfrutar de películas como la ganadora de la Palma de Oro, Cannes 2010, 'La leyenda del tío Boonmee'; así como los trabajos más recientes de directores tan afamados como Woody Allen, Lars von Trier, Francis Ford Coppola, Todd Solondz y Jean-Luc Godard, Luis Buñuel, Manoel de Oliveira, Nicolás Pereda, Mahamat-Saleh Hauron, Xavier Beauvois, entre otros.
La muestra es el festival itinerante de cine alternativo más importante, significa una gran oportunidad para que los cinéfilos se pongan al corriente en cuanto a novedades de cine de autor. La programación esta compuesta por cintas galardonadas en los más importantes festivales de cine del mundo, y dirigidas por los realizadores de mayor renombre.
La muestra fílmica arranca el 17 de febrero con la extraordinaria cinta Los Olvidados, que colocara a Luis Buñuel en la escena internacional; ésta es una buena oportunidad de apreciar el filme remasterizado, uno de los más emblemáticos de la historia del Séptimo Arte.
Para el día 18 se proyectará la cinta El extraño caso de Angélica de veterano del director brasileño Manoel de Oliveira.
En esta oportunidad, el público podrá disfrutar la última película de Lars von Trier, 'El anticristo', cuya historia es la de una pareja que intenta superar la muerte de su hijo pequeño, quien se arrojó por una ventana mientras sus padres practicaban sexo.
De igual forma , no puede faltar para el verdadero aficionado al cine, disfrutar de la película galardonada con la Palma de Oro de este año en Cannes, 'La leyenda del tío Boonmee', escrita y dirigida por el director tailandés de cine independiente, Apichatpong Weerasethakul.
Otra sorpresa que trae esta 52 Muestra, es la producción del danés Thomas Vinterberg, director de 'Festen: La celebración' (1998) y fundador junto con Lars von Trier del movimiento Dogma 95, que presenta su último filme 'Submarino'.
Esta edición incluye a un referente de varias generaciones, el director estadounidense Woody Allen, del que se exhibirá la cinta 'Conocerás al hombre tus sueños'.
Es así que esta edición 52 contiene películas que serán perdurable, como la última del director estadounidense Francis Ford Coppola, 'Tetro'; 'Materia blanca', de la francesa Claire Denis (Chocolate 1988) ; 'Los gatos persas', del director iraní Bahman Ghobadi, y 'Hahaha', del coreano Hong Sang-soo.
Aquí la programación completa, fecha y horarios de las películas que participan en esta edición 52 de la Muestra.
PELÍCULA | DIRECTOR | PAIS | EXHIBICIÓN | |
1 | Los olvidados | Luis Buñuel | México | 17 de febrero |
2 | El extraño caso de Angélica | Manoel de Oliveira | Portugal - España | 18 de febrero |
3 | Verano de Goliat | Nicolás Pereda | México - Canadá | 19 de febrero |
4 | Hahaha | Hong Sang-soo | Corea del Sur | 20 de febrero |
5 | Un hombre que llora | Mahamat-Saleh Hauron | Francia - Bélgica | 21 de febrero |
6 | Copia fiel | Abbas Kiarostami | Francia - Italia | 22 de febrero |
7 | Anticristo | Lars von Trier | Dinamarca - Alemania | 24 de febrero |
8 | La leyenda del tío Boonmee | Apichatpong Weerasethakul | Tailandia – Gran Bretaña | 25 de febrero |
9 | Submarino | Thomas Vinterberg | Dinamarca - Suecia | 26 de febrero |
10 | La Pivellina | Tizza Covi y Rainel Frimmel | Italia - Austria | 27 de febrero |
11 | La mirada invisible | Diego Lerman | Argentina | 28 de febrero |
12 | Del perdón al olvido | Todd Solondz | Estados Unidos | 01 de marzo |
13 | Materia blanca | Claire Denis | Francia - Camerún | 03 de marzo |
14 | Los gatos persas | Bahman Ghobadi | Irán | 04 de marzo |
15 | De hombres y de dioses | Xavier Beauvois | Francia | 05 de marzo |
16 | Los niños están bien | Lisa Cholodenko | Estados Unidos | 06 de marzo |
17 | Un filme socialista | Jean-Luc Godard | Francia - Suiza | 07 de marzo |
18 | Conocerás al hombre de tus sueños | Woody Allen | Estados Unidos - España | 08 de marzo |
19 | Tetro | Francis Ford Coppola | Estados Unidos - Italia | 10 de marzo |
20 | Dulce hijo | Kornél Mundruczó | Hungría - Alemania | 11 de marzo |
Donativo por filme $25.00. Bonos y boletos en el Teatro Hidalgo Bartolomé de Medina, informes a los teléfonos 71 5 04 74 y 71 5 41 86. Consulte la cartelera en http://cultura.hidalgo.gob.mx/
